谁创造了素描

『壹』 介绍素描的知识。。。。。

1、铅笔

铅笔的种类较多，笔芯的质地有硬有软，颜色有深有浅，可画出不同的调子，尤其便于表现调子中的银灰色层次。现有的国产铅笔分两种，以HB型为中界线，软的为B型至8B型，数字越大，表示铅笔的软度越强，色度越黑；硬的为，H型至6H型，数字越大，表示铅笔的硬度越强，色度越淡。学生用铅笔一般是HB型，软硬适中；建议素描初学者选用HB型到6B型之间的铅笔。

『贰』 素描 命题创作

回顾一下2010年来 看遥想着自2011 什么可能要成为焦点？先找关键词，什么世博啊 亚运啊
正面的 侧面的 反面的我们搞艺术的 或者被艺术搞的 都是些什么？
社会需要什么？ 考试的题目就极有可能出现什么！
你可以有一个大的方向
给自己一个轮廓 着手的时候注意细节
到考试看到题目出入只要不大，应该不会给你很低的分
PMP知道吗？
你要知道P到什么位置，你懂的！
考研要看你的基本功是否扎实，对形体的塑造是否熟练，看你对构图的整体把握能力，另外，最主要的就是你的想法，考研主要是考你的想法，看你思维是否活跃，是否有特色，可塑性也是考察的关键，导师需要的就是可塑性比较强的，并且有想法的， 好好准备吧哥们！祝你成功！

『叁』 素描的起源

素描原本是指铅笔、炭笔、粉笔、墨水笔所画的图画、样稿、设计稿；它起源于十专四世纪的欧洲属，完善于十五世纪文艺复兴时期。透视理论的确立、解剖学的兴盛期早于中国五百年。早年的素描作品习作与图画、样稿、设计稿并不是非要区分开来的，到了文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔笔下，素描作为一种艺术表现手段而独立开来，它在各种造型艺术中的地位与作用达到了无与伦比的高度。他们的素描作品现在在国际拍场上都是百万美元级的。

『肆』 素描命题创作是什么

速写时有几个标准：动态，比例，大关系，脸的刻画，手的刻画，运笔的画意和生动性。这里边跟用铅笔和炭笔有关的只有最后三条，因为两种工具的特性和表现力不同。
一般如果不是熟练掌握炭笔的特性，很难用它在纸上去刻画精当的脸部表情和手的姿态，画出来一般都很不入眼，你自己可以试试。要求五官要尽量清晰有体积感有表情，手的关节要准确，至少看上去像人手，做到这些铅笔比炭笔容易一些。最后画意，的确炭笔比较容易出现各种偶然效果，显得生动，但是也需要良好的大局控制能力，如果你能做到胸有成竹也不妨一试。

关于调子，上的不是地方比不上还糟，上得好的调子表现的是体积，上的不好的调子是污染。抢眼的画不一定是好的，干净的画总是受欢迎的，但是线条也得有组织，如果你调子用的少，就更得讲究线条的疏密穿插和各种关系，如果到处平均或者画不到位，还是没有用，简单来说就是关节等重要部位要卡得准、紧，其它地方能放就放，要有变化。

『伍』 素描创作

试试设计素描吧，你那个应该不算素描。。。。。。。。
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这些都是不错的例子，就是运用素描的方法，不是客观写实，而是带有设计创作的将一些看上去不相关的结合到一起，实现自己的创新

『陆』 用素描大师APP创造出来的画算不算是自己原创的作品。

毕竟这是复素描大师的画，是别人的制东西，是别人的想象，这是属于素描大师的，而你自己原创的作品，应该是要通过自己的想象与创作出来的作品，那才是属于你自己的东西，虽然从客观角度说应该是你的原创作品，但是毕竟这是其他人的，你愿意吃别人嚼好后的饭菜吗？你应该靠自己的努力去创造你自己个性的东西，这才是真正的艺术，属于你的艺术。

『柒』 素描创作是具体什么

素描是用单一颜色来描绘对象的一种绘画。常见的素描画是以黑色（即利回用黑白的层次）描绘的，但也有答用一种彩色描绘的（如棕、红、绿、蓝等），或一种彩色加黑或在此基础上加白粉，也属于素描。更具体地说，素描是舍弃了对象的多种色彩关系，用单一颜色的线条或明暗描绘对象的外形、比例、结构、体积、空间、质感和色彩的浓淡，运用这些造型艺术的基本因素来综合表现形象的绘画。素描画的表现形式有三种。一是线描（相当于中国画的白描）；二是以明暗手段表现物象的体积的所谓明暗法；三是线条与明暗法的结合，亦称线面结合法。由于素描画排除了色彩的直接表现，集中运用造型艺术的基础因素去表现对象，所以它是造型艺术的基础。在绘画发展的过程中，逐步形成了既有别于素描创作又有别于画家的素描习作的素描基础训练。这种系统的素描基础训练，已经成为学画者的必经之途。

『捌』 素描有哪几派

朋友，你问的有点错误~素描不分派，但分6个种类：
（1） 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。
（2） 素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
（3） 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（4） 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等。
（5） 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
（6） 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。

不知这位朋友是否对素描了解如何~简单介绍一下，也许是画蛇添足，但希望对你有所帮助：

1：什么是素描

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2：素描的地位
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

3：素描的工具

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
（1）铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2）炭笔：炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
（3） 钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
（4）纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
（5）画板：以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。
（6）橡皮：以平、软的方形橡皮为好。

（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用

『玖』 求这幅素描的创作说明，静物写生，素描的怎么写

写生顾名思义来，要画源的像。但是每个人写生的角度不一样，所以画出来的明暗和形态也不一样。从这张画的角度分析，貌似层次分明，其实不然。按照画面结构，主次不分，前面刷子和颜料瓶在前面很像主体，单是后面的水桶和水果及书籍又很丰富，也是主体。所以画面的主次没分清楚，还是说你的角度就是这样的。
跑题了，这个素描写生，首先分析场景，从外型和布局上开始，大体的布局有了主次关系。怎么画我就不说了，技法是长期的练习。
最后强调一点，每种物品都有自己的特性和密度（硬度）怎么用线或者面的深浅明暗来表示，需要长期的练习才能掌握，每次的写生过程都一样，也没什么好说的。

『拾』 素描的起源

素描的起源：人类开始懂得绘画是从素描开始的，根据考古发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近的称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画，前者距今2万年，后者距今约1万年以前。

原始人用最简单的材料绘制他们所狩猎活动中的猎物。西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一头低头挺角向前冲的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。是用鹿脂烟熏绘制的。然后用红色的矿物在上涂绘。因用单一的绘制，故而可以称之世界上最古老素描画。

(10)谁创造了素描扩展阅读

素描的发展：在世界美术的发展史上，素描发展由远古时期——古埃及——古希腊——古罗马——中世纪——文艺复兴。

其中中世纪时期：封建统治日益专横，禁欲主义的观念，导致人们思想禁锢，所画的人物单板，面无表情，比例错误。所以这一时期的素描是黑暗时期，幼稚时期。素描的真正发展的在文艺复兴的到来之后。

文艺复兴：这个时期素描迎来空前大爆发，诞生的很多大师，譬如：达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，乔托，提香，丁托列托等等。由于科学的发展科学与艺术的结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论，艺术理论和素描理论。推动的素描的发展。

这时期诞生了最初的艺术理论——列昂.巴替斯塔.啊尔伯蒂的《绘画论》高度评价了写实、透视的绘画基础理论。并强调画家对对象的创造性的研究，具有形象的综合对象的能力，为此，他首次提出画家应从最简单的几何模型开始训练，这是素描基础训练最早产生的理论准备。