创造过程

1. 一首歌曲是怎么写成的（创作过程）

创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。 一 、什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。 词与诗不同，它要求“调有定句、句有定字、字有定声” 押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同 句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。 再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听 二、 歌词的分析 1、 当你阅读一首歌词时，你是否对它感兴趣、是否被它所感动，其内容是起决定作用的，因此，首先要分析它的内容，看它讲了一个什么故事，反映一件什么事情，说明了什么哲理，提倡了一种什么精神，是否健康向上等等。 2 、 看它是一种什么情绪，从大处分有喜、怒、哀、乐四个方面，但要分得更细腻些，是偏抒情的？还是偏激情的？一定要把握住词的基本情绪。 3 、 从人物上看，有工农兵学商各个行业，男女老少之分，要注意突出他们各自的特点。 4 、 从形式上看，一是看它的整体结构，进而决定其曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，并要进行创造性的发挥。 5 、 从风格上看，一般来讲是要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首词就需要分析得仔细些，在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓些好，还是淡些适宜；应该突出哪个地方的风味？同时要注意采取与词的风格相一致的音乐风格。 6 、 要考虑到歌是写给什么人唱的，如果侧重于歌唱家演唱就要注重声乐技巧的运用，假如是写给大家唱的，难度就不要过大，要容易上口，并注意歌曲的适应性。 7、 现在社会上存在着三种唱法，即：民族、美声、通俗，要看歌词适于哪种唱法，以便在音乐写作上突出某种唱法的特点。 8、 特别要注意词的质量，不然费力写好了，因为词有问题而把歌给否了，那是很可惜的。 9 、 根据音乐的需要，对词要给予必要的裁剪、修饰。 下面，我再跟大家谈谈关于谱写歌曲的几个步骤和作曲时容易出现的几个毛病。也希望广大音乐爱好者都能集思广益，把自己在学习中领悟到的独特见解和遇到的问题发表出来，供大家讨论、学习和参考。 作曲家创作乐曲时，经过酝酿、构思，初步明确所要达到的目标后，其写作次序一般是：先写好音乐主题，把头开好；继而予以发展；最后通过合理的曲式而完成音乐形象。这三步往往是紧密联系在一起的。 一、 音乐主题主题的创作和发展 音乐主题是一首乐曲最主要的乐思，常是作曲家在充满激情的精神状态下写出来的。它具有鲜明的个性特点，富有较强的表现力，意义也比较完整。 乐曲一开始，往往就是音乐主题，偶尔也有经过引子才出现的，因为它是形成全曲音乐形象的基础，很重要，因此创作音乐作品时，首先应把精力集中于此。 主题的构成，就乐句的句数来看，常由两个乐句组成，也有由三个、四个或更多个乐句构成的，它常结束在调的主音上，（或三音、五音上）即结束在主和弦上，大调是1、3、5，小调是6、1、3，，有一种结束感、段落感。 主题核心是主题的一部分，多在开始的地方，常见的是一或两小节，有时是一个乐句，整个主题常由此核心延展而构成。 主题的构成除调性、节拍、速度外，主题节奏、主题音调、主题的伴奏背景及主题音色、音区等是形成主题个性的重要因素。 作曲者拿到一首歌词后，一般需要朗读几遍，这时不要拘泥于歌词朗诵的节奏，也不要拘泥于歌词中某一词句的描绘，而应集中考虑怎样刻画全歌曲总的音乐形象，对歌词所提供的意境，最深情的抒发自己的内心感受。中外许多著名的作曲家在一生中创作了大量的乐曲，仅就某一位作曲家来看，如冼星海等，他们创作的音乐主题，首先是主题节奏就没有完全相同的，总是各具特点，极为丰富多彩。这一点十分值得重视。 主题节奏在整个作品的创作中占有重要的位置，要突破创作上的一般化，首先应该在这方面多下功夫。为此，一是自己的思想要有深度，感情要丰富；二是向中外名曲学习、借鉴，融会贯通，勇于创造；进入创作时，在自己汹涌澎湃的感情波涛上，首先要善于在几个小节的音乐中就刻画出一个鲜明动人的“浮雕”--不一定复杂，但一定要有个性，进而在全曲中使它有机的贯穿着。 有的作曲者所写的主题常还流畅，但缺乏特点，就音调方面看，原因之一是因为没有适当压紧的级进，因而也就没有富有个性的跳进（所谓级进是指按音阶、调式中音的自然次序，逐级上升或下降如1-2-3。跳进一般是指相隔四度以上的进行如1-5；2-6等）或是虽出现有情趣的跳进、较优美的乐汇，但没有抓住它作为乐思发展的契机，使整个音调象流水帐一样平铺下去了。 初学作曲者一般多是从抒情性的歌曲入手，尽管只是一个抒情性就有千差万别，写好了并不容易，但仍应看到，还有其它性格的乐曲--通过各类型的音乐主题，有待自己去理解、学习和实践。 二、 作曲的基本步骤： 1 、 选好歌词后，要反复朗读，尽力挖掘其内涵和内在的节奏律动与旋律线。 2 、 选中一首歌词后要酝酿情绪，依据词的内容与自己的经历、某些生活体验进行联想，这虽然不是机械的，但生活对于一个曲作者来说是不可缺少的，要想写一首儿童歌曲，如果作者没有一颗童心，那是不可想象的。当然，这是一个把对实际生活的体验升华为艺术形象的创作过程，否则就算是写出作品来也不会感人的。 3 、 捕捉音乐主题①，对此每个作者都有自己的创作习惯，有的能在较短的时间内写出，有的是当灵感的火花闪现的一瞬间及时的捕住，进而发展成全曲。 4、 勾画草图。每当抓住一个动机，最好是一口气把旋律线拉出来，就象画家勾草图一样，大致画出个轮廓，尽管这样画出的旋律可能是粗糙的、松散的、无章法的、不规则的、即兴式的，这都没关系，只要把框架搭起来就是完成了重要的第一步，而且这往往是作者最冲动、最真挚、最直接的感情爆发，是从心底深处流出的音符。 5 、 写出草稿后，要反复哼唱、推敲、修改。然后打着拍子唱，以确定音符时值和乐曲节拍的准确程度，还要在乐器上试奏几遍，使音高准确无误，如果一下拿不准，就放一放，等头脑冷静下来再拿出来推敲、修改，千万不要轻易定稿，也不要轻易拿出去，以免留下遗憾。 三 初学作曲是容易出现的毛病 1 、音乐语言不新，缺乏新意，总好象是“似曾相见”。 2、 故意滥用一些技巧，生搬硬套。 3、 写的曲调过于方整，过于对衬，致使曲作刻板、呆滞，缺乏艺术感染力。 4 、没有音域意识，音调越写越高，漫无边际。 5词曲结合得不好，不注意词语的四声与歌词本身的曲线美，重音安排不当，有严重的“倒字”现象。 6、 把握不住音乐风格，把通俗歌曲写成严肃的颂歌。或者风格不统一，前后游离，不象是一首歌。 7 、音乐形象不鲜明，把儿歌写成了爱情歌曲。 8、 一字配一音，过于紧密；或连续多音配一字，过于松散，分不清句子，抒不出情感，不给演唱者留换气的气口等。 9 、主题不鲜明，个性不突出。即或有个主题，但得不到发展，或各乐句节奏雷同，单调呆板，或各乐句没有联系，杂乱无章。 10、 过分拘泥原词，不知重复某些词，不会用衬字、拖腔等手法来推动旋律的展开。 11 、记谱不准确，听觉是3/4拍子，记的是2/4或4/4拍子。 12、 歌谱抄写不规范，如：过门不用括号，缺少连线、速度、表情、调性、力度等标记，一小节分行抄写等等。 我国著名作曲家秦西炫说过这样一句话：没有激情而想写好作品是不可想象的，而没有技巧想写好作品同样是不可想象的。 创作--学习--再创作，如此循环不已，是不断进步的必由之路。

2. 创造思维的过程一般经历哪些阶段

创造性思维过程的四个阶段
第一， 准备阶段——问 题的 提出
• 从提出问题开始， 问题的深度决定科研活动是否具有创造性。• 研究者针对提出的问题， 首先进行周密的调查研究， 搜集• 研究者针对提出的问题， 首先进行周密的调查研究， 搜集与问题有关的研究成果， 然后用已有的理论进行分析。
• 这时候对问题的探索充满着热切的期望， 是一种对问题可望而不可即的境界来描述， 是有意识地积累相关背景知识的阶段。
第二， 酝酿阶段——问 题的 求解
• 针对问题， 根据已有的理论和搜集到的事实， 提出各种可能的解决方案(也就是科学探索过程中的假说) ， 并对所提方案作出评价。
• 这实际上是试错过程， 它往往要经过多次甚至无数次的失败， 从而促使问题中的矛盾愈来愈尖锐化。
• 在“山穷水尽” 的情况下， 研究者仍然日 思夜想， 进入“如醉如痴” 的境界，这是有意识和无意识交替作用的阶段。
第三， 豁朗阶段——问 题的 突破
• 解决问题的方案(假说) 是在这个阶段形成的， 这是创造性思维过程的关键阶段，
• 在这个阶段上突破陈旧的观念， 摆脱思维定势的束缚思维定势的束缚， 创造性地提出新观念、 新思想、 新方法， 是决定性的环节。创造性地提出新观
• 新观念、 新假说提出时开始只是思想的闪光， 或者是模糊不清的， 或者是带有错误的成分的， 必须经过进一步的整理、 修改和完善的逻辑加工过程才能形成。
第三， 豁朗阶段——问 题的 突破• 应该指出， 新方案的产生时间往往很短， 甚至只是一瞬间， 而逻辑加工的过程却需要很长的时间；
• 只有经过逻辑加工， 对问题的解决方案才能豁然开朗， 才能成为可以检验、 评价的方案
。• 这是第三境界， 它象征历尽千辛万苦， 突然发现成功就在眼前， 问题的答案赫然出现，这就是顿悟。 这个阶段也是有意识和无意识交替作用的阶段。
第四 ， 验证阶段—成果证明 、 检验
• 解决问题的方案是否能成功、 是否有价值， 只有经过检验、评价才能确定。
• 这个阶段主要是设计、 安排实验与观察， 检验由新假说推演出来的新结论是否正确演出来的新结论是否正确。
• 在检验新假说时， 新的实验与观察的执行人可以不同， 时间的长短也有差别， 检验的结果可以是新方案的证实或证伪， 或一部分被证实一部分被证伪。
• 这一阶段基本上是常规思维， 是有意识地进行的。

3. 创作过程的核心环节是什么

在一切真正的艺术作品的创造过程当中，必有艺术家进入灵感状态的阶段。一部作品从未经过灵感的阶段而被制作出来，是不可设想的。灵感是创作过程的核心环节。

4. 简述信用货币的创造过程

商业银行是如何进行信用货币创造过程的？

商业银行作为金融机构中最重要的一部分，不仅提供金融服务，而且还通过自己的业务活动参与货币创造过程。商业银行由于机构多，规模大，业务广泛，是整个货币运行的主要载体，而它具有创造信用货币的重要功能，和它办理支票活期存款业务是密切相连的。银行是如何创造信用货币的--

由于发达的非现金结算和票据的广泛使用，使得贷款的发放、款项的支付并不需要提现，只是用票据作为转帐的工具，债务相互抵消。银行得到存款后，不必完全保留不动，留存一定比例的准备金之后，就可以把其余的存款贷放出去。

货币创造过程 （假定法定准备率20%）

存款金额
准备金
贷款金额
货币供应总额

第一家银行
100.00
（原始存款）
20.00
80.00
100.00

第二家银行
80.00
16.00
64.00
180.00

第三家银行
64.00
12.80
51.20
244.00

……

第十家银行
10.74
2.15
8.59
457.07

最后一家银行
00.00
00.00
00.00
500.00

合 计
500.00
100.00
400.00
500.00

经过商业银行的信用货币创造过程，我们可以看到，原始存款实现了多倍的扩张，得到了多倍的货币供应量。

七、商业银行创造信用货币的过程主要受到哪些因素的制约？

1.法定存款准备金率

通过上述存款创造过程，可以看到，银行创造存款能力的大小，在原始存款既定的情况，基本上取决于法定准备率的高低，法定准备率越高，银行扩张存款的能力越小，反之亦然。中央银行正是通过对法定准备率这一手段的调节，对商业银行的派生存款能力从而对货币供应量实施控制的。

2.提现率（现金漏损率）

现实生活中存款客户总会提取一些现金，从而是部分现金流出银行系统，这就是现金漏损。现金漏损与存款总额之比称为现金漏损率，也称提现率。提现率高会相应减弱存款派生的能力。

3.超额准备率

商业银行为了安全或应付意外，总是会超过法定准备金持有超额准备，超额准备占存款总额的比率即超额准备率越高，就会削减银行的存款派生能力。

4.活期存款转定期存款的比例。

5. 艺术创作过程一般包括哪三方面

艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。

1、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。是一种瞬间性直觉，带有顿悟的特征，往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。

2、艺术构思是指在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。

3、艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。

(5)创造过程扩展阅读

分类

大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。

艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

6. 简述艺术创作要经历哪三个过程

艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。

1、生活积累阶段

艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。

2、创作构思阶段

艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。

3、艺术表达阶段

艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感；毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。

(6)创造过程扩展阅读

在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。

没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。

7. 试述存款货币的创造过程

存款货币创造是指同一枚货币能够变成数倍于自己的存款。主要是通过存款的存入、取出、再存入、再取出的存贷活动过程，使同一枚货币变成数倍的存款货币。

存款货币创造过程：

同一枚货币是怎样创造为数倍的存款货币？这就是“如果货币原来的所有者A向B买，B向C买，C向D买，，D向E买，E向F买，”也就是，货币只是由于现实的买卖作媒介从一个人手里转到另一个人手里都会停留较长时间，这就是没有信用介入时货币作为单纯流通手段的情形，但是，如果，B把A付给他的货币存到他的银行家那里，这个银行家为C的汇票贴现而把它贷给C，C向D买，D把他存到他的银行家那里，这个银行家再把它贷给E，E向F买，那么，货币作为单纯流通手段（购买手段）的速度本身，就取决于多次信用活动：B存款到他的银行家那里，这个银行家为C贴现，D存款到他的银行家那里，这个银行家为E贴现；就是说能决定四次信用活动。如果没有这些信用活动，同一货币就不会在一定时间内依次完成五次购买。
以上是同一张银行券怎样会在不向银行家那里形成存款。同样，它也会在一个银行家那里形成不同的存款。这个银行家用A存入的银行券，贴现B的汇票；B付给C，C再把同一张银行券存到发放它的那个银行家手里。
存款贷币的创造也不是无限的，前面提到它受存款准备金率、现金漏损率的制约。但经过多次存贷后，银行的存款货币总量可以得到成倍增长。

8. 企业的创造过程说明该怎么写

按照创造企业的实际经验来写 只有这样才真实 可以借鉴

9. 如何解决创造过程中的问题

学生在搞小发明创造过程中，如果遇到问题，教师要加以启发，但千万不能包办。同时注意发挥集体的力量，即共同研究、互相启发、相互补充。