创造生绘画

⑴ 如何培养小学生的绘画想象力和创造力

小学美术教学大纲指出“:通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造版能力。”由此可见权,创造、想象能力在小学美术教育中的重要性。那么,如何在美术教学中培养小学生的创造、想象能力呢?一、创设情境,营造氛围,激发学生的想象力和创造力良好的教学氛围是激发学生学习乐趣的动力。美术教师不应把美术课看成单纯的技能传授,应该让学生感受情境,感受美,从而产生强烈的创造欲。情景活动的感知。美术教学本身是一种长期的能力活动,所以应在美术课堂中多开展一些与美术内容有关的活动,如添画竞赛、猜谜语、各种动态表演等,让学生直接感知事物。我在上一年级上册《我的巧巧手》时,给学生创设情境“:在投影下,我们的手势千变万化,可以变化出许许多多的动物和植物。小朋友们,你的小手在投影下可以变出什么?请把它们画下来,画好后再给它们穿上各种各样的花衣服,带他们去见见太阳公公、月亮婆婆。记得要把自己也画进去哦。”学生听后马上高兴地做手势游戏,进行手势想象。语言的感染。语言的引导作用和感染力是美术课堂教学中一个至关重要的因素。一段描述的话,一个动人的故事,都能把学生带入遐想之中。

⑵ 如何创造出自己的绘画风格

绘画风格的形成靠的不仅仅是个人的天赋还有不懈的努力，有关的解释如下：
一、简介绘画风格：
绘画风格是表现了强烈的个人特征及审美感受.就像同一处风景，在每个人的感受中都不相同，有的人会把色彩画的非常浓烈，而有的人则画的淡雅，还有的人却画的只能意会不可言传。还有构图，绘画手法等多个方面来体现出绘画者的个人特征和审美感受。
二、关于如何创建属于自己的绘画风格应该注意的事情：
绘画风格的形成有很多因素，包括画家的成长历程、性格特征、兴趣爱好以及修养和学问。
绘画风格的形成，在形式上有很多种类，比如绘画的题材、常用的标志性符合、常用的色调、特有的肌理效果以及笔性的特征等等。
绘画风格的形成是一件相当艰难的事，因为它形成的过程相当复杂，它可遇而不可求，是一件水到渠成的事，并且它讲究的是“师出有承”、“笔笔有出处”，而不是凭空臆造的“闭门造车”。
同时，绘画风格的形成也是一件十分简单的事，说白了，只要不厌其烦地重复同一主题、同一色调、同一标志性符合、同一肌理效果的画法，时长日久必定会成为自己特有的风格，或者说，只要有人见到此种特征的作品，就基本上可以断定是出自谁人之手。
但是，当画家的风格特征太过明显，又将出现另一种新的困境——难免给人千篇一律之感。假如一个画展，画家展出一百幅作品，但全都是一模一样的风格，必定会让人产生审美疲劳，这等于只看一幅就已经看了全部。像这种“窥一斑而见全豹”的作品，实在没有多大的意义，毕竟物以稀为贵，如果见多了，久而久之便见怪不怪了。
最后，还不得不指出的是，画家的风格虽迥然各异，但也有境界的高低之分。以上所说的题材、色调、符号、肌理等因素，都是比较肤浅的层次，只能属于小乘境界。真正的高层境界还是要回归到笔性，回归到修养，回归到学问，至于画家能否做到这一点，全凭自身的天赋和努力。

⑶ 如何在绘画中培养学生的创造力

所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，进行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观念、新成果。 培养学生的创造力，绝不是一蹴而就的，它有一个渐进的过程，有关专家认为：学生的创造能力一是靠扎实的基础知识，二是靠创造性思维。那么，在初中美术教学中应如何培养学生创造性思维能力呢？ 一、加强学生思维品质的培养 初中生美术思维能力的差异不仅仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的性、灵活性及其广度、深度上。其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。因此，美术能力的个体差异主要通过美术思维品质来体现。 1、培养学生思维的深刻性 美术思维的深刻性是指学生对具体美术材料进行概括，对具体平面和空间形式进行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的集中反映。一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。 由于初中生受年龄和认识能力的限制，往往对问题的观察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不彻底性。针对这种现状，笔者利用教学透视知识的契机，不仅分析了有关“视点”、“心点”、“余点”及视平线上、下的正六面体或圆柱体的透视关系，同时培养学生的空间思维训练，这样便解决了静物写生和风景写生中出现的“近大远小”的空间透视现象，为学生的美术创造性思维打下了良好的基础。 2、培养学生思维的灵活性 美术思维的灵活性是学生在美术思维活动中，思考的方向过程与思考技巧的即时转换水平的集中反映。一个美术思维灵活性水平高的学生，思维流畅，富于联想，掌握较为丰富的美术思维技巧，具备求异思维和求同思维兼容的、富有目标跟踪能力的特性，正向与逆向，横向与纵向以及扩张与压缩变换，机智灵敏，能合理选择绘画方法。例如，在教学“视觉的语言———标志设计”一课中，由于笔者教学是开放、民主和谐的，很多同学思维的灵活性得以充分展现。意象型、抽象型、具象型等各种不同的标志，充分展示了思维的灵活性。说明学生思维灵活性的潜力很大，只要教师在美术教学中不断改进教学方法，潜心钻研，以学生为主体，就一定会提高学生思维的灵活性。 3、培养学生思维的独创性 美术思维的独创性是学生在思维活动中，发现问题提出假设并给予论证的，是充分体现个性特征的“创造”性活动能力水平的集中反映。虽然学生思维的独创性有别于美术思维的创造性，但这种区别只体现在思维成果上，两者的思维过程本质一样，具有独创思维的学生，发散思维水平高，求异意念强烈，想法新颖有创造性。例如笔者在教学中，要求学生针对主题性绘画进行创作，有的同学创作的内容就与众不同，且绘画形式独特，令老师和同学们刮目相看。 二、重视生活实践，激发创造潜能 创造需要是自我实现其潜能和价值的需要。有创造潜能的人会激发相应的创造动机，从而把潜能充分发挥出来。 在平时的美术课教学中，我十分注重生活实践，激发学生创造潜能。 这里，笔者仅就如何培养学生的写生能力说明，我在此提到的写生也包括速写、默写等。尽管由于学校的时间、设施、教具、环境等方面的原因，但我还是想办法克服种种困难上好写生课。 在课题安排上，我尽量安排实物实景写生，避免过去那种学生只会照着老师的范画和书的图例来画，离开了“样子”就一事无成。如绘画中的空间表现就让学生进行校园风景写生；让学生对镜子画自己的肖像，画自己的手，画静物，画生活学习用品等，画自己身边人或物，有时还利用寒暑假组织学校美术组的学生走出校园，面对家乡的风景，进行通过写生教学，能够让学生在多方面得到收获，这样既重视了生活实践，又激发了学生创造潜能。 三、设计发散与开放，培养创造才能 大凡创新，总不满足于现状，不依常规，常依赖于发散思维对已给出的问题材料，从不同方向、不同层次、不同角度，甚至可以突破固有的知识结构和认知框架去自由思考，任意想象。发散量越大，开放越丰富，创见出现的概率也越大，因此要培养学生创造才能，就必须十分重视发散与开放题的训练。 1、开拓思维发散点 在教学中，笔者通过认真设计、精力策划，给孩子创设一个良好的发散环境，提供更多的发散机会或发散点。以下发散点供参考： （1）知识点发散：美术课中也有不少知识点，尽量让学生说出理论依据，以理论指导实践。 （2）语言发散：对同一体裁的绘画，用不同的语言去描述。 （3）图形发散：让学生根据图形特点，创设平移、翻转、割补等多种思维。 （4）空间发散：绘画中空间想象能力训练十分重要，绘画的形式是将立体的东西表现在平面的纸上。 （5）方法发散：同一命题用不同的方法进行绘画表现。 以上这些发散形式，不但在课堂教学中进行，而且还要贯穿渗透到课外去，经常设计一些发散题让学生自已去尝试。这些都是“开放搞活”的必由之路。 2、设计美术开放题 美术开放题是培养学生创新能力的一个切入口，开放题由于综合性强，知识容量大，往往迅速激发学生积极思考。因此在教学中，笔者经常设计一些开放题，调动学生学习的积极性，培养学生的创造性思维能力。 （1）通过对条件的开放，培养学生的求异性 在教学过程中，引导学生冲破常规。同一内容的绘画要求以速写、素描、色彩等不同的形式加以表现，或者就某一画种，采用写实、夸奖变异等不同手法去表现，培养学生的求异能力。 （2）通过对成果的开放，培养学生的创造性 过去美术课的传统教学，是老师画一样东西由学生去照样画，临摹。学生的手脚被束缚，一点创新能力都没有，离开老师和课本范画，就再也画不出画来，更谈不上出什么成果了，笔者受过专门的美术院校的正规训练，从事初中美术教学十多年，培养了一批又一批美术专业人材，不少学生的作品参加过省内外展览及在各类刊物上发表并获奖，这些成果的取得，均与培养他们的创新能有关。 总之，要培养学生创造性思维能力，教师首先要具有创新意识和创新能力，在教学思想和教学方法上大胆改革，不断创新。以自己创造性的劳动，培养和造就具有创新素质的一代新人。

⑷ 如何指导幼儿进行创造性绘画表现

一、丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础 绘画是对现实的再创造,要引导幼儿进行创造性地绘画,首先要给孩子提供丰富的生活经验,没有丰富的生活经验做创造的基础,创造就成了无米之炊,孩子们除了模仿老师没有其他办法。生活中,我们带领幼儿接触博物馆展览馆、公园、动物园、商店等地方,结合具体环境用生动的语言描述所感知的对象、用启发性的语言引导幼儿思考、想象,引导他们有顺序地感知事物、景象的色彩、形态,帮助幼儿在头脑中储存大量的表象,使幼儿在创造性绘画中能够依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象。 二、绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。 sp;绘画内容的选择是极为重要的,如果说老师给幼儿的创作内容,所提的要求限制了幼儿可能有的想象,幼儿的创造力便无从发挥。所以,内容的选择要给幼儿留下想象的空间是创造性绘画的前提。我们遵循这一原则,从幼儿的兴趣出发,为幼儿选择了“未来的汽车”、“小树叶的旅行”、“会变的图形”、“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容,效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中,一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市,绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望—小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀,纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼......于是,一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中,有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨,汽车可以在天空和海洋中自由行驶;有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方......这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据,孩子不是凭空想象,不受物象的限制,可以自由的发挥,没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限,从而能更大胆地表现,发挥了幼儿的潜能。 三、不设固定绘画模式,允许幼儿自由创作。 绘画活动是一种创造活动,教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品。然而,在我们现在的美术教育中却有很多人走入了热心教孩子画模仿画的误区。幼儿喜欢模仿示范也是幼儿绘画教育中必不可少的一种方法但在幼儿绘画过程中面面俱到,先画哪一笔,后画哪一笔,让幼儿照抄的示范,不但会造成幼儿消极模仿和绘画依赖性,而且会形成画法上的守,构图造型上的固定模式,抑制幼儿创造力的发展。因此,教学过程中,我多以意愿画形式为主,因为我们并不是用绘画去教幼儿画画,而应为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会,使其在绘画活动中产生自主精神它将鼓励幼儿去观察、去思考、去发现、去创造。如:在参观动物园之后,我组织幼儿绘画“可爱的动物”,并为幼儿准备了不同的画笔颜料和纸张,让幼儿根据自己的兴趣自由选择为幼儿创设了一个自由创造的天地。一位幼儿画了一只长有很多腿的乌龟,他说这样乌龟就可以跑得很快了;另一位幼儿画了几只头在水里的天鹅,他说天鹅看见许多小朋友都在看她们,不好意思了,就把头伸进了水里;还有的小朋友把老虎画得很小很小,原因是老虎长得小,就不敢吃别的小动物了。多么有趣的想象呀!幼儿正是有了这样一个自由创造的天地,所以,他们敢大胆地去想象,去表达自己的情感。绘画中,幼儿的想象往往带有很大的随意性和夸张性,并常常会遇到困难,教师要及时地加以引导,并适当给予必要的技能技巧的指导。 四、教师的语言对幼儿创造性绘画有着重要的作用。 心理学家罗杰斯认为“心理的安全和心理的自由,是促进创造性的两个充要条件”。幼儿年龄小,对老师情感上特别依恋,对环境特别敏感,教师的情绪、语言、行为会直接影响幼儿的情绪心态和创造行为。教师在活动中不拘言笑或缺少情感渲染,则活动的气氛必然趋向紧张严肃,并在师生之间产生一种压迫感,使幼儿不敢表达自己的想法,创造思维也无从产生。因此,教师在活动中要有和蔼可亲的态度,使用亲切平等的语言,使幼儿在活动中情绪上轻松愉快,表达上流畅自如,为幼儿营造创造氛围。活动中,我经常用商讨式、讨论式、探究式的语言组织活动,使教师与幼儿之间不在是灌输与被灌输的关系,而是一种平等的对话式的双向交流关系。画汽车时,我先与幼儿一起观察马路上各种各样的汽车,查找有关汽车的资料。并引导幼儿一起研究汽车的画法,有的幼儿说应该先画车身,有的幼儿说应该先画车轮子。讨论中,我不用自己的想法约束幼儿听到他们不同的意见时,用平等探讨的口吻让幼儿两种方法都试一试,看哪种方法容易画,画得美,帮助幼儿寻找正确的答案。这样幼儿敢于提出和老师不同的想法,长久下来,幼儿的想法、观念都具有个性色彩,幼儿的语言、行为无拘无束,创造火花不时闪现。 在幼儿绘画中,教师的语言是否具有启发性、探索性、也直接影响幼儿的创造活动。所以教师要善于运用启发探索的语言,不断引发幼儿的创造动机。如画汽车活动后,幼儿对汽车有了一些了解,也学会了画车,于是,我以“汽车的过去”和“汽车的未来”为题引导幼儿推测过去的汽车和想象未来的汽车,这极有效地激起了幼儿的创作激情,一辆辆神奇各异的汽车便跃然纸上。当然,幼儿创造激情也有渐退之时,教师始终要做幼儿创造的鼓动者、引导者。这时,应注意观察幼儿的作品,从中发掘创造火花,适时地启发鼓励,激起幼儿新的创造热情。 五、以积极的态度评价幼儿作品,善于发现幼儿作品的闪光点。 当幼儿在胡乱涂抹一阵后,即使这张画再难看,但他心中的满足程度并不亚于完成一幅完美无缺的作品,这时的幼儿希望与他人共享这份喜悦,更希望得到成人的肯定和赞赏。这时教师要耐心认真地看待幼儿作品,鼓励幼儿做自己作品的解说员,为大家讲解自己的创作内容,教师应该站在幼儿的角度去欣赏,去理解,多加肯定、鼓励幼儿的创作勇气,不能以画得“象”来确定一张画的好坏,应认识到,更重要的是幼儿的创作兴趣和创作热情。幼儿对事物不同的观察方式以及各自拥有的不同情感,使幼儿的画面丰富多彩,教师要善于从每一幅作品中发现闪光点,予以肯定,加以启发引导,保护诱发幼儿可贵的创造力。

⑸ 如何指导幼儿进行创造性绘画表现

一、尊重幼儿，培养幼儿绘画的自信心 儿童自信心的培养最重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们的自信心有着密切的关系。通过观察，我发现自信心强的孩子，他们的画面表现力特别强，想象力丰富，构图饱满，线条流畅，画面生动，色彩也丰富。而自信心弱的孩子画起画来胆小、谨慎，缺乏生动性，而且画面也较小并且空洞。对自信心较差的孩子，我们不能因为他的线条画得不直、画得不圆而批评他。当孩子们听到总控画得不好，又画错了的批评，就会更胆小，更不敢画下去甚至失去了画画的兴趣。对这些孩子，我们老师应该给予他们启发鼓励。当我遇到这些孩子的时候，我首先对他们画的图画加以肯定，并尽量多与他们交谈，通过接触，了解他们的内心世界，知道他们想表现的是什么，并设法协助他们把想表现的东西明确地表现出来。孩子们只有解决了困难，才能增强自信心，他们就会更认真地去画画，会大胆地把自己的想法表现出来，去描绘精彩的世界。 二、启发幼儿学会观察，培养审美感知能力 观察是学习和创造的基础。通过观察，培养幼儿丰富而敏锐的审美感知能力，是美术教育的关键所在。只有深入仔细地观察，才会抓住物象的特点。通过绘画让幼儿逐渐具有敏锐的观察力，增强审美感知能力，是美术教育活动所追求的目标。因此，要想辅导好幼儿画画，就要让幼儿多接触生活，引导幼儿用自己的眼睛去观察，亲身感受生活，体验大自然，从而发现生活中美好的事物，让幼儿经过记忆和分析，把生活中的物体用笔画出来，表现在画纸上。经过观察，幼儿能对所观察到的东西有自己的独特见解，加上在绘画过程中的情绪和想象，就会画出一幅幅有明显个性差异的作品。例如，在让幼儿画《马路上的汽车》的美术活动中，先带孩子们到马路旁，启发幼儿观察在马路上跑着的各种汽车，并采用提问的方法引导幼儿进行观察，如汽车是什么形状，由几部分组成的，各种汽车有什么不同等等。通过这样有意识的启发和观察，在孩子脑中留下了深刻的印象，进而又出示汽车的图片、模型等，使幼儿进一步取得表现汽车造型的知识和技能。幼儿根据自己的观察和了解，去安排画面。不一会儿，马路和各式各样的汽车就在孩子们的笔下出现了。又如画“下雨的时候”，就让幼儿在雨中亲身经历一下。幼儿对同一事物的观察所等到的感受是不同的，他们面对着街上的雨景，有的孩子看到的是人们打着雨伞或穿着雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨点落在水塘里泛起阵阵涟漪的情景，更有的孩子看到汽车开过水花飞溅的情景。由于观察和感知不同，表现的侧重点也不同，因此幼儿的作品都充满了自己独特的个性。可见画画前引导幼儿进行观察，培养他们的审美感知能力，从而诱发他们的创作动机，推动孩子们的想象和创作，可收到事半功倍的效果。 三、启发引导幼儿进行发散性思维，丰富幼儿的想象力 对生活的观察又必然导致思维中想象之阀的打开。爱因斯坦有句名言：“想象比知识更重要。”孩子在幼儿时期，观察力远未完善，但想象力却极强。他们对事物的认识往往是不现实、幼稚可笑的，但这恰恰是幼儿最闪光的地方。因而，教师应积极鼓励、引导，激发幼儿的潜能，着力启发幼儿进行发散性思维。通过丰富的联想和想象，把丰富的内容用一定的构图形式给予充分的刻画，形成一幅幅完美的画面。如画“鱼”，是一个很普通的课题。我让幼儿观察了鱼的生活习性以后讨论：“你们看到鱼儿在干什么呢？”小朋友的答案有很多：鱼儿在水里游来游去；小鱼在做游戏、捉迷藏……，于是我因势利导，启发幼儿进行扩散性思维：“老师想的和你们不一样，我想鱼儿正想游到海底龙宫跟美人鱼跳舞呢！”孩子们立即展开了无限的想象，“老师，我看到鱼儿变成大潜艇，带我们到海底世界游玩。”“我看到小鱼在水里开音乐会。”老师别开生面的构思，唤醒了幼儿潜意识的想象。果然，幼儿画出来的作品大胆完整而且内容丰富，没有一幅是相同的。有的画了小鱼跳出水面跳舞，有的画了我跟小鱼打电话，还有的画了鱼妈妈带着小鱼去上学。只有不断丰富幼儿的想象力，才会使他们在原有的水平上不断有新的想法，新的画法，幼儿的作品才会妙趣横生，富于儿童情趣，孩子们就会创作出许许多多出人意料的好作品，并画得那么生动有趣，充满想象力。 四、鼓励幼儿自由发挥自己的创造个性 美术的核心在于创造，创造就是表现的独特创新，区别于他人已有的内容、形式或方法。由于每一个人的审美与个性都有所不同，对同一事物美的感受和想象都不同，以至表现出来的东西也有所不同，孩子们也不例外。因此，我们不能要求幼儿依样画葫芦地临摹成人画作来抹杀孩子们独创的艺术表现和创作潜能，而应为他们创造条件，让他们在自由、宽松的环境中发挥他们的聪明才智，展示他们特有的童真创造力。我在美术教学活动的辅导中，从来不要求以幼儿画得像不像老师的范画为标准，而是让孩子在临摹老师的范画时，让他们发挥主动性，加入自己的想象，激发他们的创造性思维活动，并鼓励他们勇于创新，改变老师范画的构图，力求创作出与别人不同的作品。这样不但让孩子们去掉那种依赖老师，自己不动脑筋的坏习惯，还促进他们个性和能力的发展。例如：大班的“小小建筑师”活动中，我没有要求幼儿临摹范画，而是先引导幼儿观察不同的建筑，让幼儿了解建筑设计，即楼房都有门口、窗户、屋顶、墙等。但不同的楼房都可以有不同的外型特点：房屋有方形的、有正方形的，有竖着的长方形和横着的长方形。屋顶的花样更多，有三角形、半圆形、梯形……，许多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。墙上还有一些不同的花纹，门窗也有不同的装饰。根据这些特点，孩子就可以主动地进行创作。他们有的画了一排排的房屋，有的画了前后遮挡的楼房，有的画了别墅式的建筑。他们还发挥自己的创造力，在房屋上添画了各种图案。孩子们还添上与建筑相适应得环境，如云朵、树木、小鸟、花草等等，是画面更充实完美。一副副造型丰富、独特大胆地建筑设计，充分展示了幼儿的创造才能。就这样使孩子们创造的火花被点燃了，照亮了通往自由想象王国的道路。 另外，在实施以上教学辅导的同时，更应通过绘画鼓励幼儿大胆地表达自己的想法，多给他们在集体面前展示自己的机会。当他们经过努力取得成功时，就应适时给予赞扬，以提高他们的自尊心、自信心以及学习的主动性、独创性。利用课堂展示、实物投影仪等让孩子和老师在课堂共同欣赏孩子们的作品是一个比较直观、最具操作性、最受欢迎的互动形式；利用画廊专栏展示孩子的优秀作品，也是调动孩子创作积极性的有效举措。每年举行儿童美术展览，让每一个孩子都有展示自己作品的机会，可以大大提高幼儿的绘画兴趣和绘画水平。

⑹ 如何用画画表达发明创造

就是说在绘画的过程中在遵循绘画的一般规律的前提下，运用所学的知识进行创造性的绘画，创造不等于凭空捏造，任何东西都有它存在的理由和根源，这就需要平时的积累（如：知识，创作元素也就是资料的积累），如果想在一幅画上体现自己的思想创造，首先得有一个主题，为了主题而进行的元素分配，并不是生搬硬套，要提取精华，再加以美的原则，绘画最重要的就是体现美和思想，这些只是我自己在绘画过程中搜积累的一点经验，，

⑺ 问：怎样从生活中创造出个性化的绘画作品

绘画装饰内容摘要：当前，绘画的装饰性语言在各画种中都得到了普遍的重视和运用，但也出现了使用不当的问题。本文认为应重视这一问题的研究，并就装饰绘画与绘画装饰的异同进行了比较，指出绘画装饰性语言的使用应把握好准确适度的原则。关键词：装饰绘画绘画装饰度常言道：万事皆有度。绘画装饰语言的运用也不例外，也是有度的。当前，绘画的装饰语言在各画种的创作中都得到了重视和运用，极大地丰富了各个画种的绘画语言，但同时我们也不难看到，一些绘画作品存在着装饰语言使用过度和不当的问题。过于理性、刻意的装饰处理，混淆了绘画变形与图案变形的区别，把复杂丰富的绘画形式等同于简单概念的平面构成原理，等同于装饰画和图案纹样。如何准确有度地运用绘画的装饰语言，是值得我们高度重视的、具有现实意义的问题。长期以来，人们在谈论装饰问题时，忽视了装饰绘画和绘画装饰两者之间质的区别，这便影响到对装饰绘画和绘画装饰的概念的理解与解说，也影响到绘画创作中对装饰语言度的把握。所以，我们有必要弄清什么是装饰，什么是装饰绘画，什么是绘画装饰，以及它们之间的异同。在绘画艺术创作中，“装饰作为基于一种形式冲动的根本艺术活动，其特征是在于根据对称、均衡、节奏等形式原理赋予作品以抽象化、规则化的形式美”①。实际上，装饰本身就是艺术，装饰性与艺术性是密不可分的一个整体。装饰绘画是绘画却不是纯绘画，虽然它和纯绘画都强调主观感受，偏重于表现与写意，艺术风格也比较接近，但它们仍然是有区别的。一般来说，装饰绘画的装饰性强而外露，绘画装饰的装饰性弱而含蓄。绘画装饰有着自己鲜明的个性特征：一是它的从属性，装饰绘画表现出对装饰物主体的依附与适应，也就是装饰作品依附于某一物体或适应于某种环境，这种从属性正是装饰绘画赖以生存的基础；二是它的独立性，装饰绘画有着自己独立的审美风格和样式，它淡化内容、淡化思想性，强化形式美与装饰美，突出了人工创造与自然状态的区别，刻意追求错彩镂金的华美艺术风格。而绘画装饰不仅仅讲究绘画的形式美，更注重表现画家的思想感情以及鲜明的个人风格。在造型和形式上，装饰绘画和绘画装饰有许多相同之处。如在造型上，都注重夸张变形，突出高度的概括性与简练性；在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间；在色彩上，都讲究化繁为简，不追求明暗、远近及写实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。但在对装饰语言的具体运用上却是有区别的：绘画装饰较为内在含蓄，强调天然去雕饰，不露痕迹，浑然一体，强调艺术语言的个性化，并注重把思想性与艺术性融为一体。而装饰绘画更注重外观的视觉形式美感的设计性，有明显的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、艺术语言程式化，共性大于个性。因此，它的依附性、实用性和局限性决定了它缺乏绘画作品对客观事物进行充分表现的自由度和独立性，自然也就缺乏充分展示画家思想情感的艺术空间。另外，在审美体验上，装饰绘画由于是以实用为目的，是外部生活的装饰，主要供人们消遣和玩赏，给人们以轻松愉悦的快感，较少思想和情感意蕴，因而它给人的审美体验只是浅表性的，缺乏深度。而绘画装饰是以运用装饰语言来表现画家情感，挖掘人的丰富性，以表达自己对人生、对社会的深刻理解为目的，具有丰富的意蕴和深刻的含义。可以看出：装饰绘画与绘画装饰在表现手法、表现目的以及审美体验上都有许多不同。现代绘画创作普遍引入西方平面构成的装饰原理，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规则、秩序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板。因为镂刻太甚，损伤内美，过分人工化的斧凿修饰，会使艺术形象远离生活真实，丧失自然之美的纯朴性。平面构成只是初级的、理性的、共性的一般形式规律，其简单概念、缺少个性的符号语言和形式法则，是无法直接表现客观世界的复杂性和丰富性的。现代感也不仅仅是一种构成语言，还应包括现代人的意向、情感和趣味。构成是艺术思想和个性表现的载体，而非艺术创造的最终目的。如果把构成的基本规律变成僵死的程式与教条，便违背了艺术的规律。因此，绘画创作应创造性地运用这种装饰语言，表现自己的艺术思想，还应重视对中国传统绘画形式及美学原理的研究与继承。中国画在绘画装饰上力求体现精神与自然的统一，表现与再现的统一，似与不似的统一，人工美与自然美的统一，意识与无意识、理性与非理性的统一。在具体处理上讲求虚实相生、浓淡相宜，以及藏与露、方与圆、聚与散、疏与密、动与静、曲与直、开与合、连与断、有与无、纵与横、大与小、长与短、阳与阴等对偶范畴，这些都处处体现了适度的原则。这一原则是对“以天和天”的自然之美的崇尚。清代刘熙载在《艺概》中对自然之美进行了总结分析，他认为既要“肇于自然”、“无我”、“以万物为我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人复天”。这是对自然之美认识的一个提升，也是要在更高层次上达到自然和真实。这种自然之美包含有装饰成分，只不过“既雕既琢”后能“复归于朴”，不留人工痕迹，这是艺术加工、装饰应遵循的原则，也是艺术创作的规律。因此，装饰之美与自然之美并不是绝然对立的，而是相互为用的。艺术创造首先是人和生命的创造，是精神的体现。如何运用好绘画装饰语言，准确表达自己的思想情感，是装饰语言使用的目的，也是画家的经历、修养和能力高下的具体体现。因此，每个画家都应从自己的情感和立意出发，去深入探索研究绘画装饰的原理和方法，并能创造性地运用，把装饰性与思想性融为一体，从而真正创造出意蕴深邃、感人至深的绘画作品。注释：①（日）竹内敏雄主编：《美学网络词典》，刘晓路、何志明、林文军译，湖南人民出版社，长沙，1988，第193页。拜托最佳啦

⑻ 如何培养幼儿的绘画创造意识

（一） 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。
因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，我们经常通过组织听故事、看动画片、欣赏各种动物的图片、卡通图案、组织外出参观、散步等，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看过“建筑艺术”图片展后画出了各种《有趣的房子》；看了动画片《猫和老鼠》后画出了《小老鼠的故事》等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。
(二) 建立新方法
l、线
齐白石说过：“学我者生，似我者死”尖锐地指出了模仿绘画的害处，有个性的线画出风格迥异的作品。以往教学方式提倡幼儿画直线来表示物体，越直越美，孩子们的创造意识被控制，同时也出现了许多问题。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。提倡幼儿用赋有质感的线条来刻画所描绘的事物。一位老师在绘画活动《未来的房子》中，孩子们喜欢用直线画长方形楼房。然而，同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来，绘画更多形状的楼房。这样，幼儿的创造意识被激活了于是：“蘑菇房、两用房、树屋、空中房等等”在幼儿的笔下诞生了。
2、形
在幼儿非常喜爱的美术活动中，他们具有纯真的想象和丰富的创造力。如今，幼儿观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉，为他们的创造想象奠定了良好的基础。所谓“初生牛犊不怕虎”，孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚的顾虑，所以很多幼儿不会去考虑物体比例的正确与否，只会通过自己的创造想象把眼前所见的物体进行夸张、变化出来。如画《快乐的小丑》幼儿会把手、脚都画得很长、很细，身体很小、头很大、衣服、五官画得很夸张等等。因此，我们教师要根据幼儿自由大胆的特点，让他们运用夸张的造型变化，进行想象画创作。通过教师提问，鼓励，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。因此，在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。
3、色
美术教学中色彩的美观对儿童有着强烈的吸引力。幼儿时期，他们最喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这种体味是审美的摇篮。但对孩子们不要给予指定用色方法，让幼儿凭自己的情感大胆创造想象，涂上自己喜爱的色彩，给他们自由想象的空间。如画《我心中的太阳》，老师让幼儿自由想象太阳的颜色。你觉得是什么呢?幼儿可以随意用色。在画的过程中可以启发孩子：“你为什么喜欢这颜色?”因此，孩子们的创造意识就体现出来了，使他们的想象力更加丰富、更有创意。
（三）善于启发和引导，精心设计活动环节。
传统的美术教学只注重技能的训练和知识的灌输，忽视了幼儿的观察、思维、想象的培养。培养出的幼儿思维单一，艺术表现模式化、固定化，只会求同，不会求异，不敢创新。新《纲要》中说“用自己喜欢的方式进行艺术表现”“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。因此，作为教师在活动中应处于主导地位，充分发挥主导作用。老师还必须了解幼儿，幼儿的生活世界与大人相比是浅显简单的，生活经验缺乏的他们理解语言符号的能力相对较弱，因此，我们在美术教育活动中根据教材特点，选择与幼儿生活相近相关的、富有启发性的语言，帮助幼儿理解创造意图，使幼儿的创造活动基于教材之上，又发散于世界无限空间之中。比如，老师教幼儿画《神奇的鱼》时，先和幼儿一起谈谈我们在电视里或别的地方看到了哪些鱼，启发幼儿回忆鱼儿生活的地方和鱼的基本特征，孩子们根据对自己生活经验的回忆，争先恐后地说：鱼是生活在水里，它游的时候，尾巴也会跟着摇去，它还有控制方向的鱼鳍等等。最后他们设计出的鱼，造型奇特且动作富有变化，情节颇具童趣，表现出极有个性的创造。幼儿心理具有泛灵性的特点，在他们幼稚的心里，世上的一切物质和人一样是有生命、有喜怒哀乐的，在语言中经常采用拟人比喻的方法向幼儿阐明创造意图，这种方法可以让绘画内容与幼儿生活连接，使他们产生丰富的想象与创造。当我们把太阳叫做太阳公公时，幼儿便给太阳画上胡子。面对丰富多彩的语言，幼儿更感兴趣更易理解，生动、形象的描述，不仅有助于幼儿理解创造意图。更有助幼儿浮想联翩。孩子们的绘画过程不但给予了他们动手操作的乐趣，而且也是一种快乐的创造。他们具有表现形象的潜在能力，由于幼儿的年龄小，认识不完全，常常会把局部不同特征的事物混在一起，组成新的、非现实的、怪异的形象，有的反倒会构成一幅美丽的图画。只是，幼儿不能明

⑼ 绘画是在几维空间中创造艺术呢

有二维的，平面抄画。
有三维的，立体画。
也有四五维的，就是那个画了很多钟，还有马……还扭曲的。
科学在发展，画画艺术也可以跟科学同步，有些时候觉得是种风气吧，若不崇尚科学，要人这么画确实挺勉强的。
但是人类是在三维空间里作画的（这么说也不够准确，但我们身处的空间，在我们看来是三维的）。

⑽ 如何在绘画创作中培养学生的创造力

小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？
1.兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课
2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。
4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而且是有“质” 上的提高。
5.加强培养创造性思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”一课的教学中，我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。
7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。
8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。