新型二人转

㈠ 说口的说口与相声

说口与相声关系十分密切。耿瑛认为：“传统二人转说口中, 至少有五十多段与相声完全一致。相声和二人转的说口都是语言的艺术, 都是运用语言的技巧来使观众开怀一笑。从语言学特别是语用学和修辞学的角度来讲, 相声和二人转说口的语言还包含着很多共同的特点, 例如语言交际的关联性、摹声取意、反常停顿等等。”相声的大量素材取自于笑话，例如侯宝林的经典相声《醉酒》《扔靴子》《橡皮膏》都是由外国笑话改编而成，马季、姜昆、冯巩等表演的相声作品也有很多取材于民间笑话和网络段子。经过艺术家的提炼，这些段子更加谐趣横生。同相声一样，二人转说口的素材也有很多来自于民间笑话。“新型二人转”的说口有的是演员即兴创作，有的则由笑话改编而成，有的由专业作家协助创作（如宫庆山改编的《擦皮鞋》），更多的则是根据网络流行语改编而成。
1986年12月，李文华被评上全国相声“十大笑星”，赴长春领奖，曾在宽城文化馆剧场观看二人转。李文华曾指出：“二人转的说口，就是相声。 ”他认为同样的包袱比相声演员抖得更响，二人转演员彩装上场，又有乐队配合，比相声演员更有气势。 时隔多年，这一论断进一步得到验证。说口过去只占一小部分，是为正戏服务的，现在已经作为重要的表演方式独立出来。“新型二人转”的说口更加接近相声，同样讲究“说、学、逗、唱”，并且在此基础上增加舞蹈。“新型说口”，区别于传统二人转中为正戏服务的说口。由于尚未取得公认的名称，为方便论述暂且称作“新型说口”，也有人叫说唱小品、北派清口、说口二人转。“新型说口”仍然是二人构型，一丑一旦，或一生一旦，一般已不再为正戏服务。说口有乐队伴奏，演员不用立杆式话筒，更加注重舞台灵活性，这与牛群、冯巩、郭金杰等人表演的现代相声风格相似。说到精彩之处乐队伴奏会起到画龙点睛的作用，舞台效果同中央电视台《实话实说》节目有异曲同工之妙。

㈡ 二人转的新型二人转

被称为“八角手绢之母”的二人转舞蹈家马力教授见证了二人转在新中国成立后的发展与变革，可以说是一部关于二人转的“活字典”。她认为：“二人转特别与时俱进，你喜欢什么他就唱什么，什么流行唱什么。抗美援朝时北市场的二人转园子当中，二人转艺人都会用小帽的形式唱《中国人民志愿军战歌》。过去有个《大杂调》，二人转演员有的还会唱当时的流行歌曲，如前苏联歌曲《红梅花儿开》《喀秋莎》。现在二人转演员在台上唱流行歌曲并不算是忘本的行为，而是一种对于传统二人转的继承。”传承艺术应主要传承其灵魂，而非躯壳。我们应当用联系和发展的眼光看待二人转的前途，应鼓励各种艺术形式之间、戏曲剧种和曲艺曲种之间相互交流和融合，而不是通过孤立静止的方法来只保护它的躯壳，将二人转控制在一个封闭不动的状态，那样将会抽空创新的活力。
中国历史上从来就有把不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯。东汉时期张衡的《西京赋》里就有杂技、歌舞等同场演出的记载。北魏时则在洛阳的寺庙里集中演出百戏。隋代在每年正月初一到十五，广泛搜罗“四方散乐”，在洛阳城外临时建立戏场，占地八里，艺人们彻夜演出。唐代长安的庙会上可以看到大量说书、杂技、歌舞等表演。北宋出现的营业性的“瓦舍”更是常年集中各种技艺演出。马也指出：“这种集中演出，既促使各种艺术的互相竞争，也促进它们之间的相互吸收、渗透、融合。经过长期的演出实践，不同的艺术综合到一起，成为一个有机的统一体。于是，新的艺术形式诞生了，这就是在十二世纪形成的以歌舞手段演故事的中国戏曲。”多种艺术同台演出这种做法在清末民初时也很常见，陈公哲在《精武会五十年》（1957）记载：“1910年春，上海北四川路原有亚波罗影戏院，于影戏中加插歌舞杂技，以娱观众。”可见，安排多种艺术形式同台演出，是出于满足观众需求的目的。而这种传统习惯，却在新型二人转那里得到了保持。杨世祥指出：“二人转是当代的杂剧，如同戏曲史上的宋杂剧一样，是歌舞、说唱、戏曲几种样式混杂在一起的概称。”于海阔指出：“新型二人转现已演变为包含传统二人转、流行歌曲、单口相声、脱口秀、拉丁舞、绝活、杂技在内的综艺晚会，本身并非一个成熟的艺术形式，它还在“发酵”的状态，需要继续与其它艺术形式进行交融、碰撞。只要在健康的路上走下去，谁又敢说有朝一日不会产生出一种或多种新的艺术形式呢？纵观戏曲、曲艺的历史，很多艺术形式都是历经几十年甚至上百年的磨合才最终形成的。只要合理引导，新型二人转有可能是新艺术形式出现前期的可贵的萌芽。在这方面我们需要有开放、包容、理性的心态，宏观的艺术视野和一定的艺术敏感性才能做出合理的判断。”
对新型二人转来说，真正引起争议的其实是某些节目中的“性暗示”。如能顺应形势，将一些不健康的东西去掉，从观众的合理需求出发，为民间艺人提供一条发展之路，进行综艺晚会式的表演恐怕也未尝不可。至于名称，还可进一步商榷，并不急于命名。二人转虽有三百年历史，但“二人转”这一名称直到1934年才在《泰东日报》上出现，1952年辽宁省民间艺术会演时才开始在东北推广，1953年首届全国民间音乐舞蹈会演时才正式定名，并得到文艺界承认。也就是说在二人转发展史上的200多年，它的名称一直未固定，“蹦蹦”、“小秧歌”、“春歌戏”、“半班戏”等都是它的曾用名。因此，新型二人转的命名完全可以再等一些年，对待艺术问题我们需要有这个耐心，但“二人秀”这一名称肯定不合适。传统二人转现今虽遇到些困难，但在东北三省及内蒙古东部的广大农村仍具有很强的生命力，只要能同时代的发展相结合，同观众的需求相结合，我们就有理由相信：它一定能够在继承的基础上开拓创新，在艺术的百花园里光彩夺目。新型二人转还在发展当中，可以预见：在相当长一段时期它仍然会继续吸收其它艺术形式的元素，与传统二人转一起在广阔的艺术天地里相映成辉，为广大观众提供良好的精神食粮。