天才创造指

㈠ 创造性工作主要依赖天才还是勤奋

《天才梦》是她19岁时在《西风》杂志的征文赛中所创作的一篇散文，因其卓尔不群的才华，使她在文坛崭露头角，一些人还把它视为张爱玲的处女作。张爱玲的散文，差不多篇篇尽言自己，谈自己的所见所闻所感，谈自己的衣食住行、喜怒哀乐。此刻，展现在我们面前的是个平凡的、琐屑的、亲近的张爱玲的世界。如《天才梦》中提到自己读俗气的巴黎的时装报告，生活中学织绒线、做家务的失败，吃盐水花生，在双层公共汽车上伸手摘树上的绿叶等等作为，似乎都是写我们市井百姓日常的生活呢。只是这些生活我们经历着，却没有留意；即使留意，也没有形成文字。可张爱玲就那么轻轻巧巧，看似随意，甚至有点漫不经心，就把一幅人生写真图摆在你面前了。

毋容置疑，她是个天才。3岁能背诵诗，7岁能写家庭悲剧的小说，8岁能写乌托邦式的《快乐树》，中学时期蜚声校园，在香港大学同时拿到两项奖学金。这么才华出众，卓尔不群，她不是天才是什么？但文中你并没看出她的骄傲与虚荣。她只是平实地介绍着自己，没有张扬，没有炫耀，也没有隐埋，甚至还告诉你她一本洋洋大作的中途流产，母亲对她的不理解与讽刺，自己是生活中的废物等等，一点都不摆谱，也不作秀。这一刻，你也许很难将此文与那个大红大紫、桀傲不驯、清高孤傲的张爱玲联系到一起。

再看语言。作者是用轻缓的笔触，平淡地叙述她的天才梦的，语言朴质、平易、干脆，具有高度的概括性与感染力，但时不时又会冒出几句奢华、睿智、生动、深邃的话，将大俗与大雅、华美与冷寂糅合在一起，恰到好处。文中巧妙的譬喻，形象的描画，鲜明的对比，随意的嘲弄，无处不在。如写自己3岁诵诗时的“摇摇摆摆”，听诗的满清遗老“滚下来的泪珠”，虽是简笔勾勒，不事雕琢，但人物形象却栩栩如生。在写弹奏钢琴时，“那八个音符有不同的个性，穿戴了鲜艳的衣帽携手舞蹈”。一句拟人，将孩童世界丰富的想像力展现得淋漓尽致。而结尾“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子”的比喻，又让你大吃一惊，怔忡不已——19岁风华正茂的岁月，为何会如此沧桑，如此悲凉？但这就是张爱玲的语言——独特的、极富个性化的语言。

㈡ 天才免不了有障碍,因为障碍会创造天才有什么哲理意义

矛盾的同一性。矛盾双方相互渗透，相互转换。障碍可以转化为天才的动力。

㈢ 美国哪个州长说美国是天才创造的美国现在被

估计很早就起了吧？必须得有名的那种，如果纽约好像对那些能听过的直接填就可以了

㈣ 你认为一个人的天才 表现在哪里比如思维方式 或个性 还是创造力 还是一种性格能做到别人做不到的

没有完全的天才，天才一般是指单个方面，很难在多个领域体现出天才般的能力，但是每个领域都可能会有天才

㈤ 为什么创新不需要天才

美国管理专家德鲁克曾说：“创新是创造了一种资源。”事物的确也是如此，不破不立。有句名言也曾讲过，当你知道想往哪走时，这个世界会为你让出一条路来。

《伊索寓言》有一个很富启示的小故事：一个暴风雨的日子，一位穷人到富人家讨饭，“滚开！”仆人呵斥。穷人说：“只要让我进去，在你们的火炉上烤干衣服就行了。”仆人以为这不需要花费什么，就让他进去了。这个可怜的穷人，这时请求厨娘给他一个锅，以便他“煮点石头汤喝”。

“石头汤？”厨娘很惊讶，“我想看着你怎样用石头做成汤。”于是她就答应了。穷人到路上捡了块石头洗净后放在锅里煮。“可是，你总得放点盐吧！”她给他一些盐，后来又给了些碎菜叶，最后，又把能够收拾到的碎肉末都放在汤里。当然，你也许已经猜到，这个可怜人后来把石头捞出来，扔回路上，美美地喝了一锅肉汤。如果这个穷人对仆人说：“行行好吧！请给我一锅肉汤。”会得到如此结果吗？肯定不行。因此，伊索在故事结尾处总结道：“坚持下去，方法正确，你就能成功。”创新不需要天才，创新只在于找出新的改进方法。人的可贵之处就在于创造性思维。江泽民同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”江总书记的话深刻地提示了创新在经济上和社会进步中的巨大而重要的作用。

企业家不是天生的。企业家的经历告诉我们，创业难，难就难在创新和变革这一关，谁能迈得过去，成功之门就会为谁打开。

㈥ 鲁迅说：“天才们无论怎样说大话，归根结底，还是不能凭空创造。描神画鬼，毫无对证，

答案C
本题考查学生对意识本质的理解能力。鲁迅先生这段话强调的是天才们无论怎样说大话，都不能“天马行空”，都离不开客观实际，A、B、D三项不合题意。正确答案为C。

㈦ 天才的特征

天才，是指人拥有一定的天赋（即天分：不是可以学到的东西），包括卓绝的创造力、想象力；天然的资质的人（如：体质；嗓音等）。一般认为，超过140的叫做天才或者接近天才，有的学者将天才的智商标准划在了160（sd15）。就是具有卓越想象力，创造力和突出的聪明才智的人。

天才有两个要素
1.感觉敏锐，富有激情。这是天才之能够成为天才的先天要素；
2.自然成长，并以自己的方式获取大量知识。这是成就天才的后天要素。天才不是被教育出来的，天才是在自由环境中自然成长起来的。
18世纪的欧洲流行着一种叫“天才学”的有趣而又奇怪的理论。根据这门理论的说法，被称为天才的人必须具备以下六个项目：
一、在数个没有特定的范畴内有杰出的才能。
二、有着因这些才能所产生出来的足以立纪念碑的功绩。

科学界的天才(10张)

三、对他人的怀古有着魔术般的支配力。
四、表现出他人眼中奇迹般的思考力和创造力。
五、通常多早熟，在其家族中过去不曾有像他一样杰出的人物。
六、多数在其近亲中有人在精神或社会方面有缺陷。此外，这种人大多对其近亲有着憎恶感。
天才不是知识分子，天才是具有创新能力的知识分子。
所有的天才都是自己培养自己的。
偶然重大发现发明者是否算天才还有争议。特别是日常生活表现迟钝的偶然重大发现者。
天才一出生就应该比别人的智商高，或等于一个18岁正常人的智商，但如果不再发掘，不再探索，那他的智商就会停留在一岁里（等于正常人的18岁）从小的时候，他可能会很聪明，但却没有得到提升，停留在原本里，如果到了18岁的时候，他就如一个正常人了。但别人却在提升，其实他就根本没有退后，只是停留，18岁学小学的东西很简单，但到了18岁，不就是正常了吗？越是聪明的人就越难提升，因为一张纸上已经画满里东西，想再画就很难，但正常人就像一张白纸，想画什么就画什么，就比天才越好提升，所以，那么多的所谓的神童长大都没有得到变化，成为了正常人，就是因为这样。
多种能力高度发展并完备地结合。它表现在能独立地、创造性地、高效率地完成某种活动上。单一的能力，即使达到高度发展水平，也不能称为天才。比如有非凡的记忆力，但没有高度的理解力、概括力以及其他能力与之相结合，是不可能独立地、创造性地完成某项活动的，因此只有高度发展的记忆能力不能称作天才。其他能力的单一发展，也是如此。如果缺乏某一种能力，可以由结合成天才的其他高度发展起来的能力加以补偿。
由于各种活动对于各种能力及其结合的要求不同，因此表现于不同活动中的天才，其结构是不相同的。作曲与飞机设计，对于各种能力及其结合有不同的要求，所以作曲天才与飞机设计天才的结构就不相同。但是，无论哪种天才都一定包含有高度发展的一般能力（如精密、敏锐、系统的观察力；迅速、牢固、准确的记忆力；敏捷、深刻、独创的思维力等），同时又一定包含有为某种活动所特别需要的特殊能力（如数学天才中包含有高度发展起来的对数学材料迅速概括的能力、运算过程中思维活动迅速“简化”的能力、正运算灵活地过渡到反运算的能力等）。所以天才是由高度发展的一般能力与某种高度发展的特殊能力所构成。
天才不是天赋的才能，人的天赋只是一些生理上、解剖上的特点，称之为素质。良好的素质是天才发展的自然前提。但是仅有良好的素质，如果缺乏一定的社会生活条件（包括教育、劳动、家庭和社会环境），任何天才都是不会出现的，而且社会生活条件起着更为重要的作用。因此，天才以及天才人物，受社会历史条件制约，如果社会需要，而又条件具备，天才以及天才人物才有可能出现。不同时代的需要，会激发不同天才的发展。如战争时期，军事家的天才会得到发展；和平建设时期科学家、艺术家、设计师等的天才会得到发展。
关于天才的理论主要有遗传决定论和后天获得论。遗传决定论认为,天才完全依赖于遗传。19世纪英国学者F·高尔顿在他的著作《遗传的天才：它的规律与后果》中，提出天才是按父系或者母系遗传下来的。他用谱系调查法、调查了几百名著名人物的血缘关系，发现名人的亲属有不少人也是名人。这种理论完全忽视了社会生活条件的重要性，其实他的研究材料并不能否定著名人物的家庭环境和教育对后代成长的有利作用。后天获得论认为，能力完全取决环境和教育，天才完全是后天获得的。18世纪的C·A·爱尔维修说过,通过教育可以形成天才。持这种理论的人，通过同卵双生子的研究，发现被分开抚养的双生子，虽然在遗传上是相同的，但由于养育的环境不同，智力的发展有显著差别。这种理论完全否定关于素质的作用，其实对于一个遗传上有严重缺陷的人，是很难培养成天才人物的。
上述两种理论都有极大的片面性。20世纪20～30年代以后，越来越多的人认识到，先天的遗传素质和后天的环境教育对天才的形成都是重要的。因而主张遗传和环境相互作用的理论。近些年来，许多研究者有强调环境和教育更为重要的趋势，认为良好的遗传素质仅仅为天才的发生提供了可能性，这种可能性要成为现实，还取决于环境的影响和教育的作用。还应该指出，一些研究者还认为环境和教育的作用是在社会实践中通过人的主观努力而发生的。古今中外不论哪个领域的天才人物，无不是经过长期的百折不挠的勤奋努力而对人类社会做出杰出贡献的。

㈧ 为什么说有些历史名人既是天才也是疯子

“一个有创意的人需要在他感兴趣的方向有一个优秀的知识背景，并且有一些特立独行的习惯（成为一个疯子可不够）。”——艾萨克·阿西莫夫
有创造力是否以冒罹患精神病的风险作为代价？只能说，斯蒂芬森等人指出了精神疾病与创造力在基因上的联系。虽然这种联系很微弱，但斯蒂芬森认为，这个结果至少说明高创造力作为一种对社会有益的特征，却可能给个人带来消极的影响。
然而，根据英国《卫报》报道，尽管这一研究报告了显著的结果，却并没能打消同行们对创造力与精神疾病之间关系的怀疑。
斯蒂芬森团队对“创造力”的定义首当其冲受到了质疑。一方面，文艺工作的从业者是否等同于文艺创造力高还值得商榷；另一方面，文艺方面的创造力只是创造力的一方面，从心理学对创造性的研究来说，文艺工作者的创造力主要是艺术创造力，不同于科学创造力（比如采用新颖的方法解决学术上的问题）[5]。哈佛大学的精神疾病系罗滕伯格教授（Albert Rothenberg）曾经采访过45位诺贝尔奖获得者，他表示在这些高度具有科学创造力的人身上，就未发现精神分裂或者双相情感障碍之类的疾病。
其次，基因信息能够决定的差异也许太小。美国亚特亚大埃默里大学的基因学家卡特勒（David Cutler）认为，精神分裂风险分数所解释的0.24%变异微不足道，就好比一个无创造力的人与一个极具创造力的人之间距离为1000米，而基因方面的原因带来的差距仅为2.4米。
此外，对于这个研究，一些研究者也告诫人们警惕一个相当常见的陷阱，即相关不等于因果。罗滕伯格指出，患有精神疾病与从事文艺工作之间的相关性，尽管可能有基因的原因，但也有可能是人们接受精神疾病的治疗所导致——精神疾病的治疗中有很大一部分是艺术疗法，经历过这些治疗的患者可能更容易被艺术所吸引，从而才从事相关职业。
大概唯一可以让科学家们达成共识的是，作为人类智能最好的体现，创造力的内在机制非常复杂。不管是从脑神经的角度，还是从基因的角度，单独的研究可能都只摸到了真相的一面。在了解人脑如何进行创造的道路上，我们还有很长的路要走，也只有不断累积新的研究数据，人们才能更接近让他们苦苦追寻的、“创造力”背后的生物学秘密。

㈨ 尼采文学指的是什么

尼采关于艺术家及其创作

一、 关于天才。
一方面，尼采始终反对“天才迷信”，指出：在艺术创作活动中不存在“奇迹”，天才都是“伟大的工作者”，不断的创造，也不断的抛弃、审视、修改和整理。普通人在已经完整的艺术品上看不出艰难的制作过程，于是叹为奇迹。另一方面，尼采又承认天才的某种神秘性，认为天才与世界本体之间有一种沟通，是“自我与非我之间的一座桥梁”，天才的痛苦是“一种非个人的、超个人的、面向一切民族、人类、全部文化以及一切受苦之存在的感觉”。当然，这两方面未必矛盾，后者讲天才具有独特的感受，前者讲天才表达这种感受即从事创作同样要付出艰苦的努力。

二、 关于灵感。
也有两方面。一方面，灵感同样不是“奇迹”，而是有长期的内心工作的准备的，它是创造力长期被堵塞之后的突然奔泻。另一方面，灵感袭来之时，有某种神秘之感：“使一个人深深震撼战栗的某种东西，突然以一种不可言说的准确和精细变得可见可闻”；思想以不容选择的必然性获得形式，“一切都以最迅捷、最正确、最单纯的表达方法呈现自己”，“一切存在的语言和语言宝库向你突然打开”。

三、 关于形式与风格。
尼采认为，艺术在本质上只是向他人传达感受的能力，而这种能力就表现在为一定的感受寻找适当的形式，因此，形式对于艺术家具有头等重要的意义。“只有当一个人把一切非艺术家看作形式的东西感受为内容、为事物本身的时候，才是艺术家。如此他当然就属于一个颠倒的世界，因为从今以后内容被看成了纯粹形式的东西，我们的生命也算在内。”形式决非随意的，而是一种必然的形态。独特形式与独特内容的一直便形成风格。“一种风格若能真实的传达内在状态，不错用符号、符号的节拍以及表情（一切修辞都是表情的技巧），便是好的风格。”尼采历来以他的风格自豪，他确实对格言警句的形式下了千锤百炼的功夫，形成了他的独特的风格。

四、 关于艺术创作与艺术批评
尼采认为，艺术家与批评家的资质相反的两种类型，前者从事创造，后者从事接受。这相当于两性分工。艺术家的创造力与判断力互相背离，往往误解自己的作品。然尔，“没有能力做批评家，这是艺术家的荣幸”，因为要艺术家具备批评家的眼光，就等于使自己的创造力枯竭。在尼采看来，理性的批评力必然损害感性的创造力，而创造比批评要有价值得多。