美术创造性表现

1. 浅谈创造性美术教学的文献类型有哪些

著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们需要的是创造力……”随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。
结合当前我国美术教育现状，我认为美术教育应强调以学生创造性的充分发展为核心来整和其他能力的全面发展，使学生适应日新月异的社会发展需要。
一、什么是创造力
国外早期对创造力研究的心理学家吉尔福特，从智力结构上把创造力与一般的智力区分开来，他认为创造力由集中性思维和发散性思维构成，而发散性思维是其核心部分。心理学家托仁斯在吉尔福特的基础上提出创造性思维具有流畅性、变通性、新颖性三个品质特征。我国长期受这种智力形式说的影响，一般认为创造性解决问题的能力具有较高的智力：如同传统观念一样，认为一个有创造力的人是绝对聪明的，并往往把智力等同智商（IQ）。后D·W·麦克隆（1962）对数学和建筑学方面有创造力的人的研究发现，高智商的人并不一定具有高创造力，智力不是构成创造力的全部。许多学者都认为，创造力的核心不是高智力，而是创造性思维和个性品质。可以说，创造力是一种与理性接缘的智力和与感性接缘的智慧共同的结晶。我国学者一般都认为，创造力有创造性思维、创造性技能和创造性人格构成。
在美术创造中，创造力体现在对感性形象的把握和组织上。没有创造就没有美术，美术作品的独创性正是其价值所在。美术教育的目的之一，就是培养人的创造力。
二、美术教育中创造力普遍存在着严重的不足
当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。
还有的老师在教学过程中注重于临摹，忽视了学生的个性表现，常常通过临摹灌输给学生一些模式化的东西。如此下来，学生的创造力就会在临摹中逐渐减弱，习惯依葫芦画瓢，直至这种习惯性思维占据了学生的脑海，并形成一种定势，画出来的画就像一个模子刻出来的。他们不会知道绘画是来源于生活，他们不懂得通过自己观察发现各种形态特征各异的物象。临摹教学使学生对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画，也不敢画。所以在老师让学生创作时，学生会说：老师，太难了，我什么也不会画。或者画出来的房子、树木千篇一律，没有创造性。主要的原因就是学生长期临摹，缺乏想象力的训练，即使有一些写生训练，也是以固有的模式去画某一个东西，一成不变。学生的画没有情感，便失去了个性。久而久之，就丧失了创造的能力。
还有就是在美术作品的评估时，一些教师往往只以象不象为评价作品的标准，忽视了艺术中的多元文化宗旨，严重地压抑了学生创造力的发展。老师不仅让学生临摹范画，更要临的像，所谓成绩评定就是越像越好，从而带来的后果是学生作业的呆滞、僵化和千篇一律。这种像不像的说法，要求学生把技术放在第一位，不注意让学生通过观察，表现丰富多彩、鲜明生动的典型形象，表现自己的生活认识和感受，因此在一定程度上压抑了现在学生的能动性。
三、如何在美术教育中培养学生的创造力
美术教育的课外活动正是课堂教学的延续，它为教育教学服务，我们可以通过丰富的课外活动培养学生学习艺术的兴趣，从而培养学生的创造力。
⒈ 培养创造性思维
所谓创造性思维就是突破单向的思维模式，多维度运用一切已知信息，使之融合并产生新质。
创造性思维更多的在于善于综合运用各个方面的智慧，形成新的成果。最简单的方法就是通过欣赏别人的作品，理解作品中的精神内涵，色彩变化、笔触、肌理等美感效果；挖掘其内在的想象潜能，拓展思想，从而产生新的思想。例如，凡高的画是热情而富有表现力，其中一部分思想就是汲取了中国绘画和日本浮世绘的营养而成。在追求二度空间平面性的创作理念的同时，利用线条描绘物象轮廓，再加以著色，不添加光线的明暗变化，但突显色彩和线条机能。在构图上摆脱了传统透视的深度，将向日葵处理成平面装饰性的样子，并用他那粗硬的线条勾画出叶茎罐的轮廓，显示出向日葵那顽强的生命力。凡高认为绘画的重大使命是色彩，色彩不应是静止的，而应该是跳动的。他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏的笔触神奇地表现所描绘的对象。而且受浮世绘的影响，选材开始趋于生活化、优雅化。他之所以不倦地画向日葵，那是因为在他眼里向日葵不是寻常的花，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心对艺术事业狂热追求的写照。学生在欣赏的同时，老师可以组织一次讨论，鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，也可以对他人的作品发表自己与众不同的见解。在轻松、愉快、和谐、民主的学习氛围中，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。那将非常有利于创造性思维的培养。
⒉ 充分利用资源进行创造力的培养
① 运用多种课堂形式和教学手段引发学生的创作灵感。
在美术课上老师干巴巴地说教，学生听的垂头丧气。本来具有情趣、表现自由的美术教学变得枯燥乏味。这样的教学不仅难以激发学生的学习兴趣，而且会让学生更加厌学。因此，一堂生动有趣的美术课是激发学生学习兴趣，培养学生创造力的必要手段。“教学过程中创造引人入胜的情景，即教学过程中引用有趣的例子、实验、离奇的事实，可以称作教学上情感刺激的方法之一”（巴班斯基），其中涵盖的道理就是要求我们美术教师要充分研究所教内容，力求找出某些关键点，从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。
首先是在美术教学中积极采取各种生动有趣的教学手段，如影视、录像、多媒体、范画、参观、故事、游戏、音乐等方面，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力。
这一点本人在教学中已经充分得到证实。当我在讲一年级的《我心中的太阳》这课的时候，学生对很平常的太阳不感兴趣，所以意兴阑珊。于是我开始讲了一个关于太阳的故事，并制作了一个课件，里面包括了音乐、故事、图片、范画、游戏等形式，结果一堂课下来，效果非常好。学生不仅了解到了太阳，还大胆想象太阳的样子，想象着它的表情等，学生兴致高昂，在这种无拘无束的氛围里，学生能自由地发表、展示自己，也让他们自由奔放和新颖地想象，充分引发了他们的创作灵感。
其次是注意调动积极的情感因素，引发学生的快乐情绪。当讲到五年级《对着镜子笑起来》一课的时候，我先请同学自己拿出镜子来照着笑，但是大家都笑的很拘束，后来我就叫一位平时在班中很调皮的学生到上面来才表演，即兴发挥，结果他居然趁我不注意朝我做了个大鬼脸，大家都哄堂大笑，我也就假装不知道，大家的热情都调动起来的时候，再请其他表情丰富的同学上来表演给大家看，这个时候的气氛是最活跃的，我让学生再照镜子中的自己，大家处于兴奋状态。那么，离他们的创造也就不远了。
② 加强美术教育与其它学科教育的横向联系，扩大创造空间。
知识经验是创造的原料，思维加工的素材，创造常是知识经验的重新组合。没有足够的信息贮备难以进行创新活动。日本的一项调查发现，学过三个专业的创造性居首位，具有两个专业基础的次之，只有一个专业的创造性居最末。可见知识经验的多少与创造性有着直接的关系，多学科知识的综合有利于创造。
因此美术学科与其它学科对话、交叉、融合，是21世纪美术教育发展的趋势。
现在小学里把美术课和音乐课综合起来统称艺术课，就是为了使学生能通过音乐欣赏，充分体验蕴涵与音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，从而产生强烈的情感共鸣。在美术课上，老师可以尝试用一些优美的，具有积极意义的歌曲作为背景音乐，让学生在创作的时候一边欣赏音乐一边创作。比如我有一次在讲《创意无极限，快乐大错位》这课时，我让同学听了交响诗《小巫师》，同学们展开了丰富的想象，激发了灵感和创作的热情。他们拿起手中的画笔，有的绘画出小巫师的有趣形象，有的画小巫师因偷懒而被逮到的委屈的表情有的画出小巫师骑着扫帚翱翔蓝天的快乐模样……就这一首交响诗使同学们绘画出了这么多优秀的作品，作品充满了稚嫩，洋溢着创新的灵气，闪烁着创造的智慧火花。
③ 利用当地的美术资源，引导学生关注社会和关注生活，积累丰富的视觉经验，用美术的方式表达出来。
现在美术教育的对象大多数是一些不以美术专业作为自身的终身专业的学生，对他们所实施的教育就应该是生活美术教育。应该突破纯粹的写写画画，增强学生与现实生活和现实社会的联系和互动。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可以创设各种条件，联系学生的日常生活与学习情景，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现美和美化生活的探究精神与学习动机。
老师可以组织一些宽松式、游戏式的美术活动，比如到校园外通过观察作画，也可以选择一些特殊场所，在画布上自由作画。完成后还可以放在校园里展出，让学生和老师共同见证各自的进步。
四、培养创造性人格
在美术教育中培养创造力，激发学生对事物的敏感和视觉的敏锐性，满足其丰富的生命情感的需要，进而敞开对人生的理解。
美术教育不但要培养学生的创造力，而且要培养良好的创造性人格。通常一些学生在创作开始时有许多构思，可是因为对不确定性产生畏惧的心理，只能循规蹈矩、按部就班地去做，总是把自己束缚在一种技能、一种题材或一种风格中。这时老师就可以开展一些有趣的涂鸦游戏，使学生体验到冒险所带来的惊喜，认识到失败和成功都是相对的。但也有一小部分的学生有点成绩就得意忘形，碰到一点挫折就一落千丈。老师就要帮助这些学生树立自信，使其认识到美术创作中个性的重要性和不可替代性，以扬长避短的心态来肯定自己的个性。
美术教育的主旨是培养学生的创造力，但学生在学习过程中所培养的良好的创造性人格，将对他们一生都起到潜移默化的作用。
21世纪是一个高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名未来的教育工作者，必须适应社会发展需要，更新美术观念，使美术教育发挥其作用，培养学生的创造力，让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去。在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华；并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界、面向未来、面向现代化。
参考文献
[1] 陈龙安 《创造性思维与教学》 北京 中国轻工业出版社 1999.6.
[2] 章志光 《小学教育心理学》 北京 中国人民大学出版社 2001.
[3] 魏志英 《浅谈对美术教育中“综合”的认识》 《中国美术教育》2005 第一期

2. 美术教学中如何培养学生创造力

一、问题的提出
（一） 本研究是适应时代发展的要求：

随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为幼教工作者，我们应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。
（二） 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。
《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一。素质教育要求改变灌输方式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们大胆的把想法表现在画面上，有创新精神。
（三）是适应幼儿身心发展特点：
在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，荒诞的内容，孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起，正是因为儿童想象画的天真，率直，使矛盾与冲突单一化，整体化，想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击，这正是儿童想象画它独特的地方，也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起，也不考虑时空关系和合理性，画出奇妙、怪诞的作品，往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点，想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。
参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念，应时代发展的要求、以及幼儿的年龄发张特点，深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题，培养幼儿初步的美术兴趣，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新的能力。
二、课题的界定与基本依据。
幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程，它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象，受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象，这点正是最宝贵、最难得的。
三、找出问题的困惑：
在平时的《想象画》教学活动中，我们经常会碰到这样尴尬的局面：幼儿作品反应千篇一律，缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路，和想表达的内容，完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动，创作欲望不强，因而创造性思维没有得到开发，像无头苍蝇在画面上乱撞，效果当然很不理想了。其实，儿童是很有创造天赋的，在他们的头脑中没有太多的条条框框，太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他们自由的，无拘无束的，大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题，看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法。在学校教育中，要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识，随时随处都可以创新，让创新观念在孩子心中渐渐润化。
儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为：
1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。”
2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。”
3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。”
4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。”
5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。”
结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。
四、研究目标：
想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象

3. 如何指导幼儿进行创造性绘画表现

一、丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础 绘画是对现实的再创造,要引导幼儿进行创造性地绘画,首先要给孩子提供丰富的生活经验,没有丰富的生活经验做创造的基础,创造就成了无米之炊,孩子们除了模仿老师没有其他办法。生活中,我们带领幼儿接触博物馆展览馆、公园、动物园、商店等地方,结合具体环境用生动的语言描述所感知的对象、用启发性的语言引导幼儿思考、想象,引导他们有顺序地感知事物、景象的色彩、形态,帮助幼儿在头脑中储存大量的表象,使幼儿在创造性绘画中能够依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象。 二、绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。 sp;绘画内容的选择是极为重要的,如果说老师给幼儿的创作内容,所提的要求限制了幼儿可能有的想象,幼儿的创造力便无从发挥。所以,内容的选择要给幼儿留下想象的空间是创造性绘画的前提。我们遵循这一原则,从幼儿的兴趣出发,为幼儿选择了“未来的汽车”、“小树叶的旅行”、“会变的图形”、“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容,效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中,一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市,绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望—小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀,纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼......于是,一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中,有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨,汽车可以在天空和海洋中自由行驶;有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方......这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据,孩子不是凭空想象,不受物象的限制,可以自由的发挥,没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限,从而能更大胆地表现,发挥了幼儿的潜能。 三、不设固定绘画模式,允许幼儿自由创作。 绘画活动是一种创造活动,教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品。然而,在我们现在的美术教育中却有很多人走入了热心教孩子画模仿画的误区。幼儿喜欢模仿示范也是幼儿绘画教育中必不可少的一种方法但在幼儿绘画过程中面面俱到,先画哪一笔,后画哪一笔,让幼儿照抄的示范,不但会造成幼儿消极模仿和绘画依赖性,而且会形成画法上的守,构图造型上的固定模式,抑制幼儿创造力的发展。因此,教学过程中,我多以意愿画形式为主,因为我们并不是用绘画去教幼儿画画,而应为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会,使其在绘画活动中产生自主精神它将鼓励幼儿去观察、去思考、去发现、去创造。如:在参观动物园之后,我组织幼儿绘画“可爱的动物”,并为幼儿准备了不同的画笔颜料和纸张,让幼儿根据自己的兴趣自由选择为幼儿创设了一个自由创造的天地。一位幼儿画了一只长有很多腿的乌龟,他说这样乌龟就可以跑得很快了;另一位幼儿画了几只头在水里的天鹅,他说天鹅看见许多小朋友都在看她们,不好意思了,就把头伸进了水里;还有的小朋友把老虎画得很小很小,原因是老虎长得小,就不敢吃别的小动物了。多么有趣的想象呀!幼儿正是有了这样一个自由创造的天地,所以,他们敢大胆地去想象,去表达自己的情感。绘画中,幼儿的想象往往带有很大的随意性和夸张性,并常常会遇到困难,教师要及时地加以引导,并适当给予必要的技能技巧的指导。 四、教师的语言对幼儿创造性绘画有着重要的作用。 心理学家罗杰斯认为“心理的安全和心理的自由,是促进创造性的两个充要条件”。幼儿年龄小,对老师情感上特别依恋,对环境特别敏感,教师的情绪、语言、行为会直接影响幼儿的情绪心态和创造行为。教师在活动中不拘言笑或缺少情感渲染,则活动的气氛必然趋向紧张严肃,并在师生之间产生一种压迫感,使幼儿不敢表达自己的想法,创造思维也无从产生。因此,教师在活动中要有和蔼可亲的态度,使用亲切平等的语言,使幼儿在活动中情绪上轻松愉快,表达上流畅自如,为幼儿营造创造氛围。活动中,我经常用商讨式、讨论式、探究式的语言组织活动,使教师与幼儿之间不在是灌输与被灌输的关系,而是一种平等的对话式的双向交流关系。画汽车时,我先与幼儿一起观察马路上各种各样的汽车,查找有关汽车的资料。并引导幼儿一起研究汽车的画法,有的幼儿说应该先画车身,有的幼儿说应该先画车轮子。讨论中,我不用自己的想法约束幼儿听到他们不同的意见时,用平等探讨的口吻让幼儿两种方法都试一试,看哪种方法容易画,画得美,帮助幼儿寻找正确的答案。这样幼儿敢于提出和老师不同的想法,长久下来,幼儿的想法、观念都具有个性色彩,幼儿的语言、行为无拘无束,创造火花不时闪现。 在幼儿绘画中,教师的语言是否具有启发性、探索性、也直接影响幼儿的创造活动。所以教师要善于运用启发探索的语言,不断引发幼儿的创造动机。如画汽车活动后,幼儿对汽车有了一些了解,也学会了画车,于是,我以“汽车的过去”和“汽车的未来”为题引导幼儿推测过去的汽车和想象未来的汽车,这极有效地激起了幼儿的创作激情,一辆辆神奇各异的汽车便跃然纸上。当然,幼儿创造激情也有渐退之时,教师始终要做幼儿创造的鼓动者、引导者。这时,应注意观察幼儿的作品,从中发掘创造火花,适时地启发鼓励,激起幼儿新的创造热情。 五、以积极的态度评价幼儿作品,善于发现幼儿作品的闪光点。 当幼儿在胡乱涂抹一阵后,即使这张画再难看,但他心中的满足程度并不亚于完成一幅完美无缺的作品,这时的幼儿希望与他人共享这份喜悦,更希望得到成人的肯定和赞赏。这时教师要耐心认真地看待幼儿作品,鼓励幼儿做自己作品的解说员,为大家讲解自己的创作内容,教师应该站在幼儿的角度去欣赏,去理解,多加肯定、鼓励幼儿的创作勇气,不能以画得“象”来确定一张画的好坏,应认识到,更重要的是幼儿的创作兴趣和创作热情。幼儿对事物不同的观察方式以及各自拥有的不同情感,使幼儿的画面丰富多彩,教师要善于从每一幅作品中发现闪光点,予以肯定,加以启发引导,保护诱发幼儿可贵的创造力。

4. 如何指导幼儿进行创造性绘画表现

一、尊重幼儿，培养幼儿绘画的自信心 儿童自信心的培养最重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们的自信心有着密切的关系。通过观察，我发现自信心强的孩子，他们的画面表现力特别强，想象力丰富，构图饱满，线条流畅，画面生动，色彩也丰富。而自信心弱的孩子画起画来胆小、谨慎，缺乏生动性，而且画面也较小并且空洞。对自信心较差的孩子，我们不能因为他的线条画得不直、画得不圆而批评他。当孩子们听到总控画得不好，又画错了的批评，就会更胆小，更不敢画下去甚至失去了画画的兴趣。对这些孩子，我们老师应该给予他们启发鼓励。当我遇到这些孩子的时候，我首先对他们画的图画加以肯定，并尽量多与他们交谈，通过接触，了解他们的内心世界，知道他们想表现的是什么，并设法协助他们把想表现的东西明确地表现出来。孩子们只有解决了困难，才能增强自信心，他们就会更认真地去画画，会大胆地把自己的想法表现出来，去描绘精彩的世界。 二、启发幼儿学会观察，培养审美感知能力 观察是学习和创造的基础。通过观察，培养幼儿丰富而敏锐的审美感知能力，是美术教育的关键所在。只有深入仔细地观察，才会抓住物象的特点。通过绘画让幼儿逐渐具有敏锐的观察力，增强审美感知能力，是美术教育活动所追求的目标。因此，要想辅导好幼儿画画，就要让幼儿多接触生活，引导幼儿用自己的眼睛去观察，亲身感受生活，体验大自然，从而发现生活中美好的事物，让幼儿经过记忆和分析，把生活中的物体用笔画出来，表现在画纸上。经过观察，幼儿能对所观察到的东西有自己的独特见解，加上在绘画过程中的情绪和想象，就会画出一幅幅有明显个性差异的作品。例如，在让幼儿画《马路上的汽车》的美术活动中，先带孩子们到马路旁，启发幼儿观察在马路上跑着的各种汽车，并采用提问的方法引导幼儿进行观察，如汽车是什么形状，由几部分组成的，各种汽车有什么不同等等。通过这样有意识的启发和观察，在孩子脑中留下了深刻的印象，进而又出示汽车的图片、模型等，使幼儿进一步取得表现汽车造型的知识和技能。幼儿根据自己的观察和了解，去安排画面。不一会儿，马路和各式各样的汽车就在孩子们的笔下出现了。又如画“下雨的时候”，就让幼儿在雨中亲身经历一下。幼儿对同一事物的观察所等到的感受是不同的，他们面对着街上的雨景，有的孩子看到的是人们打着雨伞或穿着雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨点落在水塘里泛起阵阵涟漪的情景，更有的孩子看到汽车开过水花飞溅的情景。由于观察和感知不同，表现的侧重点也不同，因此幼儿的作品都充满了自己独特的个性。可见画画前引导幼儿进行观察，培养他们的审美感知能力，从而诱发他们的创作动机，推动孩子们的想象和创作，可收到事半功倍的效果。 三、启发引导幼儿进行发散性思维，丰富幼儿的想象力 对生活的观察又必然导致思维中想象之阀的打开。爱因斯坦有句名言：“想象比知识更重要。”孩子在幼儿时期，观察力远未完善，但想象力却极强。他们对事物的认识往往是不现实、幼稚可笑的，但这恰恰是幼儿最闪光的地方。因而，教师应积极鼓励、引导，激发幼儿的潜能，着力启发幼儿进行发散性思维。通过丰富的联想和想象，把丰富的内容用一定的构图形式给予充分的刻画，形成一幅幅完美的画面。如画“鱼”，是一个很普通的课题。我让幼儿观察了鱼的生活习性以后讨论：“你们看到鱼儿在干什么呢？”小朋友的答案有很多：鱼儿在水里游来游去；小鱼在做游戏、捉迷藏……，于是我因势利导，启发幼儿进行扩散性思维：“老师想的和你们不一样，我想鱼儿正想游到海底龙宫跟美人鱼跳舞呢！”孩子们立即展开了无限的想象，“老师，我看到鱼儿变成大潜艇，带我们到海底世界游玩。”“我看到小鱼在水里开音乐会。”老师别开生面的构思，唤醒了幼儿潜意识的想象。果然，幼儿画出来的作品大胆完整而且内容丰富，没有一幅是相同的。有的画了小鱼跳出水面跳舞，有的画了我跟小鱼打电话，还有的画了鱼妈妈带着小鱼去上学。只有不断丰富幼儿的想象力，才会使他们在原有的水平上不断有新的想法，新的画法，幼儿的作品才会妙趣横生，富于儿童情趣，孩子们就会创作出许许多多出人意料的好作品，并画得那么生动有趣，充满想象力。 四、鼓励幼儿自由发挥自己的创造个性 美术的核心在于创造，创造就是表现的独特创新，区别于他人已有的内容、形式或方法。由于每一个人的审美与个性都有所不同，对同一事物美的感受和想象都不同，以至表现出来的东西也有所不同，孩子们也不例外。因此，我们不能要求幼儿依样画葫芦地临摹成人画作来抹杀孩子们独创的艺术表现和创作潜能，而应为他们创造条件，让他们在自由、宽松的环境中发挥他们的聪明才智，展示他们特有的童真创造力。我在美术教学活动的辅导中，从来不要求以幼儿画得像不像老师的范画为标准，而是让孩子在临摹老师的范画时，让他们发挥主动性，加入自己的想象，激发他们的创造性思维活动，并鼓励他们勇于创新，改变老师范画的构图，力求创作出与别人不同的作品。这样不但让孩子们去掉那种依赖老师，自己不动脑筋的坏习惯，还促进他们个性和能力的发展。例如：大班的“小小建筑师”活动中，我没有要求幼儿临摹范画，而是先引导幼儿观察不同的建筑，让幼儿了解建筑设计，即楼房都有门口、窗户、屋顶、墙等。但不同的楼房都可以有不同的外型特点：房屋有方形的、有正方形的，有竖着的长方形和横着的长方形。屋顶的花样更多，有三角形、半圆形、梯形……，许多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。墙上还有一些不同的花纹，门窗也有不同的装饰。根据这些特点，孩子就可以主动地进行创作。他们有的画了一排排的房屋，有的画了前后遮挡的楼房，有的画了别墅式的建筑。他们还发挥自己的创造力，在房屋上添画了各种图案。孩子们还添上与建筑相适应得环境，如云朵、树木、小鸟、花草等等，是画面更充实完美。一副副造型丰富、独特大胆地建筑设计，充分展示了幼儿的创造才能。就这样使孩子们创造的火花被点燃了，照亮了通往自由想象王国的道路。 另外，在实施以上教学辅导的同时，更应通过绘画鼓励幼儿大胆地表达自己的想法，多给他们在集体面前展示自己的机会。当他们经过努力取得成功时，就应适时给予赞扬，以提高他们的自尊心、自信心以及学习的主动性、独创性。利用课堂展示、实物投影仪等让孩子和老师在课堂共同欣赏孩子们的作品是一个比较直观、最具操作性、最受欢迎的互动形式；利用画廊专栏展示孩子的优秀作品，也是调动孩子创作积极性的有效举措。每年举行儿童美术展览，让每一个孩子都有展示自己作品的机会，可以大大提高幼儿的绘画兴趣和绘画水平。

5. 艺术史的创新和创造性对美术教育的启发

创造性思维通常指创造性地发现问题和解决问题的思维，它具有新颖性 和独特性的特点，能使学生的学习活动中发现问题，有助于培养学生的钻研精神，开发学 生的智力和发展能力。而美术学科是以培养学生对艺术的兴趣与爱好，以教授学生的美术 基础知识与基本技能;开发学生的艺术素质;培养和发展他们的审美能力，激发学生学习 活力与创造力为其特点的。作为美术教师在引导学生学习美术基础理论和技法的同时，更 应注重培养和发展学生的创造性思维。那么，如何在小学美术课堂教学中，培养学生的创 造性思维呢? 一、精心做好教学设计，充分调动学生的学习积极性，激发学生的求知欲望，培养学 生的创造意识。 二、树立学生为主体的意识，引导学生多角度观察问题、发现问题，培养学生的求异 思维，发展学生个性。 三、鼓励学生多方联想，引导学生学习必要的知识与技能，发展学生的想象力，培养 学生的自信心。 四、认真进行作品评价，激发学生的学习动机，提高学生的审美评价能力，培养学生 的思维独创性。 关键词:创造意识 求异思维 想象力 美术教育 正文:人类已经步入二十一世纪，以知识经济为特征的现代社会的高速发展，需要的 是高素质的人材，而高素质的人材要靠教育来培养，作为艺术教育之一的美术教育其根本 目标是全面培养学生的素质与能力，而对学生创造思维能力的培养更是美术教育的重中之 重。美术学科与其他学科相比，在对学生创造思维能力培养方面有其不可替代的作用。因 为美术无固定的答案，作品贵在创新。即使儿童的作品也具有独立的审美价值，这对培养 学生创新与创造能力方面无疑超过其他学科。 创造性思维通常指创造性地发现问题和解决问题的思维，它具有新颖性和独特性的特 点，有助于培养学生的钻研精神，开发学生的智力和发展能力。由于美术学科的特殊性和 无穷的艺术表现力，美术表现形式的不断创新，而这些创新又必须从发现问题开始，才能 有创造性地解决问题。作为美术教师的在引导学生学习传统基础理论和技法的同时，更应注重培养和发展学生的创造性思维。那么，如何在小学美术课堂教学中，培养学生的创造 性思维呢? 一、精心做好教学设计，充分调动学生的学习积极性，激发学生的求知欲，培养学生 的创造意识。 课堂教学是实施素质教育的主渠道，而进行课堂教学的基础又是好的教学设计。可以 说教学各环节组织、设计的好坏，直接关系到课堂教学的成败，同时也直接影响到学生对 教学内容的注意、接受与理解。在课堂教学中，学生积极性的调动，关键是引起学生的有 意注意。每位学生都有好奇心，这是对学生的天性，是对新事物探究的一种心理倾向，学 生一旦对客观事物产生兴趣，亦会在头脑中产生许多疑问，而积极的去思考，并力求获得 新的认知。所以精心做好教学的组织设计是十分必要的，可以说这是培养学生创造意识的 重要途径。如对《生活用具--铅笔线描写生》一课的教学设计，从内容上看本课比较枯 燥，不易调动学生的积极性;从表现角度看，学生对线描的认识易停留在对物象外型的表 现上，不易创作出相对深入、生动的作品。所以在设计教学时，教师应在教学初始，就要 引起学生的有意注意。如:采用比较法教学导入，选取表现内容一致的两幅作品，一幅为 素描作品，一幅为速写作品。通过对比，引导学生认识作品的不同表现形式所产生的不同 效果。再在内容上选取学生较感兴趣的用具(马灯、斧头等新异物象)，当教师再次用简 练的线条迅速的表现出一幅生动的静物速写作品时，学生就会对如何表现这一内容产生极 强的学习欲望，对线条的运用、表现、组织方式、方法等产生兴趣，再通过辅导、展评等 环节的精心设计，学生就会在高涨的学习热情中完成各自的速写作品。 这些对学生兴趣的调动，必将引起学生对绘画表现技能及其头脑中深层表象内容的挖 掘，激发起创造意识，所以说，好的教学设计能够调动学生的学习积极性，十分有利于学 生创造思维能力的发展。 二、树立学生为主体的意识，引导学生多角度观察问题、发现问题，培养学生的求 异思维，发展学生个性。 臵学生于学习的主体地位是素质教育的主体地位意识，是充分调动学生自觉、积极地 参与教育过程，最大限度激发其创造思维活动的最关键的一环。 创造思维的显著特点是其思路具有多向性，而多角度观察内容的积累及表现又是实现 思维多向性的基础。通过教师给学生正确的观察顺序和观察方法，提出明确的观察任务， 指导学生进行多角度观察、比较观察，逐步养成有目的、有意识的观察习惯;学会在观察中发现问题，促使学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生出变异见解，并由此而发 展学生自身的独立表现个性，是完成学生创造思维能力发展的先决条件之一。 儿童思维是以具体形象思维能力为主要形式逐渐过渡到以抽象逻辑思维为主要形式 的，但这种抽象逻辑思维在很大程度上，仍然直接与感性经验相联系，具有很大成分的具 体形象。所以对儿童的艺术教育绝不能简单地按成人的意志，以成人的标准教给学生，应 以学生的自由表现为主，重在发展学生与生俱来的创造本能与创造热情。儿童的绘画作品 甚至比成人更纯真、更富创造性。在教学中应鼓励学生在观察与表现中，不拘泥于客体的 外在形象，学生可任意将观察视点扩展，不仅表现所见，也表现所思、所感，甚至可以将 整个客体幻化成有活力的生命，承认学生审美个性特征和差别的客观存在，使学生始终处 于学习的主体地位，这样他们的内在原动力就会不断地被激活，其智力潜能就会充分地发 挥出来，逐渐形成积极认识世界，创造美的世界的能力。 三、鼓励学生多方联想，引导学生学习必要的知识与技能，发展学生的想象力，培 养学生的自信心。 鼓励学生多方联想，在联想过程中使学生的聪明才智得以发挥，是培养创造思维能力 的又一种有效方法。在教学中，引导学生学习必要的知识与技能是培养学生创造思维能力 发展的重要条件之一。如果学生对自己的创造力并没有真正的认识，就会缺乏应有的自信 心，教师应把创造学的观点深入浅出的讲给学生听，使他们认识到自己是有创造才能的。 没有这些，任何出色的构思都难以实现，树立学生的自信心也就无从谈起，更不要说全面 培养学生能力了。 在美术课堂教学中，教师还要树立新的教学观，从传统的教学观念中走出来，从过去 的“教”学转化为“悟”学。前者的作法是要把知识讲深讲透，掰开揉碎填鸭式的教给学 生，学生易失去自我探究的动力的和习惯。而“悟”学的作法是以学生本身为起点，点化 学生的悟性，把学生带入环境中，让学生自己寻找所需要的东西。这样无论何时何地学生 都会找到学习的突破点。记得有位名人曾说过，一般的教师教给学生的是真理，而优秀的 教师是教学生去发现真理。 促进学生进行联想感悟的方法有很多:如运用语言描述;通过学生自身感官去感受; 组织表演等多种方法。通过这些方法能够使学生积极的参与教学，并能使其产生与视觉形 象有关联的形象或生活经历、经验的联想， 创造出新的形象。在学生进行联想时，教师 要根据学生课堂上表露出的想法加以引导，使学生在美术课上没有失败和犯错误的感觉， 创设一种轻松愉快的教学氛围，在这样的情境中，学生能够充分的表现自我，形成自信。如对《上学路上》一课的教学，学生虽然在上学的路上会看见遇到不同的景物、人物，但 当让他们进行创作表现时，学生就会感觉到有一定的难度，这样非常有必要以儿童化的语 言给学生讲解一些有关于创作方法的问题，如:如何构思;怎样选材;怎样概括取舍;怎 样设计形象及组织画面等问题。当然对这一部分的知识讲解不要过多，过多学生就会在表 现时畏首畏尾，要使学生理清思路，学生就会很容易创作出好的作品，当学生出现表现房 屋概念化的时候，若通过学生用语言进行特征描述，教师在根据其创意进行有针对性的语 言引导启发，就会调动其思维的活跃，树立起艺术表现的自信心。 再如:《画彩蛋》一课的教学，可通过让学生进行不同质感的(皮球、鸡蛋、棉球等) 触摸体验，去了解物体的概念，质的问题，并进行联想，由于学生触摸不同物体其质感不 同，就会创作出如小猪。西瓜。云等不同的物象。同时在对学生作品进行评价时，以鼓励 性语言为主去引导学生。这样做十分有利于培养学生良好的心理品质和发展他们的联想能 力。想象是比联想更高级的心理活动，它是在联想的基础上进行的创造。由于学生的素质 与表现水平的差异，有必要在表现主题上设臵不同难易的表现主题。 四、认真进行作品评价，激发学生的学习动机，提高学生的审美评价能力，培养学 生的思维独创性。 作品评价是美术课堂教学效果反馈的一项重要内容，通过对作品的评价，从中可以发 现在教学过程中，教师的主导学生的主体地位是否摆在了恰当的位臵，学生对所学内容掌 握的程度如何等。引导学生评价作品时，可先引导学生对作品进行自我评价，再在小组中 进行相互评价，还可在组际间进行评价。通过评价，学生会对作品所呈现出的不同表现形 式，内容等方面产生兴趣，去寻求运用自己所学的知识去重新进行理解再认，无论其再认 的是对是错，学生都会有一个心理综合的反应过程，其反应越迅速，感受能力就越强，独 立思维就越活跃。在评价学生作品时，教师决不能以“像不像”的“客观”标准来评价学 生作品，而应是看学生作品中是否有个人对客体独特的感受和独特的见解，是否抓住了客 体突出的一点进行深入刻画。因为无论什么样的学生，都具有自己独特的心理活动，教师 要善于发现其个性化的表现因素，从中采撷出闪光点，及时加以鼓励和表扬，对于好的给 予正面肯定，对于需要改进的方面提出建议，决不能把教师的意图强加给学生。评价时， 要以其创意为尺度，创意好，画面效果好可评为优，创意不够，画面美感不强的提出努力 方向，留给改进的余地，画好后下堂课再评，给每位学生以再表现的机会和希望。 如对小学《人物动态》一课的教学，在学生完成作品时，由于学生表现内容的多样， 教师要在众多的作品中综合成几类典型，并启发学生要从哪几个方面进行评价(创作时间、表现效果、技法内容等)，怎样评价等问题。评价时可让学生先对自己的作品进行创意设 计表述后，学生互评，教师随机穿插、引导补充评述，并引导学生对运动规律、人体结构、 生理现象等细节方面的观察与理解，促进学生对作品的感悟能力与综合评价能力的提高。 这样做便于学生相互间交流与沟通，同时找出自己的不足，有利于教师发现学生的闪光点 及其创意与表现间的差距，为下一课有目的、有侧重地进行教学或辅导提供依据。通过这 样的训练，学生的独立审美评价能力就会得到增强，同时学生进行再创造的欲望也会更强 总之，培养学生创造思维能力的方法有很多，只要不断地积极探索，学生的创造性思维能力就会得到有效的锻炼和发展，学生一旦具备了较强的创造性思维能力，不仅能改善 学生的学习状况，激发学生的学习动机，还能使其在艺术道路上终生受益。我们的美术教 育也就能真正落到实处。

6. 如何浅谈幼儿美术创造力

浅谈幼儿美术创造力的培养
林秀平

【内容摘要】
幼儿美术创造力是幼儿感受美、创造美的能力，是基于兴趣的更高层次创造性思维的审美体现。兴趣和思维进展水平是对美术教育中幼儿创造力发展的评判标准。本文依据幼儿年龄和个性特点，提出培养幼儿美术创造力的基本途径，包括：培养、引导幼儿绘画的兴趣；注重幼儿绘画过程中的情感因素；寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情；鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造；理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教；学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
【关键词】
幼儿美术教育 创造力培养 幼儿美术学习 创作过程
【正文】
一、引言
在观摩过园内一位老师的公开课之后，陈园长为我们做了一个关于《怎样上美术课》的讲座。我从一个个实例中中了解到《纲要》与《指南》中艺术教育目标的异同之处；儿童美术欣赏的四个不同的阶段；儿童画解读的理论以及儿童画评估的参考维度。并在之后在一次次的学习、参观与实践中，我懂得了美术活动的艺术元素和情感态度是合二为一的，在美术活动中不能用技能来束缚孩子，重要的是要培养孩子的创造力。在此，我对幼儿园美术教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世纪是一个注重创新人才培养的时代，培养创新精神，造就创新人才，提升全民族的创新能力已是时代所趋。幼儿学前期是个人一生思维最为活跃，最具可塑性的时期。创新教育应从学前期开始抓起，从幼儿的美术教育活动抓起。美术教育是在观察、理解、记忆、想像和思维的基础上，通过手的具体活动来完成的，它是创造表现的过程，是培养幼儿各种能力，树立幼儿自信心的一个重要途径。幼儿美术是学前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，并且直观、形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情。
开展幼儿美术教育益于幼儿的身心健康发展，近几年来，我国大力提倡素质教育，通才教育、全面发展的教育理念已经深入人心。幼儿的美术教育，以它独特的教育作用越来越受到教育工作者和家长们的关注、认可。事实上，幼儿的日常生活很大不同程度上涉及美术领域，例如教孩子认识图形，或者是带孩子走进大自然中，感受绚丽的色彩等，因此，在幼儿美术教育中，如果适当融入具体化的是生活内容，能让幼儿形成对事物更具体，更清晰的认识。
二、如何在美术教育活动中培养幼儿的创造力
（一）幼儿艺术学习的特点。
幼儿的艺术感受是指幼儿被周围环境、生活中美的事物、艺术作品等所吸引，从感知出发，以想象为主，从而激发情感的一种艺术能力。也就是说，美术欣赏活动中，幼儿在对象审美属性诸如色彩、线条等直接刺激下，可以不受现实生活中各种常规的约束，自由的展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态，这就是幼儿自身的审美感受。而幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成的审美心理意向，并利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将他们重新组合，从而创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。幼儿的这种能力首先表现为自发性，儿童生来具有艺术潜能，自由涂鸦活动几乎发生在每一个适龄儿童的身上。
在实际工作中，我们要怎样以《指南》为宗旨，根据幼儿的这些年龄特点，更好地开展幼儿的各种活动呢？
（二）支持幼儿自主创作的策略。
1.培养、引导幼儿绘画的兴趣。
兴趣，科学上讲，是与大脑皮层中最大的兴奋中心直接联系，也是人的一生中带有目的性、趁向性的一种心理特征。而兴趣是创造力的最直接催化剂。当个人对事物产生兴趣，而学习愿望需要在一定的环境中发生，没有了这种环境，学生的兴趣、意愿就会成为无本之木、无源之水。因此，对幼儿绘画兴趣的培养，引导是很有必要的。在美术活动中应采取各种方式去调动，培养幼儿对美术活动的兴趣。例如，可组织幼儿进行各种游戏，利用幼儿对游戏的兴趣进一步激起学习美术的兴趣，从而达到美术教学的目的。同时，也要注意把握好游戏的难度，有针对性地在美术活动中对幼儿提出新目标、新要求。对幼儿作品的评价要多称赞，多鼓励，不断提高幼儿对美术学习持续的兴趣。
2.注重幼儿绘画过程中的情感因素。
幼儿的情感因素包括其喜欢绘画的积极情绪和对所画内容的真实感受。教师要注意培养幼儿对不同事物的兴趣，通过广泛的爱好激发幼儿创作出丰富多彩的绘画作品。幼儿画画，既是内心的表达，也是情感的抒发，在美术作品中，情感是最重要的因素，如果没有情感，技巧再好也不会画出真实动人的作品。因此，只有通过丰富的情感引导才能激发出幼儿丰富的想象力，只有重视幼儿情感因素的发展，才能唤起幼儿想画爱画的兴趣。因此，在美术活动中要注意对幼儿绘画情感的培养，应根据幼儿年龄特点，与其它学科有机结合，相互渗透，融入到日常生活中去，让幼儿在生活中感受美术的基础元素和造型规律，有效地促进幼儿综合素质的提高。培养幼儿的绘画情感，就要从创造性思维能力入手，教师的教学要打破以往的条条框框，鼓励幼儿多提问，多尝试，评价时提出多种创造性解决方案并展开讨论，鼓励幼儿摆脱惯性思维的束缚，培养出利于幼儿绘画潜能发挥的创造性思维方式。
3.寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情。
游戏是幼儿的基本活动，玩不仅是幼儿的天性，更是幼儿最好的学习方法和创造的大舞台。在游戏中，幼儿始终处于积极的情绪状态，思维活跃，反应敏捷，想象力丰富，这不仅有助于激发幼儿的创造兴趣，启发幼儿的创新活动，更还有助于培养幼儿自信、勇敢、坚定和不屈不挠的创新品质。因此，在幼儿美术教育活动中，教师可以借助游戏这种教育活动组织形式，让幼儿根据自己的兴趣爱好和探索需要，自主地选择游戏活动材料和主题，主动投入到游戏活动之中，使幼儿在生动的内容和愉悦的气氛感染之下，产生强烈的美术创造欲望，引起幼儿的情感律动，唤起幼儿的创作灵感，引发幼儿对美的追求，在大胆想象和自由思索的过程中，以最大的热情去尝试自己的新思路，新模式，使幼儿的创造潜力得以升华。通过这种方式，变注入式教学为探索式教育活动，变模仿为创造，使幼儿在涂涂抹抹，剪剪贴贴，学学做做，添添画画的游戏活动过程中，无拘无束地进行美术活动，促进想象力及创造力的萌芽和发展，提高幼儿的美术创作兴趣和热情，使幼儿在创造的海洋里自由遨游，把幼儿培养成富有想象力，富有创造性的一代新人。
4.鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造。
幼儿美术教学的重点应该是创新意识的启迪，而不是技能的传授。利用幼儿以自我为中心，所谓的“泛灵论”的心理特点，允许他们无拘无束、天马行空地自由想象，给所画物体倾入生命和热情。同时，还要鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而喝彩，鼓励全体幼儿为他们自己敢想、敢画的创新精神鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会批评，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地按照自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿依样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育并没有一成不变的模式，上课就应该像是带着幼儿做一次“探险”，做一次想象中的精神旅游，不拘形式，让孩子们展开想象的翅膀，自由创作。
5.理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教。
由于家庭条件不同，遗传因素，禀赋天性各异等原因，幼儿在绘画方面有着天生的个性差异，形成最初的个性心理倾向。这一阶段通过美术活动能够培养幼儿良好的个性品质，作为教师要充分认识到先天和后天影响对幼儿形成的独特性，包括不同的认知特征，兴趣爱好，价值取向，创造潜能等等。在教学中教师要善于倾听幼儿对某事物的不同看法，发现他们对事物的情感。随着这份情感的引导，有时会得到意想不到的教育契机。在美术活动中，教师可以有意识地进行分组，将个性不同的幼儿安排在一组，本着近似性，互补性，协作性，自愿性的原则，将幼儿组合成具有活力的差异化的小组，鼓励幼儿按照自己的理解和表达方式完成作品，发挥自己绘画的个性和创造性，这是提高不同个性幼儿绘画能力的有效方法。教师要善于用“耳朵”读懂幼儿的作品，耐心去听取幼儿描述他们的作品，在这个基础上，教师再对幼儿的作品提出进一步的建议，这样一方面既尊重幼儿自己的看法，另一方面又把符合美学特征的绘画技巧传授给了幼儿，既考虑到幼儿个性发展特点，又促进了幼儿绘画能力的提高。绘画是孩子的天性 并且个性，差异性比较大，我们应根据幼儿个体生理和心理的特点，在教学活动中善于发现幼儿的个体差异，因材施教引导幼儿发挥其个性特点，利用幼儿对那些五颜六色颜料强烈的兴趣，鼓励他们对自己所画作品进行情节性的语言描述，可利用儿歌，故事，谜语，游戏等形式引导幼儿在玩中画，画中玩，在玩和画中找到乐趣，增加兴趣，体现与众不同的个性。也可以就幼儿所处的不同环境，选择适合幼儿的绘画手法和技巧，如体现地域特色的民间艺术形式泥塑，剪纸等，授课中教师要让幼儿充分展示自己的绘画成果，感受自己的与众不同，对自己的作品产生信心，唤醒幼儿的已有经验参与作画，从而摆脱幼儿绘画表现方法单一的状态，画出更加丰富多样的作品。
6.学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品下结论。但是老师应在心里记下每个幼儿的不足之处,以便在以后的活动中因材施教。孩子们经过审视、交流、观摩和学习,他们心理明白谁的颜色配得好,谁的构思有主次,谁画的新鲜有趣,自己有哪些不足……通过大家品评,孩子们的信心会逐步提高,他们的创作情趣会更强烈。创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,到处都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们美术教师中最幸福的时刻。
总之，在美术活动中，我们应尽量让幼儿体验多种媒介材料，对不同材料的性质、用途、用法等要有感性认识，对丰富多彩的美术形式有充分的理解和感受，为幼儿的美术表达与表现拓宽渠道；其次，教师要多引导幼儿仔细观察实物或欣赏艺术作品，并在使用不同媒介材料、运用不同表现形式的过程中，让幼儿大胆尝试、发现美、表现美。这样幼儿才会有细腻的感受和大胆的表现，开拓美术创作的思路，为日后灵活运用多种美术形式开展美术创作奠定坚实的基础；最后，对于幼儿如何画、如何做或者画什么，做什么不予以严格要求，我们要以倾听与欣赏的方式来传递尊重，而非以特定的标准来挑剔和纠正。如此，幼儿在美术活动中才能真正专注于自己的创作，专注于如何用眼前的材料来表达自己的想法，从而发挥想象力、发挥潜能，创造出与众不同的作品。
三、结束语
幼儿期是一个充满幻想的年龄阶段，幼儿的许多想法都蕴含着明显的创新色彩，创新教育必须从富有幻想和好奇心的幼儿抓起，但幼儿的创新活动也带有明显的自发性和盲目性，还需要教师适当的引导与点拨，就如同一棵棵小树苗，还有待园丁的精心培育。幼儿美术教育活动就像一块肥沃的土壤，是幼儿充分展示个性，表现其创造性的最佳形式，幼儿需要在这片广阔的天地里吸收充足的养份并自由自在的成长。因此，幼儿教师应千方百计地创造机会，创设丰富多彩的美术教育情境，开展生动有趣的美术活动，为幼儿插上艺术飞翔的翅膀。
【参考文献】
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8、陈铿．影响3－6岁幼儿绘画中多维空间表现的因素及其对幼儿绘画教学的启示[J].学前教育研究,2011(06)

7. 在美术教育中如何培养孩子的创造力有什么研究意义

一、问题的提出 （一） 本研究是适应时代发展的要求： 随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为幼教工作者，我们应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。 （二） 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。 《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一。素质教育要求改变灌输方式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们大胆的把想法表现在画面上，有创新精神。 （三）是适应幼儿身心发展特点： 在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，荒诞的内容，孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起，正是因为儿童想象画的天真，率直，使矛盾与冲突单一化，整体化，想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击，这正是儿童想象画它独特的地方，也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起，也不考虑时空关系和合理性，画出奇妙、怪诞的作品，往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点，想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。 参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念，应时代发展的要求、以及幼儿的年龄发张特点，深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题，培养幼儿初步的美术兴趣，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新的能力。 二、课题的界定与基本依据。 幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程，它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象，受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象，这点正是最宝贵、最难得的。 三、找出问题的困惑： 在平时的《想象画》教学活动中，我们经常会碰到这样尴尬的局面：幼儿作品反应千篇一律，缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路，和想表达的内容，完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动，创作欲望不强，因而创造性思维没有得到开发，像无头苍蝇在画面上乱撞，效果当然很不理想了。其实，儿童是很有创造天赋的，在他们的头脑中没有太多的条条框框，太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他们自由的，无拘无束的，大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题，看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法。在学校教育中，要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识，随时随处都可以创新，让创新观念在孩子心中渐渐润化。 儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为： 1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。” 2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。” 3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。” 4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。” 5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。” 结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。 四、研究目标： 想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象力和发展学生的形象思维能力，发挥学生的个性和创造性，激发他们感受美、表现美和创造美的情感。 五、实践中的指导（解决问题） 为了从小更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思维的意识，我们大班年级组，对《幼儿想象画》教学进行初步的研究、探索来激发幼儿想象的翅膀。 （一） 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。 因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，我们经常通过组织听故事、看动画片、欣赏各种动物的图片、卡通图案、组织外出参观、散步等，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看过“建筑艺术”图片展后画出了各种《有趣的房子》；看了动画片《猫和老鼠》后画出了《小老鼠的故事》等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。 (二) 建立新方法 l、线 齐白石说过：“学我者生，似我者死”尖锐地指出了模仿绘画的害处，有个性的线画出风格迥异的作品。以往教学方式提倡幼儿画直线来表示物体，越直越美，孩子们的创造意识被控制，同时也出现了许多问题。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。提倡幼儿用赋有质感的线条来刻画所描绘的事物。一位老师在绘画活动《未来的房子》中，孩子们喜欢用直线画长方形楼房。然而，同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来，绘画更多形状的楼房。这样，幼儿的创造意识被激活了于是：“蘑菇房、两用房、树屋、空中房等等”在幼儿的笔下诞生了。 2、形 在幼儿非常喜爱的美术活动中，他们具有纯真的想象和丰富的创造力。如今，幼儿观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉，为他们的创造想象奠定了良好的基础。所谓“初生牛犊不怕虎”，孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚的顾虑，所以很多幼儿不会去考虑物体比例的正确与否，只会通过自己的创造想象把眼前所见的物体进行夸张、变化出来。如画《快乐的小丑》幼儿会把手、脚都画得很长、很细，身体很小、头很大、衣服、五官画得很夸张等等。因此，我们教师要根据幼儿自由大胆的特点，让他们运用夸张的造型变化，进行想象画创作。通过教师提问，鼓励，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。因此，在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引

8. 小学美术教学中如何培养学生的创造力

小学美术教学中如何培养学生的创造力
1.教师示范，激趣尝试
为了激起学生对创作的兴趣，教师还运用泼墨和吹墨两种绘画方法激发学生的创造欲望，收到了很好的效果。泼墨顾名思义就是将墨泼在纸上作画。起初学生掌握不好，墨泼在纸上学生还来不及晃动，墨已经在纸中央形成了一个大饼，黑乎乎的一团。“老师这是什么呀？”“你慢慢想想，如果在这添上几笔会像什么呢？”在一来一去的两个问号中，学生得到了启示。寥寥几笔，一只毛茸茸的小鸡诞生了。吹墨就是把墨或颜料沾一些在纸上用嘴吹来代替画笔作画，一般线条都是用吸管来吹墨珠。不仅非常简单易学，而且作画过程也趣味盎然，与此同时，画者可以根据自己的创意喜好等即兴地作画。孩子们在老师的讲解中也慢慢地创作了起来。从几点墨——散开——构图——添加，每个孩子都沉浸在创作之中。充满趣味性的教学形式，大大激发了学生的创造欲望。
2.现场表演，生动出题
宽松、愉快的教学氛围有利于培养学生的求知欲，激发学生的创造欲望。现场表演就能制造这样的教学氛围。如《人的面部表情》一课，教师带来酸、甜、苦、辣、咸五种味道的水，请同学到讲台上分别品尝，要求尝后做出夸张的表情，老师让同学们注意观察，然后画出来。同学们在轻松、欢乐的气氛中完成了任务，画的神态各异，生动有趣。
3.范画展示，鼓励超越
小学生好胜心强，有较强的表现欲。因此，教师不妨利用这种心理特点，激发学生的创作欲望。比如，上课一开始，教师向同学们展示一张儿童画，并大加夸赞，然后鼓励同学们：看谁比这幅画画得更好。学生不甘示弱，就会竭尽所能努力去画。
二、名画赏析，范例引领，教会学生观察
美术作品赏析是美术教学的重要组成部分，它是引导学生对作品的认识与欣赏，领悟作品的深厚内涵，同时也是培养学生观察力的有效途径。名画凝聚着画家多年的心血，是画家对绘画艺术的认识与理解，也是精于观察的结晶。更为重要的是我们当下正处于一个“视觉时代”，视觉素养的缺失会影响学生未来发展。因此在教学中如何提高学生观察力，以及善于搜集、分析、处理信息的能力，就变得尤为重要。
三、精心设计，浮想联翩，培养学生想象力
“兴趣是求知的源泉， 学习的内动力。”浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。因此，在教学中要选择有利于触动学生好奇心，激发学生兴趣，调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容应力求构思新颖、趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心，运用科学合理有趣味的教学方法吸引学生，让他们大胆想象，激发起对美好事物的表现欲望和创作冲动。
四、课外活动，丰富多彩，提供创造广阔天地
除了课堂教学，丰富多彩、形式各异的美术课外活动也是美术教育的重要手段。实践证明，开展这些活动会在激发学生的艺术创造力上发挥积极的作用。
1.组织“未来小画家小组”.将喜欢美术又比较擅长的学生组织在一起，他们可以根据自己的爱好自由创作，美术教师给以指导，参加绘画比赛获得大奖。
2.建立“小美工坊”。里面除了学校提供的美工材料外，主要是由学生搜集来的可作美工的材料，而且多是废旧物品，象废纸、碎布、塑料瓶、牛奶盒、沙子、石子、树叶等，对美工制作有兴趣的同学课外时间可以到这里来，制作自己喜欢的美术作品。
3.组织学生自制故事绘本。组织学生自制绘本是培养学生创造性思维的又一途径。这样，不仅会提高绘画水平，而且会有效发展学生的想象力和创造力。
五、结语
美术教育是不可缺少的，美术教育应培养学生的创造力也是不容忽视的。因此，我们应重新认识美术教育的功能，全面贯彻美术课程的目标，特别是对美术教育培养学生创造力的作用给予充分的评价。我们的这些策略也需要在实践中不断改进、完善。我们坚信，只要坚持改革，坚持创新，在美术教育中学生创造力的发展将会结出丰硕的成果。

9. 浅谈如何在美术教学中培养学生的创造性思维

《教育与创造》中提出：“只有创新才能使世界更美好，只有创新，才能为人类增加新知识，为世界带来新的幸福。创新成为教育的最高境界和最终目的。”
二十一世纪是“创造的世纪”，不少专家学者提出“创造力就是国力”的观点，而艺术教育对培养包括科技人才在内的任何优秀人才都是必不可少的。由此可见，创造性艺术教育对培养创新意识、创新精神和创造力这些备受推崇的人类智慧要素具有重要作用，而通过美术教育能更有效地发展学生的创造力基本已成为教育界的共识。
美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。根据当前素质教育的需要，在美术教学的具体实施过程中，教师必须选择能够联系学生生活实际，符合学生学习心理、能够正确把握学生创造力特点和突出学科特点、易被学生接受、行之有效、恰当的教学方法，才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。
一、激发兴趣、创新思维
美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。
老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就会对教学产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐于探究、勤于动手。实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能。对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造欲望和热情。
二、树立自信，增强勇气
教师首先要尊重学生，初中生虽年纪小，但他们都希望受到尊重，尊重学生、热爱学生，鼓励学生发表不同意见，只有这样，学生才敢于真实地表现自我，充分展现自己的个性，创造性地开发自己的潜能。营造民主平等的气氛后学生敢于表现了，但他们表现时有时会对自己的能力没有信心。教师要帮助学生消除这种心理，增强学生创新勇气和自信，教学中以表扬为主，鼓励学生大胆创造，使学生增强自信心，从而将其引入创造性教学轨道。
对于艺术创作，学生总会产生一种畏惧心理，即认为这些艺术作品不是一般人所为，我们是不可能表现出来的。殊不知这种认识阻碍了我们创造性的发挥以及创新的激情与动力。而创新，首先应该养成善于创新，敢于创新，勇于创新的精神，要让学生务必形成“创造力人皆有之”的概念，形成创新活动并非局限于科学家和艺术家等少数人身上，创新活动应成为每一个人都可以从事的一种活动，要让每个学生明白，发明创造并非局限于发明创造新产品、新理论、新定理，发明创造存在于我们生活的每一处。生活中的每一处景物、每一件事物都可能成为艺术表现的素材，只要我们善于发现、勤于动脑、敢于创新，我们每一个人都会成为艺术家。只有使学生能够大胆、自信、有个性地表达，想象力和思维创造能力才能得到丰富的发展。
三、创设情境，引导欣赏
好的导入能调动学生的学习积极性，激发学生的好奇心理和求知欲望，以此激发学生的形象思维，丰富学生的想象，使其在头脑中形成画境表象，从而产生创作激情和强烈的表现欲望。再就是欣赏范画，课本中出现的范画一般为较优秀的作业，或较具代表性的作品，通过对这些作品的欣赏，学生往往会从中受到启迪，从而打开创作思路，有利于发散创造性思维。再加上教师在课外多找一些具有创意的范画，拓宽学生思路，让学生创新。学生吸收画中好的地方，融入自己的作品，这就要求教师在教学中充分体现学生的主体地位，让学生说说他们的感觉、他们的见解，在学生说的基础上，教师应适当引导，这样学生就能自己发现优点，培养他们审美能力和发现问题的能力，而且使他们的创新思维得到发展。
四、多种感官参与，鼓励讨论
美术课具有开发右脑的功能，它以其形象的可视性、动作的操作性、非语言的物质造型性和造型表达的情感性，对人的右脑的智力开展具有独特功能，在美术课教学过程中，可以适当利用其他器官的感受，培养学生的发散性思维和想象力，在讨论中促进创造性思维扩展，让学生围绕问题展开讨论，你一言，我一语，各抒己见，互相补充、互相提醒、互相帮助，使创造性思维活跃起来。而且通过讨论，各种意见争锋，可以帮助学生改变那种已形成的思维习惯，使每个学生都感到自己是最有发言权的，这样创造性思维才能在一种无拘无束的氛围中得到充分发展。
总之，美术课的学习应是一个喜欢创新、学会创新和实现创新的过程。美术教学要培养学生的创新思维和创新意识，方法是很多的。当然，要培养符合时代需要的创新型人才，需要美术教师不断努力、不断摸索。美术教师只有在传授美术知识的同时，积极探求培养学生创新意识的有效途径，才能真正实现美术教育的独特价值。

10. 美术活动中如何培养幼儿创造性

作为一所以“艺术教育”为特色的幼儿园，在以往的艺术活动中，我们一直存在着“重技能轻情感”“重教师轻儿童”的现象。教师在儿童艺术活动中，多以“像不像”作为评价儿童艺术活动的标准，教育过程中忽视儿童情感、态度的培养，把创造性的表现活动降格为机械的模仿、训练。在贯彻《纲要》的过程中，我们反思自己的艺术教育...活动，分析儿童艺术活动的特点，用新理念剖析教师的教育行为、教育评价标准，我们的艺术教育观念、教育行为发生着变化。 一、“像不像”扼杀了儿童艺术活动的灵魂——创造性 以绘画为例，在我们关注“像不像”的时候，绘画活动通常是这样的四步曲：出示范例、示范、操作、讲评。活动后，我们会收到每位小朋友的作品，他们画的和教师的范例像极了，看起来大家画得都很好，作为教师的我们也很有成就感。新《纲要》的学习，使我们学会了反思自己的教育行为。我们来分析一下整个绘画过程： ●示范的环节中，教师画一步，孩子画一步，教师画什么，孩子画什么，在这个过程中，儿童只是学会了照着教师的范例画画，脱离了教师的示范，儿童依旧什么都不会画、不敢画，他只是一个被动的接收器，不是一个主动的学习者，更谈不上创造性地表达自己的情感。 ●在操作环节中，如果教师认为太阳是红的，孩子的笔下就不能画出其他的颜色。教师用公认的造型符号代替了儿童的双眼，孩子画出的是教师眼中的世界。 ●在评价环节中，教师以“像不像”为评价标准，虽然教师一再强调：要和其他小朋友画得不一样，可孩子的作品却像克隆的一样，千人一面，千篇一律。正是教师的一步步示范，一句句步骤讲解“辛辛苦苦”地剥夺了儿童的自主观察和创造性表现。 很显然，这样的结果与《纲要》的理念是相悖的。那么，我们的艺术活动应该追求什么呢?在不断地思索中，在无数次的观念碰撞中，在一次次解读《纲要》中，教师们认识到：感受、喜欢、大胆表现才是我们在艺术活动中应该追求的教育价值，我们的艺术教育活动不是以造就艺术家为最终目的的，艺术教育是通过艺术活动，提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的艺术审美创造力，发展幼儿智力，促进幼儿全面发展的艺术启蒙教育。儿童艺术活动的发生和进行，是追求快感和美感体验的过程，它所反映的只是他身边的、经历过的事物或儿童的想象、幻想。儿童艺术活动更多的需要情绪、情感的支持，所以我们应该变过去的“要我画”为“我想画” “我能画”。 二、“想不想”是儿童艺术创造活动的内驱力，教师要为儿童“大胆地想”“富有个性地想”创设条件 1．为儿童创设自由、轻松、和谐、积极的艺术活动氛围，支持、鼓励儿童“大胆地想” 美术活动是儿童“另一种语言”的表达过程，儿童用绘画表达情感。“绘画是儿童心灵的窗口，它反映儿童内心的情感世界”。教师要善于理解、接纳和欣赏儿童美术作品所反映的他们对周围世界的认识和感受，要善于为儿童创设“想画、敢画、愿意画”的时间和空间，帮助他们大胆地表现对世界的看法和认识。在进行画鱼的美术活动中，针对幼儿喜欢看动画片的特点，教师播放了《海底总动员》，动画片马上吸引了孩子的目光，激发了他们活动的兴趣。让孩子看动画片并非放任幼儿，教师在观看中提示幼儿认真观察自己喜欢的鱼的形态、变化，引导幼儿去捕捉自己的兴趣点。“你们喜欢哪一种鱼?”“它长得什么样，你能说一说吗?”然后同家长、孩子们一起营造自己的“鱼世界”。孩子们带来了自己最喜欢的鲸鱼模型、动画鱼、毛绒玩具鱼，教师在班内安置了水族箱，家长带来各种关于鱼类的书籍。孩子们提出了许多关于“鱼”的问题， “鱼为什么有那么多颜色?”“鱼睡觉不闭眼是真的吗?”“为什么鱼的尾巴长得不一样?”教师将这些问题记录下来，进行整理，有的又抛给孩子，有的请家长帮忙回答，有的需要教师和孩子进行现场观察后再找答案。这个过程，看似与美术活动无关，其实这正是儿童感知鱼、体验鱼、喜欢鱼、探索鱼的过程。随后教师注意到孩子们有了捏鱼、画鱼的需求，刚开始，只有几个孩子在美工区用彩泥捏鱼，教师立刻为孩子们提供了烤箱，将他们的作品烘干，并和孩子们一起制作海底世界的背景图。这一行动立即激发了其他孩子的创作灵感，他们纷纷为自己班内的海底世界出谋划策，有的要剪鱼、有的要画鱼、有的要折鱼。教师为孩子们准备了卡纸、皱纹纸、牛皮纸、彩色橡皮泥、本色陶泥、牙签、玻璃瓶、易拉罐、颜料等，教师发现没有教孩子怎样画鱼、捏鱼，可孩子们画得五彩缤纷，捏得惟妙惟肖，当教师从烤箱中拿出孩子们自己捏的作品时，孩子们高兴得手舞足蹈，“这是我捏的!”“这是我的海马!”“我的章鱼真漂亮!”一个孩子们自己营造的“海底世界”呈现在每一个孩子面前。巨大的成功带给孩子无比的自信，更激发了他们进一步探索的愿望，他们以更加积极的态度参与到活动中来，教师提供的丰富材料激发了他们的想象力和创造力。 2．创设富有探索性、创造性的环境，支持儿童“富有个性地想” 美术活动是幼儿喜欢的—‘种形式，孩子喜欢的是过程，而对于结果是不在意的。儿童美术最大的特点是儿童主观和情感的表达，每位儿童对周围世界的认识和感受各不相同，儿童美术活动带有鲜明的个性，教师应对儿童富有个性的表现予以鼓励，支持儿童大胆地想。在“我是小小坦克手”活动中，教师首先和孩子们共同参观了坦克训练基地，各式坦克的型号、速度、作用，孩子们听得津津有味，偌大的坦克试验场更是激发了孩子们的探究欲望，“为什么坦克的跑道是拱形的?”“为什么坦克能走坡路啊?”在乘坐坦克之后，大家对坦克的作用了解得更加全面而且具体。尤其在听完坦克叔叔讲关于每’一辆坦克的故事后，一种神圣的自豪感油然而生，孩子们争先恐后地与各式坦克、与英勇的坦克叔叔合影留念。在这个过程中，教师和孩子对于坦克的认识都