曲谁发明的

『壹』 音乐里的“1234567”是谁发明的

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱家教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢棱再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济各会教士J.J.苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲，并著有《新的数字方法教唱宗教歌曲的试验》等书。18世纪中叶,著名的法国思想家J.-J.卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P.加兰、A.帕里斯和E.J.M.谢韦 3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加-帕-谢氏记谱法”，简称为“谢韦记谱法”。 关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。 由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。 上面说的太那个了，不通俗，反正记住1234567是什么，小节线|、休止符0、延长符——就行了！

希望采纳

『贰』 谁发明了歌曲

中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”的故事，可见琴声乃心声。古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋战国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精深的文化渊源及厚重的艺术底蕴。古琴，亦称七弦琴，或丝桐、绿绮等，因缚弦七根又称“七弦琴”。琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的“徽”。唐朝诗人刘长卿诗句：“泠泠七弦上，静听松风寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”则指的是古琴的音色。

今天和人言及中国古典音乐和西方古典音乐的时候，有人人为在近来的两三百年的时间里，中国的音乐，特别是古典音乐已经在走向一种没落，不仅是各种乐器没有发展，就连作曲家也是在19世纪末和20世纪初才出现的，更不必说各种乐谱（更有甚者竟然说中国根本没有真正意义上的乐谱）。

就钢琴一种乐器而言，早在BAROQUE时代，已经有一个发展的雏形，然后在经过古典，烂漫，现代，甚至后先代，其工业已经发展到相当的地步，其音色音调都已经相当完美精确了，而中国的古典乐器确实一直裹足不前的。

可我认为中国的传统古典音乐一方面有工业的因素在里面，同时也和中国的传统思想在里面。首先，中国对于艺人是一种歧视态度；其次，传统的思想里是力求简约无为清净闲适的不象西方的力求严谨细致：关于中国的乐谱如广陵散乐府诗经宋词元曲比比结实，只不过现在所谓的乐谱部分已经失传，而只留下了文学部分了……等等，我并没有说中国没有乐谱，我和你一样是反对说中国没有乐谱这么一说的，我知道中国古代的记谱方法是用宫商角子羽这些文字来记谱的，包括诗经楚辞乐府唐诗宋词元曲都是有谱的只不过，在儒教统治的古代，艺人一直处在三教九流的最底层，和妓女一般，只是比花子高一些，所以那些中国古典的个种艺术形式都只是以一种文学的形式流传下来的（万班皆下贫，惟有读书高）。所以才给那些只有半吊子的所谓汉学家看成是中国根本没有古典音乐。

对于，古典音乐，我的一个观点是中国的艺术是高于西方艺术的，他之所以不让西方的，或者只崇尚西方文化而对自己文化毫无研究的人们接受，是因为中国文化是一种综合的包罗万象的文化艺术，他是被西方划分政治哲学艺术社科天文等等学科的综合体，例如一首古诗词他同样又是一种哲学观点的体现，又是一种艺术的表现（古诗词的唱法据说已失传了）等等：同样古代的士人如果靠上功名，在事业上有所成就，他可能作为政治家同时有时文学家，军事家改革家（中国原先的文人都是博览群书的，其实就只一篇文章中原本就有很多方面的知识道理）天文学家地理学家等等；如果官场失意的话他就有可能成为艺术家棋手甚至医生（历来的古代文人当中有很多都是擅长歧黄之术的）。

古琴美学思想中的道家思想
道家对古琴美学思想影响深远。《老子》崇尚自然为美，排斥人为之乐、有声之乐，推崇“淡兮其无味”的音乐风格，倡导自然、无为、体现道之精神的“大音希声”。庄子继承了《老子》的自然观，主张“法天贵真”，对束缚人性、违反自然的儒家礼乐思想进行了毫不留情地批判（见《骈拇》、《马蹄》等篇）。但庄子并没有完全否定有声之乐，而是提出“中纯实而反乎情，乐也”的命题，要求音乐表达人之自然情性，而不应拘于人为的礼法。基于此，《庄子?大宗师》所载子桑“父邪，母邪？天乎，人乎”的悲歌在古琴审美中就不但实现了对情的肯定，而且实现了对悲乐的肯定，《庄子?让王》中提出的“鼓琴足以自娱”的命题，则强调了古琴音乐的娱乐作用、审美作用。

老、庄上述思想渗透在其后古琴美学思想的各个方面。《老子》“淡兮其无味”的思想被阮籍、嵇康、白居易、周敦颐、徐上瀛等人吸收、发展，在音乐审美上形成对“淡和”之乐的崇尚，限制了古琴音乐风格的多样性，对古琴的发展产生了较大的消极影响；《老子》“大音希声”的思想则为陶渊明、白居易、薛易简等人所继承，使崇尚“希声”之境成为众多琴人追求的目标；庄子“得意而忘言”的思想被陶渊明等众琴人所继承，使追求言外之意、弦外之音成了古琴音乐审美中的重要特征；老、庄对自然之美的推崇为嵇康、陶渊明、李贽等多人继承，使古琴美学思想重视人和自然的联系，追求人和自然的统一；庄子以自由为美、音乐可自由表达感情的思想又被嵇康、李贽等人发展，提倡音乐要成为人们抒发心声的艺术，而不是封建统治的工具。另外，老、庄明哲保身、退隐出世的思想也对古琴美学思想有一定的影响。

《老子》“淡兮其无味”、“大音希声”的观点受到琴人的一致推崇，对古琴音乐审美产生了重大影响。“淡”出自《老子?三十五章》“道之出言，淡兮其无味”。文献显示，《老子》提出“淡”的范畴后，在汉代之前并未引起大的反响。魏晋之后，经学受创，玄学盛行，“淡”之审美受到重视，所以阮籍说“道德平淡，故五声无味”，提倡恬淡之乐，排斥美声、悲乐。至唐，“淡”开始被较多地用于形容琴乐风格，“清泠由本性，恬淡随人心”、“曲淡节稀声不多”、“古声淡无味，不称今人情”、“入耳淡无味，惬心潜有情”、“心静即声淡，其间无古今”等琴诗表明恬淡之音已被唐人作为古乐、雅乐的标志而受到推崇，在古琴音乐审美中占有重要的地位。宋周敦颐援道入儒，以儒家思想为基础，对《老子》的思想加以吸收、融合，提出“淡则欲心平，和则躁心释”的“淡和”说，从而使“淡和”成为儒、道两家尊崇的音乐审美观。“淡和”审美观既与道家恬淡的主张相符，又与儒家中和的主张相合，所以被众多琴人所接受。宋真德秀在《赠萧长夫序》中就竭力赞扬古琴“希微”、“寥寥”之风格，明严天池也说:“惟鼓琴，则宫商分而清和别，郁勃宣而德意通，欲为之平，躁为之释”（《琴川汇谱》）。徐上瀛则认为“琴之元音，本自淡也”，“琴声淡则益有味”，并说“淡”就是要“使听之者游思缥缈，娱乐之心，不知何去”（《溪山琴况》）。清汪

『叁』 MP3是谁发明的

第一台MP3随身听：Saehan MPman F10

许多人都以为第一台MP3是 Diamond在年发布的Rio 300，实际上，MP3随身听的发展，可以追溯到1997年3月。当时一位三星的部门总经理Moon，在飞机上阅读一份文字、影像与MP3综合的简报。当 Moon阅读完毕，要摘下耳机时，发现他座位旁边的旅客正听着MD。回到韩国后，他将这个想法提给当时有总裁尹钟龙。可惜的是，当时三星正在进行组织重整，无暇兼顾Moon的发展提案。而且1997年第4季，亚洲金融风暴的企业裁员风，Moon也难以幸免于难，因此离开三星。但是，Moon却把这个想法带到另一家韩国企业Saehan（世韩，1995年从三星分离出来），并在1998年推出第一台MP3播放器MPman F10。F10不仅启动了MP3硬件的市场，也吸引韩国多家厂商跳进MP3播放器市场，至今，韩国在MP3硬件方面还占有相当重要的地位，有许多先进的产品都来自于韩国。据说，Rio 300的创始人之一是从韩国的世韩公司挖过去的，而创新的Nomad一代则根本就是OEM三星的YEPP系列的一种。

1997年春的一天，韩国三星公司某集团的总裁Moon先生。出差在美国回到汉城的飞机上，在他的笔记本电脑上看他的同事给他发出的一分报告。这是一份图象、文字、音乐合成的简报。Moon先生在看这分报告时，突然心血来潮想到，电脑上的音乐播发系统要是将其取下，独立发展成一个产品，这不是最好的音乐随身听吗！可惜半年后，发生亚洲金融风暴。三星公司受到巨大的冲击。统领一万多人的Moon先生被迫提早退休。

1998年MPMAN公司推出了世界上第一台F-10 MP3音乐播放器。Moon先生是MPMAN公司的总裁，原来他离开三星后，带着他的没有完成的心愿在MPMAN公司实现了他愿望。几个月后韩国的其他公司也相续推出了不同类型的MP3产品。

MP3的第一个市场就是在韩国本地。1999年的韩国已是全球INTERNET 宽频技术发展最好的国家之一。电脑和网络的普及很快的带动了这个新产品的发展，2000年韩国本地的市场已近30万台。第二个市场就是日本，凭着韩国和日本的长期贸易关系和技术合作关系，韩国的产品几乎可以与日本的产品比美，产品很快且顺利地进入了日本市场。SONY推出MP3产品已是2001年的事情了。

『肆』 曲辕犁是谁发明的

江南农民在长期生产实践中，改进前人的发明，创造出了曲辕犁。

『伍』 dj舞曲是谁发明的

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说到伤感，英文中有一首众人皆知的伤感歌曲，曾经听死过几个美国人，它叫黑色星期天。接下来是欧美的
Oli.P——Show me love（强荐）
Prinz Songz——never your gone（强强……强荐）
Britney Spears——Out From Under（强强……强荐）
Britney Spears——everytime
Deutschl——i said i love you
Marc Terenzi——Love to be Loved by you （荐）
logo——our own way（强强……强荐）
Maria Arredondo——Burning
日韩：JEY——哀愿
ルルティア——セレナイト（强强……强荐）
大冢爱——金鱼花火
未知——男人也没有办法（荐）
ERU——因为是两个人（荐）
朴孝信——雪之花（强强……强荐）
熊木杏里——风の记忆
未知——眼泪的告白（想哭就听这首歌吧）
最终幻想主题曲——素敌（强强……强荐）
Ritsuko Okazaki——水果篮子（强强……强荐）[太好听了，非听不可的一首歌]

『陆』 谁是世界上第一发明歌曲的人

其实音乐的产生可以追随到原古时期是人类消遣时间娱乐的产物，最初的音乐应该起原于非洲，类似现在的鼓舞。因为人类有社会性行为，所以是我们人类祖先共同的产物，而不是某个人发明的。最初的音乐不只是表达心情，也传达着危险的信号，如同现在的灵掌类动物和具有社会性行为的动物等其实都会编出自己的音乐。来娱乐求偶报警等，

『柒』 曲棍球是谁发明的

古代曲棍球的发明创造者，可以肯定是亚洲的古国 如中国、印度、波斯等历史古国中都有记载，当时的人开始接触早期曲棍球运动 史前期人类为了祝贺胜利归来，会用棍棒打击球状物，同时扔石块玩耍，这些活动在经过演绎后，慢慢变成了现在的曲棍球 古代中国的步打球比欧洲曲棍球的诞生要早很多，之后慢慢传入了日本 在我国，呼伦贝尔市莫力达瓦旗被称为“曲棍球之乡”，是仅存的曲棍球保留地

『捌』 戏曲是谁发明的

新华网北京１０月９日电（记者周玮）青春版昆曲《牡丹亭》自８日起连续３晚在国家大剧院上演。灯光映照下，美轮美奂的剧院内演绎着由梦而生的至情故事，让人不由得恍惚了真实与梦境。

观看演出的观众中，有几十位来自中国、美国、日本、新加坡等地的知名戏曲专家。他们在昆曲荣膺联合国人类口头和非物质遗产代表作六周年之际会聚一堂，共议昆曲艺术的传承与发展。

“昆曲被联合国命名为人类口头和非物质遗产代表作，国家对优秀传统文化重视和扶持，加上文化人的推波助澜，使观看青春版《牡丹亭》已成为青年人的一种时尚。”看过青春版等６个版本的《牡丹亭》，中国戏剧家协会秘书长季国平感触很深。

演出已超过百场，所到之处掌声雷动，青春版《牡丹亭》的流行引起了季国平的思考。“经典与流行的问题，实际上是一个传承与发展、借鉴和创新的问题，没有尊重保护，何来继承发展；但继承不可能在真空状态中进行。今人的态度应该是：尊重前人，敬畏传统，观照当下，审慎创新。”

青春版《牡丹亭》在国家大剧院演出，作家王蒙认为“这是很有象征意义的事情”，说明“昆曲有可能迎来自己新的青春”。

昆曲曾经受到冲击与冷落，是社会环境使然，也与其本身的艺术气质有关。“与西方的戏剧文化相比，我们的戏曲是另一种审美体系，它和现实保持相当的距离。”王蒙说，“比如昆曲，与其说它是现实的，不如说它是唯美的。”

青春版《牡丹亭》在保持昆曲艺术典雅写意、精美细致表演风格的同时，将传统艺术风貌与当代观众审美诉求相调适，展现出昆曲艺术的别样魅力。王蒙说：“有理由寄予希望，中华文化可以迎来自己的青春，戏曲艺术可以迎来自己的青春，昆曲、《牡丹亭》也可以迎来自己的青春！”

华语作家白先勇是青春版《牡丹亭》的总制作人和艺术总监，这位“昆曲义工”近日又添新头衔：香港大学昆曲研究发展中心筹备处名誉主席。

对昆曲，他爱到痴迷：“西方的歌剧，有歌无舞，而芭蕾有舞无歌。昆曲，有舞有歌，又有诗的意境，我想还没有一个剧种能够达到昆曲这种境界。”

“昆曲在文化上的影响难以用金钱估量，所以我想这项事业绝对值得政府与民间投资。”白先勇说，“学术上的研究、与世界的交流非常重要，昆曲作为中华文化的瑰宝之一，没有理由不成为外国学者感兴趣的一门重要课题。所以希望有更多大学能够设立相关的研究机构。”

截至目前，青春版《牡丹亭》已在２０多所大学巡演，除了训练年轻演员，还培养了大量年轻观众。白先勇说：“昆曲作为传统文化的重要组成部分，非常合适作为启蒙教育的内容。每次到了大学，我都大声疾呼，快点把昆曲列为大学的正规课程。我们要让传统文化在年轻人中扎根，这是重要的一步。” 张得学

『玖』 繁华曲线是谁发明的

Spirograph是一种几何绘图玩具，可生成技术上称为hypotrochoids和epitrochoids的数学轮盘曲线。 它由英国工程师Denys Fisher开发，于1965年首次出售。
自1998年购买收购Denys Fisher公司的公司以来，该名称一直是Hasbro Inc.的注册商标。 Spirograph品牌于2013年由Kahootz Toys在全球重新推出，并采用原创产品配置。

『拾』 谁知道曲别针是谁发明的

怎么才能将一大堆文件有序存放？早先，墨守成规的文书们把它们摞在一起，或用带子捆成一卷，或用线绳缝缀起来。可突然需要时要从中找出一张得花不少时间。19世纪中叶，为了方便寻找，人们开始用裁缝用大头针在纸张一角将文件别起来，可是又时常扎破手指。发明一种安全有效的办公用品的想法，几乎同时在三个人脑中产生，但普遍认为曲别针的发明者是挪威数学家约翰·瓦勒，因为三人中他的设计草图上标注的日期是最早的——1899年。

在挪威，这件事总是令其国人特别自豪。二战期间，德国占领军禁止挪威人使用带挪威国王姓名首写字母的纽扣，为了强调对民族传统的忠实，他们在衣服上别上曲别针。不仅如此，1990年2月，还在首都奥斯陆市中心竖起了一个高5米的曲别针形不锈钢纪念碑。