创造角绘画

『壹』 美术角区是什么

应该是美术区角吧，是幼儿园里摆放孩子们感兴趣的一些美术图片

『贰』 如何创设美工区角活动

美工区角活动是幼儿园区域活动中不可缺少的活动之一，因为借助于美工活动，既可以让幼儿培养手眼协调的能力，掌握各项美工活动的技能技法，也可以让幼儿充分发挥自己的想象力，培养幼儿创造性思维。但是，如果老师在美工区活动中设计缺乏新意，是难以吸引幼儿的注意力的，通过活动实践，我们班做出了以下尝试。
一、选择符合幼儿年龄特点的美工材料
首先，老师要为幼儿准备充分的笔、纸、剪刀、橡皮泥等活动材料，以满足幼儿随时的划线、撕纸、剪纸及玩泥的愿望，如果当幼儿想画却没有纸、想剪却没有剪刀，这样就很容易挫伤幼儿活动的积极性，对美工的活动再也提不起兴趣来。
其次，老师在各项美工材料的准备上，都要从幼儿的角度来进行考虑，比如，在剪刀的选择上，就要选择圆头，适合幼儿手掌大小的剪刀，最好有各种卡通选型，从吸引幼儿的目光，供幼儿随意涂鸦的纸张准备上，则可以打破传统的长方形，为幼儿准备一些各种各样外轮廓的纸，比如花的形状，半圆形、扇形等，在绘画用笔的选择上，中班幼儿可以选择油画棒、笔触较粗的水彩笔，大班幼儿则可以提供排刷让幼儿进行大面积涂色、细的彩色铅笔及水彩笔进行细小轮廓的描绘。
另外，在美工区一定要设置一些必要的清洗工具，比如供幼儿粘贴活动时用的小块方巾，擦试桌面颜料的海棉块，以及方便幼儿提水用的小桶等，还可以准备一些防水围裙，这样就能避免幼儿在美工活动中将衣服或手弄脏时手足无措的情况 。
二、设计符合幼儿年龄特点的美工活动
在同一个班级内的幼儿也是存在着年龄差异和能力差异，那怎样才能使不同水平层次的孩子在同一技能的训练中都能得到不同层次的发展，这样就需要老师在美工活动的设计上花费一点心思了，我以以下几个活动来作一下说明。
1、涂色活动：
在涂色活动中，我准备了供幼儿随意涂画的白纸，也提供了画有各种蔬菜、水果轮廓的作业纸。年龄小的幼儿在进行涂色活动时，我就建议他使用白纸张，让他大胆涂色，不受任何约束，能力强的幼儿则可以鼓励他们选择画有各种轮廓的作业纸，要求在涂色的同时，控制自己的小手，尽量不涂到轮廓以外，并要一笔一笔的涂。
2、剪纸活动：
在剪纸活动中，我们也同样的根据幼儿的年龄设计了适合不同幼儿的活动。
1）为准备学习使用剪刀的小朋友提供各种废旧报纸 让幼儿随意剪，不要求幼儿剪出什么，以掌握使用剪刀的方法为主。
2）能正确运甲剪刀的小朋友则为他们提供练习剪短线的作业纸，比如剪梳齿，剪方格等。
3） 较熟练之后可以练习剪较长的直线，比如门帘。
4）再练习剪曲线、波浪线，比如蛇、金鱼的尾巴、阿姨的头发。
3、粘贴活动：
在粘贴活动的材料准备中，我们也体现出了从大到小，从易到难。
例如：在几何形体粘贴中，我们首先准备的是单个几何形体的粘贴，请幼儿将各种几何形体的彩色纸在作业纸上找到相应的轮廓上，再逐渐过渡到为幼儿提供由几何形体组成的物体的作业纸，请幼儿粘贴，例如：
这些粘贴材料的颜色、形状以及由浅人深的活动牢牢地吸引往了幼儿的视线，让幼儿在不断的练习中提高观察力，锻炼了小肌肉群的发展。
4、与其他课程相互渗透透。
美工区即是独立的一个区域，也可以体现老师其他学科的教学，比如，在老师教幼儿认识数字时，便可以在美工区准备一些描有数字体轮廓的作业纸，让幼儿在轮廓内涂色或进行碎纸粘贴。
老师在引导幼儿对树叶进行认识时，则可以在美工区准备各种各样的叶子供幼儿创意拼贴或是进行树叶拓印。
在幼儿认识扇子的同时，也可为幼儿提供木棍、纸张、羽毛等不同材质让幼儿创作属于自己的扇子。
三、美工区材料位置的放置应井井有条，便于幼儿拿取和归还原处。
美工区的材料品种繁多，如果老师不能有意的设计摆放方法和位置，就会让幼儿无从下手，感到困难，或是不利于幼儿养成良好的行为习惯，在我们班上，为了让美工区的东西一目了然，便于幼儿取放，我们采取了在超市里常见的塑料制品，不同的美工材料我们选用不同大小、颜色或形状的器皿来放置。比如，彩色铅笔我们以颜色进行分类，用十二个一模一样的塑料笔筒来放置，并在笔筒外部贴上与筒内彩笔颜色相同的及时贴，油画棒这样放置，不同的是我们采用了白色的塑料小碗，各种各样的美工作业纸我们按照它们的种类及难易程度分别用浅边的托盘装好，剪刀则用有提手的小篮筐放好，并配已有小盖，以保证安全。粘帖用的浆糊用深边托盘放置，以免幼儿在取放时把浆糊瓶碰倒，从架子上摔下来，擦手用的小毛巾用彩色挂钩挂在美工区的墙面上。这样幼儿在归还物品时就会感到轻松，也便于教师随时检查幼儿使用材料的情况，并及时增加以免出现材料不足的情况。

『叁』 直角的手工绘画方式怎么画

如果想准确一些的话就用三角板，不过线条会比较僵硬，不用特别准确的话，就想想着画，跟着感觉走，线条不需要一笔构成，用断断续续的笔法，一点点连成直线，这样容易找到感觉，如果掌握不了角度的话就用三角板事先画一个标准的直角，有拷贝台的话就再拿一张新纸垫在上面描着画，如果没有拷贝台就用沓印纸垫在上面描，熟练之后就凭空想像着在沓印纸上画，画完之后在垫到事先画好的标准直角上，看看自己画的和标准直角的差距有多大，在做细微的调整，熟练之后就轻松的画出来了，以上仅供参考，方法效果因人而异，还是要找到适合自己的方法，绘画的问题都可以问我，欢迎交朋友

『肆』 如何搞好幼儿园美术区角环境创设

一、多功能的的美术区角环境，让幼儿主动地寻找创作契机多功能的区角环境是把活动区划分成具有各种不同创造功能的活动角，使活动角的活动功能具有多样化、广泛化的特点，"包罗万象"的活动角，给予了幼儿多种选择的机会和条件。如：既可画画、又可创作，既可游戏、又可装饰。激发幼儿参与环境的兴趣和积极性、获得各方面的美感、经验和情绪的体验。 1、装饰角：提供给幼儿各种各样的彩色纸张、双面胶、剪刀、收集来的各种画册和图片、废旧纸盒和瓶子。让幼儿根据的自己的兴趣或是正在进行的主题活动，对这些废旧纸盒等物品进行"改头换面"，让其重新具有生命力。 2、绘画角：提供给幼儿纸、记号笔和蜡笔、颜料和毛笔，让幼儿进行命题或自由创作。 2、手工角：幼儿在这里可以进行一些折纸和泥塑的活动，鼓励幼儿根据老师提供的范例和步骤示意图，自主探索的完成作品。4.合作角：鼓励幼儿合作画一幅画，如"快乐六一儿童节"，幼儿开始在纸上自由的你画一人、我画一人，画完以后一看发现，纸上有许许多多的小朋友，甚至还有外国小朋友。鼓励幼儿商量怎么样进行再次创作。在一边画、一边欣赏、一边评价中完成画的构思。内容突出，布局有层次感。在合作中，幼儿欣赏美、评价美和创造美的能力提高了，培养了幼儿团队合作精神。 二、丰富多样的材料投放，促使幼儿主动操作在日常生活中我们不难发现一个亘古不变的规律：动画片永远是幼儿的最爱；玩具永远是幼儿愿意拿在手上时间最长的物品；游乐场永远是幼儿开怀大笑、乐此不疲的场所……是一种什么样的魅力深深地吸引着幼儿？我觉得，主要是源于这些事物都赋予了幼儿明快可爱的色彩，稚拙和夸张的卡通、动物、拟人形态以及便捷、可塑性强等三个方面的特点，让幼儿开心的被吸引着。那么在材料的投放上我们也可以融合借鉴以上的特点将美工区成为幼儿想玩、爱玩的小天地。 平时班级中，我们就让幼儿时刻留心收集自己身边的废旧物品。如：各种各样的盒子、瓶子、图片杂志和旧书等等。当有一天孩子带来了动物世界的书后，我灵机一动。何不让孩子利用这些他们非常感兴趣的图片来装饰废旧的纸袋。孩子们动了许多脑经，有的把图片贴满整个纸袋，有的按着图片上的图案画在纸袋，还有的孩子自己想象着动物画下来。这个创意让其他的孩子们为之兴奋、为之模仿。有的小朋友把自己喜欢的喜洋洋和灰太狼里面的人物也装饰到了袋子上。 三、主题性美术活动，发展幼儿美术各方面的能力主题性美术活动有利于幼儿获得经验，构建能力。开展主题性美术教育活动对萌发幼儿美感，陶冶幼儿情感，促进幼儿认知、智力及创造性能力的发展都具有良好的作用。在主题性美术活动中，我们要认真学习并领会纲要精神，树立正确的教学目的，通过绘画、装饰和制作，发展幼儿的创造力，鼓励幼儿在动手的过程当中自主的发现问题，提出问题和解决问题的探索精神。从培养幼儿的想象能力、求异思维能力、发散思维能力着手，在美术中创造一切可能的条件和机会，让幼儿在实践中去体会、思考、发展幼儿的多向思维。 在美术区角中好的选材能起到开启幼儿心灵的作用。老师在选材时，不要担心孩子的造型能力，怕他们画的不像，我们评判他们的作品不能以"像不像"作为"好不好"的标准，而是要使他们能够表达出自己的感受，并通过自主的创作过程，建立起对美术活动的兴趣。如：《我是中国人》主题活动中，相应的美术区角活动就有了《有趣的京剧脸谱》、《各种各样的面具》等欣赏、绘画的操作内容。幼儿通过对脸谱的欣赏，以幼儿自身为主体，来引发不同幼儿对同一事物（脸谱）的不同感受和看法以及表达、表现方式。由于没有固定的造型，幼儿不受"像与不像"的困绕，他们能够放开手笔大胆表现，从而调动起积极的思维活动，并能大胆发挥想象创造力，表达出自己对事物的感悟。 四、生活化、趣味性强的活动素材，让幼儿敏感地乐于参与选择生活化，趣味性强，且幼儿很敏感的活动素材。教师要将美术活动与幼儿的现实生活紧密联系起来，引导和鼓励幼儿发现和挖掘日常生活中的美，将自己掌握或经历过的知识和事情带到活动中来，"活"化美术活动的素材。例如春天的时候我们就以《绿色的春天》为主题，在和幼儿一起做"春天在哪里"的游戏时，幼儿在教师的一道下知道可以用眼睛在天空、花丛、草坪上寻找，用心灵感受春姑娘已来到了人间，在区域活动中，幼儿能用画笔画出、折纸折出或各种方式的组合等艺术形式来表现自己的所见、所知和所感受到的事物。再例如：主题活动《我们的城市》，在一系列的观察和认知了解后，幼儿在美术区域中会尝试着用泥塑、绘画、制作等方法来表现自己对居住地方的认识及情感，幼儿也萌发了建设、美化家乡的美好愿望。 五、多元化的作品展示，激发幼儿持续不断的绘制兴趣幼儿的作品尽量以多种形式，多种角度的展示，不仅能够带给孩子积极向上的学习兴趣，还可以为孩子的作品提供一个很好的展示平台，在添加入幼儿作品元素的环境中，感受环境给他们带来的自信。在布置"我要上小学"的主题环境时，墙面上有幼儿绘画的我眼中的小学生，我眼中的小学等等作品、折纸作品组成的"灵灵小学"。每一次当孩子看到他们的作品都神奇般的化身成不同的装饰品后，心里非常的自豪，教室里到处可见他们绘制的作品，"这个是我做的，我下次做多多的，拿回家挂！"这就是孩子，他们喜闻乐见的事物离不开自己熟悉的事物，作品的呈现让他们觉得教室是属于自己的，属于大家一起的，也激发了幼儿更加浓郁的创作欲望和兴趣，创作的目的也许很简单：让老师为我把它变成有趣的装饰！ 美术区角不仅仅是一个区角，而更多的是，我们透过区角活动，向幼儿有效学习、自主学习、传递情感，潜移默化地影响他们的成长。

『伍』 当我们欣赏一幅中国绘画作品时，通常可以有哪些角度请具体举例说明。

欣赏古画，既是享受，又是学习，如果走马观花，那可就是莫大的浪费了。

古画，是美术考古的重要资料。从古画中可以了解历史。今天能见到的历史记载，不可能包罗万象。有些问题，在历史书籍中查不到答案，但是在古画里却得到了解决，就是说，古画可以验证历史记载，可以弥补历史记载的不足。例如山东省博物馆展出过一幅明代画卷，叫《明夏厚摹机织图卷》。画卷用十分工细的手法表现了生产流水线的具体情况，对了解与研究古代纺织机械、纺织生产工艺的历史具有重要参考价值。中国科学院专门研究古代纺织史的专家曾经非常认真地看过这件《明夏厚摹机织图卷》，说这幅画在全国范围内也是很重要的。又如明代爱国将领戚继光，是受人尊敬的历史人物，他的光辉业绩有许多记载，但他的形象却无法从历史文献中查清楚。50年代，戚继光的后人把世代相传的《戚继光肖像轴》捐献给国家，经鉴定，这确实是明代的肖像画。也就是说，这就是戚继光最早的形象资料了。前不久中央电视台的《上下五千年》节目中，戚继光的形象也是来自《戚继光肖像轴》。这幅画就收藏在山东省博物馆，许多观众都曾经见到过。其它，如服装、建筑、家具、武器等等，古画都有不可取代的作用。历史研究、美术创作以及电视电影的拍摄，都需要借鉴古画，博物馆是免不了要多来几趟的。

研究美术史，学习美术史，书本上的插图非常有限。要看第一手的资料，必须常跑博物馆。从画的载体说，有壁画、卷轴画；从质地说，有纸本、绢本、绫本；从作者说，有宫廷画、文人画、工匠画；从画法说，有工笔画、写意画等；从画科说，有山水画、人物画、花鸟画等等。要观摩实物标本，则博物馆就是最好的课堂了。

学习中国传统绘画，只有印刷品是远远不够的，必须细心揣摩名家的真迹。例如，从明代的大幅山水画里，可以学习斧劈皴、披麻皴等各种皴法，可以清清楚楚地观察墨的干湿浓淡的变化；欣赏清代龚贤画的黄山，可以看到古人是如何利用写生的；玩味扬州八家的写意花卉，可以比较深入地认识文人画中诗书画相结合的特点。中国绘画是东方文化的一部分。中国的绘画理论，宏观上讲意境，讲气韵；微观上讲构图与形象，讲色彩与笔墨技巧。要想深入理解这些理论，必须反复欣赏名画。因为理论是从创作中总结出来的。

目前，书画市场十分活跃，但是真真假假也十分混乱。只有脑子里装的真迹多了，才能渐渐增加把握。博物馆藏画是一个很大的艺术天地。无论学识多么渊博的专家，也会遇到一时说不清楚的问题。但在另一方面，任何人，包括小朋友，在古画展厅里都会自觉、不自觉地受到一种博物馆所特有的中国传统文化的熏陶。而这种熏陶，无疑对任何人都是非常有益的。

『陆』 从科技创新、技术进步、发明创造的角度，重点围绕节能、环保主题画一幅科普漫画或者科幻绘画。

日后一款智能机就能取代现在的电脑、平板、手机等，并且会和其他家电整合，即可以控制家里所有电器。你可以画一幅反应未来智能生活的画，在一个3D的投影里呈现所有家用电器的状态。

『柒』 绘画作品： 教室一角 （急求!!!!）

画个墙壁，

『捌』 从公艺角看中国各个时期的绘画特点及代表作

简单的说：北宋可以说是中国绘画艺术的成型期，中国所有的绘画体系都是从宋发展而来的！山水：水墨山水，浅绛山水，青绿山水，金碧山水。花鸟：工笔设色（谈彩，重彩），水墨写意，兼工带写。还有人物与风俗画都在这一时期发展开来。北宋的绘画主流：山水主要是水墨与浅绛山水，代表人物：荆浩，关仝，李成，范宽，郭溪。花鸟：黄荃与黄居寀父子，还有文同，苏东坡，扬无咎。人物：李公麟，马和之。风俗：张择端。最大的特色是文人画派与宫廷画派的一盛一衰，后来文人画派居于主流就是根源于北宋，最大的风格是北方画派，山水：苍茫，刚健，雄浑。花鸟：工细，绚丽，恢弘，富贵。南宋则差似之。到了元代，发生了变化，由于异族的统治与文化上的隔阂与专制，中国的许多文人就世无道而“隐”了。绘画主要的成就是山水，产生了元四家这样的伟大的山水画家。风格：笔墨清润，意境简远。成就最高的是黄公望。代表作《富春山居图》。今藏浙江博物馆与台北故宫。
明代绘画有2个大的流派：浙派与吴门。浙派指的是戴进，吴伟，张璐等一批推崇南宋院派风格的画派体系；还有就是吴门，吴门主要师法元四家与五代的董源和巨然！明代晚期主要成就是吴门的支派--华亭派，领袖是书画大家董其昌，董其昌十分重视对于传统的继承与发展，主张艺术上的继承与自我创新，影响很大。到了清代，主要形成了2种风格。一是以四王，清六家为首的传统派，主张师法传统，拘泥于古人，反对创新，属于守旧派。二是以石涛八大为首的四僧，龚贤为首的金陵八家，郑板桥为首的扬州八怪，主张艺术当随时代，主张师法自然，反对拘泥于古人而无自己的创新，属于个性派。
这些希望能够给予帮助。

『玖』 古诗中什么是绘画角度

绘画角度是指从带有诗人主观色彩的景物入手。
比如唐朝诗人李白
旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
至今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
其中旧苑荒台，杨柳新都是大自然景色，绘画的感觉。