创造静剧

㈠ 这是什么电影或者电视剧

瑞典电影《条子骇客》

如图，有图有真相

㈡ 史上第一个创造电视剧的人是谁

电视剧的前面应该是——皮影戏

请采纳

㈢ 贝多芬创作了几部作品

作品列表（按编号）

贝多芬最重要的作品包括32首钢琴奏鸣曲，9部交响曲，5部钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，三重协奏曲和晚期弦乐四重奏。

贝多芬作品的编号是由他作品的出版商编制的。因此，编号是按照作品出版的先后顺序，而不是按照写作的顺序排列。比如，1792年创作的木管八重奏为作品103号，而作品102 和104号分别创作于1815年和1817年。编号135号以前的作品为贝多芬在世时所出版。其他则是在他去世后出版的。

作品 1 no 1 (1795) 钢琴三重奏 No. 1 降 E 大调
作品 1 no 2 (1795) 钢琴三重奏 No. 2 G 大调
作品 1 no 3 (1795) 钢琴三重奏 No. 3 C 小调
作品 2 no 1 (1796) 钢琴奏鸣曲 No. 1 F 小调
作品 2 no 2 (1796) 钢琴奏鸣曲 No. 2 A 大调
作品 2 no 3 (1796) 钢琴奏鸣曲 No. 3 C 大调
作品 3 (1794) 弦乐三重奏 No. 1 降 E 大调
作品 4 (1795) 弦乐五重奏 降 E 大调
作品 5 no 1 (1796)奏鸣曲 钢琴和大提琴 No. 1 F 大调
作品 5 no 2 (1796)奏鸣曲 钢琴和大提琴 No. 2 G 小调
作品 6 (1797) 四手联弹钢琴奏鸣曲
作品 7 (1797) 钢琴奏鸣曲 No. 4 降 E 大调
作品 8 (1797) 弦乐三重奏（小夜曲） No. 1 D 大调
作品 9 no 1 (1798) 弦乐三重奏 No. 2 G 大调
作品 9 no 2 (1798) 弦乐三重奏 No. 3 D 大调
作品 9 no 3 (1798) 弦乐三重奏 No. 4 C 小调
作品 10 no 1 (1798) 钢琴奏鸣曲 No. 5 C 小调
作品 10 no 2 (1798) 钢琴奏鸣曲 No. 6 F 大调
作品 10 no 3 (1798) 钢琴奏鸣曲 No. 7 D 大调
作品 11 (1798) 钢琴三重奏 No. 4 降B 大调
作品 12 no 1 (1798) 小提琴奏鸣曲 No. 1 D 大调
作品 12 no 2 (1798) 小提琴奏鸣曲 No. 2 A 大调
作品 12 no 3 (1798) 小提琴奏鸣曲 No. 3 降E 大调
作品 13 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 8 C 小调 "悲怆"
作品 14 no 1 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 9 E 大调
作品 14 no 2 (1799) 钢琴奏鸣曲 No. 10 G 大调
作品 15 (1795) 钢琴协奏曲 No. 1 C 大调
作品 16 (1796)五重奏 钢琴和管乐器
作品 17 (1800) 圆号奏鸣曲 F 大调
作品 18 no 1 (1800) 弦乐四重奏 No. 1 F 大调
作品 18 no 2 (1800) 弦乐四重奏 No. 2 G 大调
作品 18 no 3 (1800) 弦乐四重奏 No. 3 D 大调
作品 18 no 4 (1800) 弦乐四重奏 No. 4 C 小调
作品 18 no 5 (1800) 弦乐四重奏 No. 5 A 大调
作品 18 no 6 (1800) 弦乐四重奏 No. 6 降B 大调
作品 19 (1795) 钢琴协奏曲 No. 2 B 降 大调
作品 20 (1799) 七重奏 E 降 大调
作品 21 (1800) 交响曲 No. 1 C 大调
作品 22 (1800) 钢琴奏鸣曲 No. 11 B 降 大调
作品 23 (1801) 小提琴奏鸣曲 No. 4 A 小调
作品 24 (1801) 小提琴奏鸣曲 No. 5 F 大调 春（"Spring"）
作品 25 (1801) 小夜曲 D 大调 长笛, 小提琴和中提琴
作品 26 (1801) 钢琴奏鸣曲 No. 12 降 A 大调
作品 27 no 1 (1801) 钢琴奏鸣曲 No. 13 降 E 大调
作品 27 no 2 (1801) 钢琴奏鸣曲 No. 14 升 C 小调 "月光"
作品 28 (1801) 钢琴奏鸣曲 No. 15 D 大调
作品 29 (1801) 弦乐五重奏 C 大调
作品 30 no 1 (1803) 小提琴奏鸣曲 No. 6 A 大调
作品 30 no 2 (1803) 小提琴奏鸣曲 No. 7 C 小调
作品 30 no 3 (1803) 小提琴奏鸣曲 No. 8 G 大调
作品 31 no 1 (1802) 钢琴奏鸣曲 No. 16 G 大调
作品 31 no 2 (1802) 钢琴奏鸣曲 No. 17 D 小调 "暴风雨"
作品 31 no 3 (1802) 钢琴奏鸣曲 No. 18 E 降 大调
作品 32 (1805) 歌曲 - 致希望
作品 33 (1802) 七首小作品 钢琴
作品 34 (1802) 6变奏曲 钢琴 on an original theme, F 大调
作品 35 (1802) 15变奏曲和赋格 钢琴 on an original theme, 降E 大调 "英雄Eroica"
作品 36 (1803) 交响曲 No. 2 D 大调
作品 37 (1803) 钢琴协奏曲 No. 3 C 小调
作品 38 (1803) 钢琴三重奏 No. 8 (Arrangement of the Septet 作品 20)
作品 39 (1789) 两首前奏曲 里面包括了12中大调 钢琴
作品 40 (1802) 浪漫曲 小提琴 G 大调
作品 41 (1803) 小夜曲 钢琴和长笛 或 小提琴 D 大调
作品 42 (1803) 夜曲 中提琴和钢琴 D 大调
作品 43 (1801) 普罗米修斯的创造物* 序曲和芭蕾音乐
作品 44 (1792) 钢琴三重奏 No. 10 (Variations on an original theme 降 E 大调)
作品 45 (1803) 三首进行曲 钢琴, 四手联弹
作品 46 (1795) 歌曲 - Adelaide
作品 47 (1802) 小提琴奏鸣曲 No. 9 A 大调 克罗采（"Kreutzer"）
作品 48 no 1 (1802) 歌曲 - 请求
作品 48 no 2 (1802) 歌曲 - Die Liebe des Nächsten
作品 48 no 3 (1802) 歌曲 - 论死亡
作品 48 no 4 (1802) 歌曲 - 自然中主之荣耀
作品 48 no 5 (1802) 歌曲 - Gottes Macht und Vorsehung
作品 48 no 6 (1802) 歌曲 - Bußlied
作品 49 no 1 (1792) 钢琴奏鸣曲 No. 19 G 小调
作品 49 no 2 (1792) 钢琴奏鸣曲 No. 20 G 大调
作品 50 (1798) 浪漫曲 小提琴 F 大调
作品 51 no 1 (1797) 回旋曲 C 大调 钢琴
作品 51 no 2 (1798) 回旋曲 G 大调 钢琴
作品 52 no 1 (1805) 歌曲 - Urians Reise um die Welt
作品 52 no 2 (1805) 歌曲 - Feuerfab
作品 52 no 3 (1805) 歌曲 - Das Liedchen von der Ruhe
作品 52 no 4 (1805) 歌曲 - 五月歌
作品 52 no 5 (1805) 歌曲 - Mollys Abschied
作品 52 no 6 (1805) 歌曲 - 爱情
作品 52 no 7 (1805) 歌曲 - Marmotte
作品 52 no 8 (1805) 歌曲 - Das Blümchen Wunderhold
作品 53 (1803) 钢琴奏鸣曲 No. 21 C 大调 "黎明 Waldstein（森林之石）"
作品 54 (1804) 钢琴奏鸣曲 No. 22 F 大调
作品 55 (1805) 交响曲 No. 3 降E 大调 "英雄Eroica"
作品 56 (1805) 三重协奏曲 C 大调
作品 57 (1805) 钢琴奏鸣曲 No. 23 F 小调 "热情Appassionata"
作品 58 (1807) 钢琴协奏曲 No. 4 G 大调
作品 59 no 1 (1806) 弦乐四重奏 No. 7 F 大调 "拉斯莫夫斯基 1"
作品 59 no 2 (1806) 弦乐四重奏 No. 8 E 小调 "拉斯莫夫斯基 2"
作品 59 no 3 (1806) 弦乐四重奏 No. 9 C 大调 "拉斯莫夫斯基 3"
作品 60 (1807) 交响曲 No. 4 降B 大调
作品 61 (1808) 小提琴协奏曲 D 大调
作品 62 (1807) 科里奥兰序曲
作品 63 (1806) 弦乐五重奏 ( 作品 4的整理版本) 钢琴三重奏
作品 64 (1807) 钢琴三重奏 ( 作品 3的整理版本) 钢琴，小提琴和大提琴
作品 65 (1796) 咏叹调 - Ah perfido!
作品 66 (1796)莫扎特主题“一位少女或一位女性”变奏曲 ，大提琴
作品 67 (1808) 交响曲 No. 5 C 小调
作品 68 (1808) 交响曲 No. 6 F 大调 田园（"Pastoral"）
作品 69 (1808)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No. 3 A 大调
作品 70 no 1 (1808) 钢琴三重奏 No. 5 D 大调 "鬼魂"
作品 70 no 2 (1808) 钢琴三重奏 No. 6 降E 大调
作品 71 (1796) 管乐六重奏降E
作品 72a (1805) 歌剧 - 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第二号)
作品 72b (1806) 歌剧 - 列奥诺拉 (序曲为列奥诺拉第三号)
作品 72c (1814) 歌剧 - 费德里奥
作品 73 (1809) 钢琴协奏曲 No. 5 降 E 大调 "皇帝Emperor"
作品 74 (1809) 弦乐四重奏 No. 10 降 E 大调 "竖琴"
作品 75 no 1 (1809) 歌曲 - 迷娘
作品 75 no 2 (1809) 歌曲 - 新的爱情，新的生活
作品 75 no 3 (1809) 歌曲 - 词：歌德浮士德*从前有一个国王
作品 75 no 4 (1809) 歌曲 - 格雷太尔的警告
作品 75 no 5 (1809) 歌曲 - 致远方的爱人
作品 75 no 6 (1809) 歌曲 - Der Zufriedene
作品 76 (1809) 6变奏曲 钢琴 on an original theme, D 大调
作品 77 (1809) 钢琴 幻想曲
作品 78 (1809) 钢琴奏鸣曲 No. 24 升 F 大调
作品 79 (1809) 钢琴奏鸣曲 No. 25 G 大调
作品 80 (1808) 合唱幻想曲
作品 81a (1809) 钢琴奏鸣曲 No. 26 降 E 大调 "告别"
作品 81b (1795) 六重奏 降E
作品 82 no 1 (1809) 歌曲 - 希望
作品 82 no 2 (1809) 歌曲 - 爱之怨
作品 82 no 3 (1809) 二重唱 - L'amante impatiente
作品 82 no 4 (1809) 歌曲 - L'amante impatiente
作品 82 no 5 (1809) 歌曲 - 生活的享受
作品 83 no 1 (1810) 歌曲 - 忧郁中的欢乐
作品 83 no 2 (1810) 歌曲 - 渴望
作品 83 no 3 (1810) 歌曲 - Mit einem gemalten Band
作品 84 (1810) 艾格蒙特 (序曲和情景音乐)
作品 85 (1804) 基督在橄榄山上
作品 86 (1807) C 大调弥撒
作品 87 (1795) 三重奏 两双簧管和英国号 C 大调
作品 88 (1803) 歌曲 - 友谊之幸福
作品 89 (1814) 波罗乃兹 C 大调
作品 90 (1814) 钢琴奏鸣曲 No. 27 E 小调
作品 91 (1813) 威灵顿公爵的胜利 ("战役" 交响曲)
作品 92 (1813) 交响曲 No. 7 A 大调
作品 93 (1814) 交响曲 No. 8 F 大调
作品 94 (1815) 歌曲 - 致希望
作品 95 (1810) 弦乐四重奏 No. 11 F 小调 "Serioso"
作品 96 (1812) 小提琴奏鸣曲 No. 10 G 大调
作品 97 (1811) 钢琴三重奏 No. 7 降 B 大调 大公（"Archke"）
作品 98 (1816) 歌曲 套曲 - 致远方的爱人
作品 99 (1816) 歌曲 - 守诺的人
作品 100 (1814) 歌曲 - 纪念石
作品 101 (1816) 钢琴奏鸣曲 No. 28 A 大调
作品 102no 1 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No. 4 C 大调
作品 102no 2 (1815)奏鸣曲 钢琴和小提琴，大提琴 No. 5 D 小调
作品 103 (1792) 木管八重奏 降E
作品 104 (1817) 弦乐五重奏 (钢琴三重奏 No. 3 的整理版本)
作品 105 (1819) 6套变奏曲 钢琴和长笛
作品 106 (1818) 钢琴奏鸣曲 No. 29 降B 大调 "槌子键钢琴"

（“槌子键钢琴”奏鸣曲手稿）
作品 107 (1820) 10套变奏曲 钢琴和长笛
作品 108 (1818) 25首苏格兰歌曲
作品 109 (1822) 钢琴奏鸣曲 No. 30 E 大调
作品 110 (1822) 钢琴奏鸣曲 No. 31 降A 大调
作品 111 (1822) 钢琴奏鸣曲 No. 32 C 小调
作品 112 (1815) 平静的海洋和幸福的航行(合唱和乐队)
作品 113 (1811) 歌唱剧 - 雅典的废墟
作品 114 (1822) 进行曲和合唱 - 新屋落成典礼
作品 115 (1815) 序曲 - 命名日
作品 116 (1802) 声乐三重奏，乐队伴奏- Tramte, empi tremate
作品 117 (1811) 歌唱剧 - 史提芬王
作品 118 (1814) Eligischer Gesang (合唱和乐队)
作品 119 (1822) 11首新小曲 钢琴
作品 120 (1823) 33变奏曲 钢琴 主题“Diabelli的一首圆舞曲”, C 大调 (迪阿布里变奏曲)
作品 121a (1803) 钢琴三重奏 No. 11 (“我是卡卡杜裁缝”主题变奏曲)
作品 121b (1822) Opferlied (合唱和乐队)
作品 122 (1824) Bundeslied (合唱和乐队)
作品 123 (1822) 庄严弥撒 Mass D 大调 (Missa Solemnis)
作品 124 (1822) 序曲 - 新屋落成典礼
作品 125 (1824) 交响曲 No. 9 D 小调 "合唱"
作品 126 (1824) 六首小作品 钢琴
作品 127 (1825) 弦乐四重奏 No. 12 降E 大调
作品 128 (1822) 歌曲 - 吻
作品 129 (1795) 回旋曲 随想曲 钢琴 G 大调 (Rage over a lost penny)
作品 130 (1825) 弦乐四重奏 No. 13 降B 大调
作品 131 (1826) 弦乐四重奏 No. 14 C升 小调
作品 132 (1825) 弦乐四重奏 No. 15 A 小调
作品 133 (1826) 大赋格 降B 大调
作品 134 (1826) 钢琴 大赋格 四手联弹
作品 135 (1826) 弦乐四重奏 No. 16 F 大调
作品 136 (1814) 康塔塔 - 荣耀的一刻
作品 137 (1817) 弦乐五重奏 (赋格) D 大调
作品 138 (1807) 序曲 - 列奥诺拉第一号
回答者：VicBay - 经理 四级 1-24 21:01

㈣ 什么是电影电视的三幕剧作结构

1.第一幕让观众参与到角色和故事中。

2.第二幕保持和增强其对故事的情感投入。

3.第三幕结束故事，把观众带入令人满意的的结局。

许多编剧和教编剧的老师都爱说“三幕结构”而不是“划分为三幕，前一个说法把故事的讲述说得就像建设一座桥梁，一旦设计完成，便再也不会变了。

事实上，故事不是固定的，其“结构”随着故事的展开是处于动态之中的，会不断地演变。

讲故事没有固定的配方，也不是填空，每个故事都要有独特的方式充填内容。故事要讲得妙是需要很多发明创造的。

我们用三幕剧模式的原因是它最简单易懂，与观众对故事的体验方式最接近。

电影故事讲述者试图把观众带入近乎梦幻的状态——把一切与此无关的对外界的思考和担忧都扔在一边参与到故事的进程里，编剧努力掩盖场景变化，力争把故事平滑地缝合和编织在一起。

(4)创造静剧扩展阅读：

如何拓展三幕结构思维：

第一点，必须考虑剧本故事类型的形式，每个故事都有不同的戏剧构架、人物呈现和情节设置。

第二点，确定谁是主要人物，还有这个人物的目标，应该要有一个目标明确、鲜明独特的主要人物。

第三点，人物弧线，也就是在故事中的经历会如何改变主要人物？能够判定人物在故事开始时的状态，并明白随着故事的展开，人物将如何变化。

㈤ 音乐剧的创作要注意什么啊

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歌舞等于零--由音乐剧《电影之歌》想到的
最近，本人休闲下来时，特意通过CCTV、新浪网等相关媒体，透过剧本、歌曲小样、演员选择、一些音频和视频资料，对今年以来宣传规模最为强劲、人们期望值很高的CCTV多媒体音乐剧《电影之歌》，进行了某种程度的关注。首先，我们必须肯定，《电影之歌》与《雪狼湖》一样，对中国音乐剧市场的孕育，对提高国人对音乐剧的兴趣，发挥了不可磨灭的巨大贡献。但是，从专业意义上看，要说《电影之歌》给了我们很多值得称道的突破，这个口我还真开不了。李宗盛等人过去、现在和未来流行歌曲的串串烧；基本上来自影视界的主角在演绎歌曲时还只能顾得上把歌唱得完整，离用歌声塑造人物性格、推动剧情发展，还有一定的距离，比如，由于缺乏声乐基本功训练，在人物年龄跨度太大的戏中不能说很好地解决了好演不好唱的难题，扮演年轻时候和几十年之后的老人的声音居然差别不大；联排时尽管北京现代舞团还没参与进来，但从他们给舞团留的空位来看，很有高级伴舞的嫌疑；还有据说一而再、再而三突破预算、让CCTV投资商疼在心里口难开的“世界级艺术新视觉”，等等，这是《电影之歌》公演之前相关资料和信息留给我的最初印象。

我不由地想起美术界十多年前由吴冠中引发的一场争论。吴冠中“笔墨等于零”的宣言所引起的中国艺术界的震动和反思使一场庞大的理论争鸣成为20世纪末中国艺术界的独具魅力的景观，并且持续到新的千年。吴冠中将“笔墨”理解成绘画的技巧，认为“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零”。之所以提出这样的观点，是因他本人感到当时的国画没有出路，觉得中国画领域到处是食古不化的陈词滥调，许多画家用固定的技法标准来套创作。他的主观意图是为了针砭他认为的时弊，以求创新，故以“笔墨等于零”的激烈言辞来敲警钟。

这也使我觉得针对中国音乐剧的混乱现状，有必要借用吴老的勇气和思辨力，喊出“歌舞等于零”的声音。从把原创华语音乐剧纳入正轨的战略出发，我们没有任何理由不以大无畏的勇气，把中国传统戏曲的“歌舞叙事”归于零，把中国更具娱乐性的歌舞剧中的“歌舞叙事”归于零，把现代性更为鲜明的音乐话剧中的“歌舞叙事”归于零，同时，更坚定地、毫不动摇地把国际性的方法呈现和审美诉求这一音乐剧主题进行总固顶，以引起人们对音乐剧“严肃性”、“科学性”和“美学性”的强烈关注。

“歌舞等于零”不仅是一句口号，也不仅是我们的一种艺术见解，而且反映了我们针对中国音乐剧热潮中的一些虚假繁荣现象所作的理性反应。原创华语音乐剧发展到现在，这个口号的出现其实是一个自然而然的结果。

1，“歌舞等于零”观念提出的背景

近年来，关于何为音乐剧、需不需要对音乐剧进行定义、如何发展原创华语音乐剧等问题，一直处于不断地争论之中。其中对现有许多所谓原创音乐剧的“音乐剧”特性的不断追问、质疑，其本质在于它是一种对中国传统“歌舞中心主义”的解构。所谓“歌舞中心主义”，是指在中国歌舞娱乐发展过程中形成的以歌、舞、剧为核心价值标准的艺术观念。传统上，中国的戏曲、歌舞剧都是以“以歌舞讲故事”作为核心价值标准而逐渐建构起来的，所以，当音乐剧成为中国当今最时尚的舞台表演形式时，由于缺乏对欧美经典音乐剧的系统研究，许多专业人士便匆忙将中国传统上 “以歌舞讲故事”的那一套创作与美学标准拿来引导中国原创华语音乐剧。

“歌舞叙事”确实是中国戏曲和歌舞剧独具特点的个性之处，它在建构核心的价值标准地位的过程中逐渐具有了一种独立的审美艺术价值，但它并不全部是一种音乐剧意义上的歌舞价值美学。对歌舞的审美价值可以从两方面来看：一方面是歌舞具有的纯粹肢体语言、声乐形式，另一方面是歌舞被赋予的、所包容的文化内涵。所以，歌舞的审美价值看似独立，其实仍然受到娱乐方式或艺术形式所赋予的许多超验价值的制约，而不仅仅是纯形式、纯技巧的视觉或听觉感受所能感知的。中国传统戏曲和歌舞剧的“歌舞叙事”的这两个方面总是紧密结合在一起，共同构成一种“半自律”的状态。

在“歌舞叙事”的发展中，由于支撑“歌舞叙事”审美价值的传统文化不断受到新兴文化和娱乐方式的冲击，所以，有了传统性很强的中国戏曲文化，也有了娱乐性更强的中国歌舞剧表演方式。这些歌舞元素一旦与戏曲虚拟和写意的特性所表现出来的特殊美感进行对接、牵手并融和时，便构成与戏曲对称的歌舞特色；一旦与传统上的歌舞剧表现规律进行对接、牵手并融和时，则构成与歌舞剧对称的歌舞特色。举例来说，“以歌舞演故事”乃是戏曲艺术的基本特征，而音乐又可称之为戏曲艺术的灵魂。从戏曲艺术的表现形式来说，无论是其剧本结构、舞台表演，还是剧种风格，无不融会在音乐之中。因此，音乐成为了戏曲中区别不同剧种的重要标志。对于传统上的歌舞剧而言，也是如此，音乐同样决定它的艺术风貌及其水准。音乐能否与戏曲和歌舞剧完美结合，并达到和谐统一，将直接影响一个剧目，乃至一个剧种艺术呈现的高低。

当国门打开，欧美音乐剧不断涌入中国，并显示出越来越强劲的市场效应的时候，毫无准备的中国人一时束手无策，在这种严峻状况下，又缺乏特别有效的对应措施，于是，传统意义上的“歌舞叙事”格律和美学趣味理所当然地成为某些人能最快，也最上手的武器。近期中国一批看似音乐剧实则不是音乐剧的歌舞剧开始泛滥成灾。

“歌舞等于零”对于“歌舞中心主义”的解构正是在“歌舞叙事”的这种“危机”状况的推动下产生的。

2，歌舞只是技巧，不是灵魂。

音乐剧若离开了歌与舞的艺术韵味，就失去了音乐剧具有的艺术特色，因此看守住这条底线是正确的。然而单凭借这条所谓的“底线”，不可能解决音乐剧发展的根本问题。以歌舞演故事的传统在中国一直就存在。发展中国原创音乐剧，这不是根本性问题。换句话说，歌舞只是技巧，不是灵魂，这也是我们主张“歌舞等于零”的重要原因。

那么，发展中国原创音乐剧必须要守住的最重要，或者说，中国目前最稀缺的底线究竟是什么？这个问题不搞清楚，中国音乐剧肯定前途黯淡。

我们一直主张，现在中国最缺乏的是使音乐剧得以成为音乐剧的国际化导向的方法呈现和美学诉求。艺术创造不等同于科学创造，不管是音乐剧还是歌剧、舞剧、话剧，都有其内在的创作规则，这些创作规则，是对于数百年来人们审美兴趣的反映和积淀。对音乐剧固有的方法呈现和审美诉求的重视与趋同，就必然向传统歌舞剧的创作规则和审美方式提出挑战。所以，全球化背景下当代音乐剧的方法呈现和审美诉求问题，不是简单的审美趣味问题，而是音乐剧作为独立学科的专业走向问题。如果要想独具风采，这条底线就必须坚守。一万个人有一万种戏德，难以强求一律，也不应强求一律。各种各样的歌舞形式探索都可以进行，但只要是音乐剧，就必须重视音乐剧固有的方法呈现和审美诉求，这是认识音乐剧最根本的立脚点，是音乐剧最重要的识别系统，，是人类音乐剧得以存续的慧根之所系。它们作为音乐剧最重要的评价标准的地位是不可动摇的。否则，一个百年智慧与灵气结萃而成的娱乐品种在中国就可能消失在历史的尘影中。除非不怀好意，没有一个中国人，也包括外国人，愿意看到这样的结局。

也许有人会说，音乐剧作品在西方也有良莠之分，在中国，不优秀就不是音乐剧了吗？就像残障人，他们有残疾，可他还是人，你不能说他不是人。制作者愿将自己的歌舞剧硬叫音乐剧，你又奈得了什么何？这是一个很有思想的提问！也由此引出我们下面要重点强调的，无论是戏曲还是传统上的歌舞剧，肯定是要循着它们各自的创作规律和审美要求来创作的，即使加入音乐剧元素，也只是增加一些好看、时尚的佐料，佐料多且适当的话，菜的味道是不会坏的，但这决不能改变它们仍然是传统戏曲和歌舞剧的本性，充其量只能说是传统戏曲和歌舞剧的改良，是传统戏曲和歌舞剧的革命，是传统戏曲和歌舞剧的新浪潮运动，因为它们毕竟是循着传统戏曲和歌舞剧的创作规则精髓来创作的旧瓶装新酒而已，它们始终处在量变之中，并未达到质的飞跃。要创作音乐剧，就必须遵循并运用音乐剧的创作程式和美学要求，不然这道菜哪怕有很浓的歌舞成分，也不能称之为音乐剧。音乐剧固有的创作程式与审美精神，其最核心的意义表现于在专业聚焦的深层次上对观众实行撩拨引领。比如《刘三姐》，它从一开始就宣称自己是歌舞剧，即使剧中刘三姐跳起了拉丁舞、踢踏舞，也没有为迎合市场而谎称自己就是音乐剧。这是值得称道的艺术态度。可惜，有些剧目(尤其是很有影响力的一些剧目)就没有这么斯文和客气了。

吴老之“笔墨等于零”破的是：技法教条，思维守旧。立的是：还东方造型之本，扬国画意象之魂。破立之间，观点自明。“歌舞等于零”要消解的正是目前音乐剧界一哄而起地、盲目地将传统意义上的强串线索、矫情空洞的歌舞秀硬拧成音乐剧核心价值标准的肤浅音乐剧创作观与审美观；要建构的正是具有专业导航意义的先有音乐剧方法呈现和美学诉求体系、再论歌舞视听之美的立体戏剧精神。

解构的方式主要有二：一是转身看欧美，吸收外来音乐剧的方法与美学体系。音乐剧的立体戏剧审美特性根本上来自于西方，所以在进行建构的过程中，至少必须在格律、方法和美学思想上，以西方音乐剧(尤其是Book Musical和Concept musical)作为参照点。剧本音乐剧一般会伴随Integrated Musical这个词汇出现，而概念音乐剧则是伴随着Fragmented Musical。它需要更开阔的视野、更清醒的头脑与更大胆的魄力。二是放眼看古今，力求从自身传统中挖掘有益的歌舞元素。中国是一个艺术资源非常丰富的国度，民族民间音乐丰富多彩，戏曲和歌舞艺术更是令人叹为观止。我们必须对传统加以充分认识，不能再在还不了解时便轻易否定或扔掉了传统中最宝贵的东西。前一种是利用西方良药来医治自身的根本缺陷，后一种是不断发现传统的隐含价值而加以现时的显现。这并不意味着抛弃传统，决不是说传统就丧失了价值，而是对传统的歌舞审美体系进行再解构。这只是因为音乐剧特有的方法呈现与审美诉求特性是音乐剧作为一门独立学科发展的一贯趋向和必然要求。

3，没有整合，就没有音乐剧

无论一百多年以来，音乐剧的坎坷历程中，它是多么的辉煌和骄傲；无论音乐剧理论建构汗牛充栋，音乐剧大师群星闪耀，但是，音乐剧发展至今，它的主流依然是“现实主义美学”和“体验派美学”的表现形态，依然没有超越当初莎士比亚、莫里哀、易卜生为主流的戏剧理念和美学追求。因为，它们的艺术本质和美学诉求是一致的，它们的内在规律和演绎精神是一致的，它们的关怀人性和悲悯世界是一致的，尽管它们在表演形式和阐述理念上有着各种各样的不同甚或天壤之别。

北京舞蹈学院音乐剧系主任张旭一直主张音乐剧率先引导西方艺术实现了“整体戏剧(total theatre)”的审美表达。站在这一立场上对音乐剧进行欣赏，获得的艺术审美趣味就会区别于其他舞台表演形式。比如，传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的，而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念；传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能地使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务，而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。

音乐剧的立体与整体特性决定话剧只是它的基础，音乐只是它的基础，舞蹈同样也只是它的基础。它讲究的是“多维戏脉”：“戏剧的剧诗”、“戏剧的音乐”、“戏剧的舞蹈”、“戏剧的节奏”、“戏剧的声线”，以及由此整合导出的独特戏剧审美品味。所以，无论是R & H经典音乐剧，还是桑海的概念音乐剧，各自体现的首先都是戏剧，并集中体现在剧本上。只有立足于一个好的剧本、一个好的故事，音乐剧的立体叙事才能有机地整合、完美地展开。如果故事不好，整合又很失败，那么，这部剧势必将不可救药，死无葬身之地。中国许多所谓的音乐剧，就是给人这样的结果。从某种意义上说，“歌舞等于零”的最终诉求，与其说是音乐剧固有方法呈现与审美诉求问题，不如说是它背后蕴含的更深层次的立足于剧本之上的“有机整合”问题。没有有机整合，就没有专业意义上的音乐剧。

音乐剧是那种当台词不能表达强烈的感情时，你开始歌唱；当动作不能体现激昂的情绪时，你开始跳舞。如果你的音乐舞蹈与戏剧氛围不适应，再动听的旋律、再悦目的舞姿也是价值不大的；每个演员都有自己的style，如果style不适合剧中人物角色，再大腕的明星也应该靠边站。何处安插音乐、何时植入舞蹈，都必需给出充足的戏剧理由。音乐剧首先是剧，然后才是戏，才有“歌”“舞”“剧”元素相互整合的空间。任何凌驾于“剧”之上的音乐、舞蹈乃至明星，都是惨白无力、不堪一击的。所以，音乐剧是一种剧本、剧诗、音乐、舞蹈和舞美各个环节之间有机整合的艺术，而且这种整合要在符合音乐剧美学趣味的轨道上有力地带动歌舞戏剧的流动，将相关的歌舞资源形成互补、生成合力，迅速转化为舞台上的多维戏剧展现。换言之，有机整合实质上是一种音乐剧本质导向的各种有机整合形式的历练与磨合，它遵循音乐剧特有的美学逻辑脉络，使分化了的歌舞资源的各要素及其各成分之间形成无缝的有机联系，并产生每一独立歌舞元素单独所不具有的新的戏剧意义，具有综合型的特点。剧本、剧诗、音乐、舞蹈和舞美五大范畴合而为一的整合美学态势，构筑了一个以 “剧本”为基石、“剧诗”为核心、“音乐”为灵魂、“舞蹈”为重要表现形式、“舞美”为戏剧发展背景的独特美学思想体系，从而在一个超越传统歌舞剧的崭新起点上，达到相对平衡的最佳戏剧结构状态，完成原创华语音乐剧的审美情趣升华。

所以，音乐剧对美的独特理解和独特的审美趣味，不同于中国传统戏曲，也不同于中国近现代歌舞剧，它要求达到的，应该是体验“无动不舞、无声不歌”的“整体戏剧”的趣味之美。正如著名音乐剧专家陈炜智所言，这里所谓的“无动不舞”不是毛毛躁躁从头跳到尾，而是指每一个动作都是经过仔细安排、设计的，有“舞”，也有“不舞”，其中当然包括静止！同样的，“无声不歌”更不是像流水沥沥、一泄千里般唱个不停，而是指每一个发出的声音都是经过仔细计算、调配的，有“歌”，也有“不歌”，其中当然包括台词、说白与静默！所以每一个动作，看来都似“舞”的一部份，每一个声音，听来都像“歌”的一环节，所有的歌和所有的舞，都是“戏”的一部份，分也分不开。这一切的“歌”、“舞”、“剧”在设计的最初和执行的最后，都要经过由导演领导的创作小组根据创作的基本精神与共识仔细做出所有相关、搭配的美学抉择，而这一切，只能从“歌”“舞”“剧”中“有机”(organic)地发展、衍生而出，这才是最高标准的整合式歌舞音乐剧，这是一个理想、一个奋斗的目标。

成功的音乐剧作品不仅应该是剧本、剧诗、音乐、舞蹈与舞美的有机整合，也是新与老的有机整合：老，即传统剧种风格和传统歌舞神韵的根；新，即音乐剧作品所固有的方法呈现与审美诉求。音乐剧的有机整合特性，才是构成原创华语音乐剧作品独特个性和品格的试金石，而整合中“度”的把握，是原创华语音乐剧作品能否成功的关键。

4，只有归零，才能飘逸

由上述可见，我们主张“歌舞等于零”，绝对不是要否认歌舞价值，而是说不能把戏曲和中国歌舞剧中的歌舞思潮滥情地移植到音乐剧中来；不是要否认中国传统歌舞的意义，而是提倡一种直击音乐剧本质的新思路。音乐剧中的歌舞与戏曲和歌舞剧中的歌舞，具有并不完全相同的涵义和美学诉求。所以，“歌舞归零”其实是在倡导认识一种超越传统戏曲和歌舞剧的正宗传承的音乐剧歌舞审美情趣，从而消除中国原创音乐剧所面临的“虚火危机”。这根源于对整体戏剧、立体戏剧和整合戏剧的探索。这一口号的战略意义我认为也正在于此。

也许有人会说：可以用学术讨论去判断一个“音乐剧艺术品”的高低之分，但不值得去衡量一个“文化商品”的市场价值！问题是：面对市场的天空，如果不能同时有效地展开产品力和营销力两翼，原创华语音乐剧是永远飞不高、也飞不久的。假如我们非要不顾音乐剧产品的纯正品味，而一味地迎合消费者的心理需求，还不如把音乐剧舞台挪到夜总会，让明星们唱口水歌，让女演员演脱衣舞。这样市场效果岂不会更好？“不管白猫黑猫，在市场上抓到老鼠就是好猫”的实用主义论调，正是“歌舞等于零”主张所要排斥和抗拒的。“歌舞等于零”首先要求必须是优秀的音乐剧作品，然后才谈得上把音乐剧作为文化商品进入市场运营。

行文至此，笔者必须要声明的是，“我虽然不赞成你的观点，但誓死捍卫你说话的权利”这点自由民主观念的基本常识，本人还是懂的。如果一些人意欲走模仿法语音乐剧《巴黎圣母院 NDDP》的路线，或者遵循《雪狼湖》演唱会式的所谓音乐剧，弱化故事情节，强调音乐叙事，重点在明星光芒、歌舞表演及舞美效果，那么也许是有商业意义的尝试。但我们也有自己的音乐剧“立体戏剧”、“整体戏剧”标准，这就是以百老汇musical play叙事型音乐剧作为重要参照物，注重以叙事/塑造角色为真正重心。所以，我们一旦发现一些原创歌舞作品以“音乐剧”等字样作为市场商标，就会很自然地以“立体戏剧”、“整体戏剧” 所抱持的高标准来检视这些作品中歌舞元素的结构，分析它们与戏剧的有机整合过程，进而探讨将歌舞剧转化成音乐剧的可能性。

条条道路并不一定全部通向音乐剧。音乐剧专业人士应秉着专业智能、知识和良心彼此深化交流，重视对大量百老汇经典作品的学习、领悟和应用，提高不同国别歌舞娱乐文化的相互认知。尽管在市场商业机制与我们坚守的音乐剧“高标准的检视”之间找到平衡点绝非易事，但对于目前音乐剧的“虚假繁荣”，这无疑将是一个非常有效的药方。未来原创华语音乐剧的发展，只能也应该出现先驱，决不应该再涌现先烈，因为先驱具有里程碑意义，先烈则只是陪葬品。国家和民间资源(当然包含资本)在音乐剧创作和演出上，不能一而再、再而三地大肆挥霍浪费和作出无畏的牺牲了！

最后，笔者也真诚地希望面对全新的音乐剧科学，在舞蹈界享有崇高声望和地位的专家能把自己过去的辉煌归于零，在流行音乐界享有崇高声望和地位的专家能把自己过去的辉煌归于零，在古典音乐界享有崇高声望和地位的专家能把自己过去的辉煌归于零，在话剧界享有崇高声望和地位的专家能把自己过去的辉煌归于零，在导演界享有崇高声望和地位的专家能把自己过去的辉煌归于零，尤其是，那些明星大腕们，你们也必须把自己在所在领域的“品牌”和“知名度”归于零。要成为真正的音乐剧专家，成为真正的音乐剧演员，一起做真正音乐剧的事，而不是追求表面的显赫，徒有虚名。也只有拿出归零精神，一切重新开始，原创华语音乐剧才能猛醒、升华，最终实现飘逸。

㈥ 西方诗剧的巅峰是谁创造的

《浮士德》的篇幅是世界戏剧之冠，其戏剧结构既严谨又丰富多彩，非一般戏剧可比拟。

全剧具有尖锐的戏剧冲突。浮士德与魔鬼的冲突贯穿始终，而每场戏又各有冲突，场场有戏。就连浮士德、玛甘泪的内心独白，也用心理外化的对立形象表现出来，不让角色在舞台上唱独角戏。全剧是悲喜交织的。浮士德与魔鬼的冲突是潜伏的，二人行动表面是一致的。浮士德与玛甘泪、与海伦都有尖锐冲突，她们最后都与他分手，但他们的关系和谐时多，冲突时少，最后才奇峰突起。戏剧冲突总体上是先悲后喜，如同但丁《神曲》的写法，但有关海伦的情节却是“悲——喜——悲”的转变过程。两个爱情故事写法迥异，一个写实，一个浪漫。

玛甘泪的情节与心理节奏是直线上升，由慢而快，歌德直到最后一场才由玛甘泪的回顾交代她溺婴和毒死母亲的隐情，笔墨节省、结构紧凑；继而写她溺婴之后的悔恨以及不肯随浮士德逃走的坚决，这种“回顾”手法加速了戏剧节奏，使突转有如迅雷不及掩耳。玛甘泪是世界文学史上最纯美的女性之一，性格之复杂可成为不朽的典型，性格之单纯亦可成为不朽的典型。歌德设计的动作、台词，在特定戏剧情境中充分表现出她的单纯美。

海伦的情节是曲线迂回，一波三迭。先写浮士德在巫女的魔镜中看见她的幻影，留下悬念，便放下不写。而“海伦被劫”的戏中戏使第一次戏剧冲突迅速展开又戛然收刹。然后写浮士德在瓶中小人的带领下到希腊神话世界去寻美人，大大放慢节奏。再写魔鬼把海伦带到浮士德的城堡，导致斯巴达王的进攻，出现第二次戏剧冲突。最后写欧福良的陨灭和海伦悲哀的消逝，第三次戏剧冲突节奏之快，出人意料，呈现出惊人的戏剧效果。海伦的形象，是歌德的再创造，基于神话又美于神话。

“海伦被劫”的“戏中戏”堪称杰作，剧情起伏跌宕的安排巧夺天工，骑士殿的富丽堂皇及海伦出现后全场气氛的瞬息万变，使观众叹为观止。歌德居然让浮士德与希腊神话人物发生关系，大胆的想象力是这场“戏中戏”成功的关键。西方名剧中的“戏中戏”不少，各有不同功能。《哈姆雷特》的“捕鼠机”是用过去推动当前的戏剧冲突，使主角下定决心复仇。“海伦被劫”则是主角下一步动作的开始，提出主角如何寻找海伦的新悬念。

全剧场景变换令人眼花缭乱，既有气象万千、光怪陆离的群众热闹场面，又有少女独坐纺车前的个人抒情场面；既有神话魔幻的世界，又有德国的现实世界。全剧动静结合的场面比比皆是，既表现节奏气氛的变化，也表现角色心理的起伏。

《浮士德》是西方诗剧两千年的总结，也是它的巅峰。上承古希腊悲剧、希伯来诗剧、莎士比亚戏剧的传统，同时以象征手法及心理外化手法下启浪漫主义与象征主义戏剧的先河，是沟通古今西方戏剧的一道桥梁，可谓集戏剧法之大全。它以个人的追求和奋斗为起点，以基督教信仰得救为终点，也就是以古希腊文化精神为起点以希伯来文化精神为终点，这个思维模式，正是西方文学中一个重要的思维模式。《浮士德》反映欧洲思想300年的发展，是西方文化史的一面镜子，它在西方戏剧史、文化史上都占有十分重要的地位。（佚名）

㈦ 改编创造一个小品剧本 急切需要 ，十分重要，请求意见！！！ 故事情况不是这样的。

关于招聘的，差不多。

赵本山重大转型，从无聊忽悠到关注职场骗局!

春晚小品重大泄密：

赵本山、小沈阳、范伟、蔡明爆棚合作小品《招聘骗局》 ，帮你识破形形色色招聘骗局！
直面2010严峻就业形势，讽刺企业招聘中的欺骗现状！
本山大叔摆脱农民形象，马老板重装上阵；范伟化身职场精英，被忽悠防不胜防。

老板桌旁大幅宣传画，画面背景是华南虎照，上写：马氏美白素 专业只为女人。你有“野心”吗？您想当“主人”吗？您想当“老板”吗？马氏国际就是您走向人生顶峰的“平台”、“空间”、“江南”！国际著名美容科技集团诚聘策划、设计若干名，要求全日制本科以上学历。下面是两块奖牌，“至尊美容大奖”。

蔡：马董，不好了，我们的马氏美白素被工商查处为不合格产品，正在网上公示呢。
马：什么玩意？莫急莫慌。还有啊，什么马董马董，说了多少遍了，在人面前叫董事长，在办公室就叫大舅！不知道还以为马桶又漏水呢。
蔡：大舅，那咋办呢？
马：换个名字，重新设计一下包装，马上过年了，搞个促销啥的。（看广告宣传画）就改叫虎牌美白精华素！
蔡：咋促销呢？
马：你招的人呢？
蔡：下午有面试的，在500强做过。
马：那给他几张白纸，让他写个策划方案，3000字以上。

（范上）
范：如今工作太难找，前段时间在网上发简历180多份，只接到8个面试电话，其中三个还是不请自来，都号称是国际金融集团，发信用卡，卖保险，非法炒外汇的。最近呢，干脆一个没有，我都以为手机坏了，每天打几下自己的号。经济危机来了，骗子和贼的队伍也扩大了。还得提防那些借着招聘骗钱的，凡是收钱的一概不去。包看好，钱抓牢，手机不要随便给人拿了跑！
（手机短信铃声）感谢您应聘马氏企业国际集团广告策划职位，请今日下午2点到国际大厦18楼面试。
范：这短信发得蛮及时哦，昨天来过电话的。

蔡：你好，马氏国际。
范：你好，我是来面试的。
蔡：是这样，我们有份考题，您先做一下。答完后，这里有媒体采访我们董事长的文章，您要仔细看完。然后我们董事长会亲自面试。
（看完厚厚剪报）
蔡：看完了吗？您这边请。

马：你的方案我看了，确实没想到。
范：没想到？没想到是好还是差啊？
马：我的意思都让你明白了，我还是老板吗？
马：我先介绍下公司情况。马氏集团总部在美国洛杉矶，98年进入中国，02年成立马氏未来实验室公司，致力于生命科学、基因工程和健康美容研究。我们的战略是用3-5年在美国、日本建立5个分公司，用3-5年在中国建立15个分公司，88家核心加盟商，为全球用户提供专业服务。在这样的快速发展过程中，人才是我们最大的渴望，我始终认为，最有价值的一分钟是投资于员工的一分钟。巴菲特说，人生就像滚雪球，重要的是找到很长的坡。相信马氏国际就是你们年轻人成功路上最长的坡。
范：爬坡啊。
马：你有什么强项？
范：策划。
马：那4万亿知道吗？4后面那么多的零，能给我们策划几个零？
范：那都是国家大项目，估计不行。
马：马氏国际今年的销售将突破8个亿，我们的目标是5年内进入世界五百强！我作为企业领头人，进入那什么斯排行榜，好多年没进那什么斯排行榜了。
范：福布斯？
马：就那斯。公司已经进入上市倒计时！到美国那什么斯巴达克，这是我们上市倒计时2000天庆祝会的照片。
范：纳斯达克？
马：对，进军纳斯达克。
范：您等等，2000天我算算是多少年？
马：甭算了，我们要让地球人都知道马氏国际要上市了，（拿出一个破锣）看，开市敲的锣都备好了。
（拿来锣看）范：有点面熟？耍猴的？
（方案给蔡）马：给应聘设计的，让他按照策划方案做出设计稿，就说考察他的思路对不对。是骡子是马，拉出来遛遛。
马：考考你的观察能力。假如啊，假如，你有巨额财产无法解释清楚时，你怎么说？
范：还有啥，炒房的呗。
马：再考考你判断能力。你乘坐电梯上来，一楼到十楼的每层电梯门口都放着一颗钻石，钻石大小不一。每层楼电梯门都会打开一次，只能拿一次钻石，问怎样才能拿到最大的那颗？
范：自己觉着大就赶紧拿吧，万一电梯出故障呢？万一停电呢？
马：你面试回答问题啊一定要停顿2秒，确信明白了我的意思。
蔡：你最后俩问题啥意思？
马：没啥意思，我是让他稀里糊涂地回去。
马：你有啥问题要问？
范：公司年假是怎样的？
马：年假？过年放假啊？当然。
蔡：他说的是带薪年假。
马：带薪？不上班？我还从没接到员工这样的休假申请。在我们全市，周六上班难道你不知道吗？
范：合同是怎样签的呢？
马：一年一签，试用期半年。
范：法律规定，一年合同的话，试用期不能超过2个月。
蔡：新劳动法，三年合同的试用期才能为6个月。
马：那签三年，签十年都没问题，试用期半年。
蔡：签十年满之后就是无固定期限合同了。
马：啊？还有无固定期限？这是哪门子法律。
马：那就三年，在第一年快满时让他自己觉得没意思走人。
蔡：他要是还觉得有意思呢？
马：他要是还觉得有意思，那我就觉得你没意思了。
马：你的想象力咋样？
范：昨晚做了一个奇怪的梦：快过年了，我请人杀头牛，结果杀完后，宰牛的让我拿几块肉走人；我不肯，拿了很多的肉，还坐在那吃了几盘牛肉火锅，最后还剩一些，就给他了。
马：我可能就是宰牛的。你的工资要求？
范：三千以上。
马：我们这个职位呢，年薪十万，折算月薪肯定超过四千了。那今天就先这样，没你啥事了，回去听信。快过年了，工作不好找，花销还少不了。凡是借着招聘收钱的要当心啊。什么开车来接你的，让助手来接你的，让带手提电脑面试的，都要小心手机钱物被抢被骗。
范：谢谢您的提醒。再见。

（范下）（沈上）
沈：董事长，这个待遇和当初您说的咋不一样呢？
马：咋不一样？
沈：当时我问您工资是否按时发放，您说“那当然”。我问您是否考勤很严格，您说“这个看情况，有时也可以灵活”。
马：你肯定记错了，你问我考勤是否很严格，我说那当然。你问我工资是否按时发放，我说这个看情况，有时也可以灵活。
沈：我问您是否有车贴、饭贴就是餐费补贴、交通补贴，您回答说“那还用说，绝对比同行都高！”我问您听说公司加班多，您回答说“不可能，谁告诉你的？”
马：你肯定又记错了。你问我公司是否加班，我告诉你“那还用说，绝对比同行都高！”你问我是否有餐费补贴、交通补贴，我的回答是“不可能，谁告诉你的？”
（沈下）

（电话响）
蔡：大舅，物业说再不交房租和水电费的话，他们就拉闸、搬桌子。咋办？
马：咋办？收拾东西，这地方也住腻了，桌子给他们好了。下午就搬。
蔡：万一有人问呢？
马：就说去敬老院慰问孤寡老人，送温暖，带点被褥、水果啥的。
蔡：物业以后找到咱咋办呢？
马：放心。我在合同上签的是马大师！不是马大帅！跟那个拍老虎的农民学的。
马：快走。
望采纳。

㈧ 这个电视剧叫什么名字

是韩剧《明朗少女成功记》
演员表
张娜拉--饰车杨顺
张 赫--饰韩基太
韩银贞--饰尹娜喜
柳秀荣--饰韩俊太
秋瓷炫--饰宋宝贝
人物介绍：

张娜拉 饰 车杨顺
19岁，坚强、勇敢又快言快语的明朗少女。虽然家庭环境很差，可是非常坚强又很自信。她为了替犯了罪的父母还债来到汉城，开始做家庭保姆。在一家化妆品公司社长的家里做家庭保姆的过程中，她迎来了人生的转折点。
张赫 饰 韩基太
29岁，化妆品公司的策划部长。他是独角将军，目中无人、惟我独尊、倔强、自我主张过强... 他是该化妆品公司的共同创业主的独生子，可是14岁时父母早逝。后来共同创业的尹社长抚养他成人，富裕的生长环境使他挥金如土。自从见到杨顺之后，从小缺乏亲情的他开始重新认识这个世界。后来因为俊太，陷入危机。
韩银贞 饰 尹娜喜
23岁，化妆品公司尹社长的独生女，她作为化妆品公司2世派的一员，在公司里“为所欲为”。 自私又有些神经质的性格，又虚荣又高傲，嫉妒心无人能比。她喜欢基太，可是看到基太喜欢杨顺，心中火冒三丈。后来陷入俊太的诡计，使基太陷入困境。
柳秀荣 饰 韩俊太
28岁，是基太的表弟。 化妆品公司2世派的一员，既冷静又锐利。他心里爱着娜喜，可是娜喜不仅喜欢基太而且两个人还早已定了婚。因为公司的主导权和娜喜的事，他对基太的被害意识很强。为了克服自己的劣等感和被害意识，他暗中策划，肆意破坏基太。
[编辑本段]分集介绍
第1集
少女车杨顺的父母是为人不耻的骗子，所以，杨顺从小就由自己的奶奶抚养。一天，杨顺正在沐浴时，一富家公子从天而降，竟然跳伞掉进了杨顺的浴缸…… 富家公子是韩齐太，诗诺尔公司的事业本部部长，齐太少年得志，为人骄横跋扈，回家后发现自己家传的项链遗失了，便想尽办法寻找杨顺拿回项链，但中途被杨顺的父母骗走钱包，与此同时，杨顺因生活所迫，不得不离开家乡，去汉城富贵人家做保姆，不甘心的齐太又命令手下去汉城车站附近寻找杨顺，但又没有成功……
第2集
杨顺到了汉城以后才发现自己要服务的公馆主人竟然就是齐太，齐太不断刁难杨顺，坚强的杨顺为了还清父母的债务咬牙给齐太下跪，留了下来，并得以继续自己的学业。在学校，杨顺因为是新生又受到同学的欺负，但杨顺不服输的性格帮她度过了难关。 齐太的表弟吴俊太为得到公司机密“皇后”的配方，在齐太房中安装摄影机，还不断挑拨齐太和周组长的关系，齐太一怒之下，命周组长退出了新品发布会。在说服了公司管理层后，齐太开始自己掌控本次活动……
第3集
由于俊太的暗中破坏，齐太所组织的新品发布会出现了严重的意外，为完成活动计划，齐太到杨顺的学校向杨顺求救，杨顺出色的完成了任务，齐太同时被杨顺的美丽深深打动…… 从此齐太在杨顺的监督下改变了生活步调，这样杨顺就可以安心上学了，但杨顺在学校被霸王花宋宝贝步步紧逼，关键时刻齐太家的司机锡九出面解围，原来锡九和宝贝是亲生兄妹，同时，宝贝已经和齐太的好友永灿私下来往……
第4集
一向看不起杨顺的娜姬，见到杨顺的父母闯入齐太家，对杨顺更加反感，但齐太却处处维护着杨顺，娜姬心中妒忌万分，为了发泄不满情绪，在公路上飙车，不幸撞到了杨顺的奶奶，娜姬惊恐失措，被俊太发现。 奶奶的去世，对杨顺打击很大，齐太想起自己儿时失去双亲的场面，对杨顺更加同情，但杨顺迅速从打击中走出来，开始计划考取诗诺尔公司作品比赛的奖学金以还清债务，一心想赶走杨顺的娜姬主动提出：自己也参加本次比赛，如果自己得到了比赛的第一名，就请杨顺走人。
第5集
俊太企图用武力抢夺诗诺尔公司“皇后”的配方，但由于司机锡九的机智表现，没有成功。 为参加诗诺尔公司的作品比赛，杨顺通宵赶制美术作品，齐太在她身边不断帮助他，创造机会让她休息，还启示她用化妆品作画，在齐太的不断努力下，杨顺的作品以微弱的优势获得了比赛第一名。 杨顺知道自己得了比赛第一名的时候非常高兴，但齐太得知杨顺参赛是为了解脱雇佣生活的时候，感到非常不悦。
第6集
娜姬在作品大赛上输给了杨顺，十分气恼，故意对尹董事长说齐太愿意在颁奖仪式上宣布订婚典礼，因此，尹董事长宣布时，齐太、杨顺、俊太都大吃一惊；杨顺向尹董事长辞职，计划在第二天离开汉城，当天晚上，齐太心情极差，竟对锡九大打出手…… 杨顺回到了家中，却发现奶奶以前的老屋已经被父母出售，心中十分难过，而齐太因思念杨顺，竟然不顾即将举行的订婚仪式，独自开车去寻找杨顺，两人见面百感交集……
第7集
订婚仪式当天，齐太因为和杨顺见面，所以迟到。同时，一直喜欢娜姬的俊太为了破坏订婚仪式，竟然用撞死杨顺奶奶的交通事故来威胁娜姬，逼娜姬离家出走一年…… 一年后，齐太在棒球场上遇见了久违的杨顺，欢喜异常，而刚回国的娜姬，在发现齐太对杨顺的一片痴情后，决定与阴险的俊太合作来报复齐太，俊太设计了一个陷阱，想谋得齐太的一切财产和股份，在娜姬的帮助下，他还想得到公司产品“皇后”的机密配方……
第8集
就在齐太计划向杨顺求婚的时候，俊太已将齐太的全部身家成功夺取，齐太被赶出了自己的家，娜姬的母亲也因受打击昏倒送至医院，杨顺见齐太身处逆境，决定留在汉城陪齐太共渡难关；娜姬为拿回母亲的豪宅，将公司的最高机密“皇后”的制作法全部交给俊太。 在永灿都背叛齐太后，整个诗诺尔公司终于落到了俊太的手中，俊太骄傲的告诉齐太：他要以新产品经营诗诺尔化妆公司，于是在齐太面前烧毁了“皇后”的制作法。
第9集
愤怒的齐太冲入公司办公室，与得志的俊太发生了激烈的冲突，危急时刻杨顺和锡九赶到，救出了齐太。齐太的信用卡，手机等全部都被停，落魄的他又放不下脸面，不和别人同住，不得不流浪街头。 杨顺因为担心流浪的齐太，一夜都没睡好，第二天便是杨顺的生日，于是她把齐太接入自己家，和大家一起过了个开心的生日。
第10集
为了给杨顺买贵重的生日礼物，齐太当掉了自己的手表和西服，本来想给杨顺一个惊喜，结果却被她痛骂了一顿。 俊太为了说服尹董事长，上门去拜访她，却被尹董事长请出了家门，在门口和落魄的齐太相遇，两人几乎再次动手。 杨顺主动为齐太物色了一个住处，但却引起了自尊心极强的齐太的愤怒，但齐太发现杨顺为自己安排住处后，杨顺一家因没钱租房而住进了旅社，心里觉得非常内疚……
第11集
杨顺和宝贝一起去诗诺尔公司做推销，齐太溜进诗诺尔公司逼英灿开出货单，得到化妆品并直接在路边销售；杨顺也因此达不到业绩而被开除，但齐太不断鼓励她，用赚回来的钱给杨顺添了一台电脑。 正当两人感情渐入佳境时，齐太以特殊盗窃罪被警方逮捕，原来是俊太在背后落井下石，俊太表示：如果齐太肯向他下跪，他就不起诉齐太，否则齐太就要被判刑了……
第12集
齐太被迫向俊太下跪，家传的项链也被俊太拿走；愤怒的他持刀至诗诺尔公司挟持了俊太，在最危急的时刻，杨顺的一句“我爱你”化解了危机，但杨顺依然向齐太否认自己的感情…… 事后，齐太把自己关在房间里一个星期都没出来，杨顺发现齐太从房间出来后性情大变，便用自己的全部储蓄给齐太买了一部卡车，准备和齐太一起经营移动式三明治店，这让一直都暗恋着杨顺的锡九觉得很失落……
第13集
齐太为重新进入诗诺尔公司，便开始主动接近俊太、永灿，为了让俊太完全相信他，他打翻了杨顺辛辛苦苦经营的三明治车，杨顺非常伤心，发誓再也不见齐太…… 齐太想向杨顺解释，但一直都找不到机会；而齐太终于进入了诗诺尔公司的生产基地，虽然俊太要生产基地的厂长监视齐太的一举一动，但齐太终于找到了掌握“皇后”全部生产工艺的崔技师……
第14集
在尹董事长的安排下，周组长回到了诗诺尔公司，被俊太安排在“皇后善后组”，目的是要好好处理掉“皇后”，但周组长找回了锡九、宝贝、杨顺等人，暗中进行着另一项计划…… 杨顺在生产基地意外见到了齐太，机智的躲过了俊太的搜索，从崔技师那里得知了齐太真正的意图，对齐太的态度缓和了许多，但此时起了疑心的俊太已经想把齐太调到本部来了……
第15集
齐太被安排做“皇后善后组”的组长，原来的组员对齐太本来就不谅解，所以都无视他的指示，只有杨顺偷偷告诉齐太，其实整个善后组都在为“皇后”的重振而努力，齐太听了非常高兴…… 齐太突然想到可以让杨顺的爸爸妈妈假扮富商，将皇后的混合容器骗出来重新组装，通过努力，他们成功了，整个小组都动员起来对容器进行重新的装配……
第16集
齐太和杨顺尝试着谈恋爱，两人慢慢展开了异样的情愫，但此时“皇后善后组”的重装工作进展不顺，齐太想到以前和杨顺一起拍过的容器的照片，于是取回照片来指导安装，善后组的全体组员这才知道齐太是和他们在同一战线的…… 娜姬发现杨顺的父母欺骗了俊太，于是私自约杨顺父母出来，取得了证据，然后利用证据来威胁杨顺离开齐太，为了保住父母，杨顺答应了娜姬的条件……
第17集
就在杨顺要离开齐太的时候，善良的锡九把真相告诉了齐太，冲动的齐太直奔车站，将杨顺留了下来…… 在新召开的股东大会上，俊太想让“纳桑丝”取代“皇后”成为公司新的主打品牌，但齐太临时插入，告诉股东们“皇后”的混合容器还保存的很好，股东们不得不再次研究来决定这么重大的问题。 于是，全体组员都去寻找崔技师，因为没有他，“皇后”是不可能顺利生产出来的……
第18集
在大家的一致劝说和感染下，崔技师同意重新回到“皇后”组工作，齐太高兴之余，向杨顺求婚，却遭到杨顺的当场拒绝。 在公司的股东会议上，皇后组得到了股东的同意，重新生产，并以“纳桑丝”和“皇后”的销售成绩来决定哪一个品种可以做公司的主力产品。于是整个小组都紧张的工作起来……
齐太得知杨顺要当兵的事实后大发雷霆，觉得非常的不理解……
第19集
经过努力，皇后组终于制作出皇后产品，并想拿到商店去出售，但就在此时，大家得到消息：俊太已经将皇后商标卖给别人，并将相关消息，刊登在报纸上，将大家多日来的努力，化为一无所有。杨顺想要帮齐太重拾信心并实现梦想，于是组织了两组棒球队，打一场正式的球赛，但齐太心情极差，并没有出现。失望的杨顺在回家的路上，竟见到娜姬来找齐太……
要当兵的事实后大发雷霆，觉得非常的不理解……
第20集
经过改良，皇后组生产出新的产品“纯诗诺尔”化妆品，因为时间仓促，无法进行宣传，因此决定采用杨顺想出的点子，在俊太的新产品发表会上进行宣传活动，却出乎意料的取得了很好的效果。 娜姬因受良心谴责，决定在结婚当天向警方自首，并检举了俊太的罪行，俊太在当天被捕，齐太拿回了自己的一切，却不得不面对要离开杨顺的事实，在杨顺临走之前，齐太流着泪对杨顺说：一定等她回来……
她的天真可爱一见倾心……由此，四个年轻人开始了一连串的感情纠葛。

㈨ 静剧是谁创造

京剧是京剧大师洪广红创造的

㈩ 怎么写好一个情景剧剧本

剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二、剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」