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创造性教学音乐

发布时间: 2020-11-26 21:29:11

① 浅谈在奥尔夫音乐教学中如何培养学生的创造性能力

音乐教育是培养学生创造性发展的一个重要途径。在奥尔夫音乐教学活动中培内养学生的创造性能容力,教师要创设各种适合学生创造性能力发展的教学情境,培养学生敏锐的音乐感知能力,丰富学生的乐感及表现能力,挖掘学生即兴创造的潜能。通过与歌唱、动作、舞蹈、语言、游戏、表演、奏乐等直观教学方法相结合,使学生能够积极地参与音乐活动,激发创造性意识,引导学生有意识地进行创造性尝试,在“玩”的氛围中提高音乐创造能力。

② 如何在音乐教学中培养学生的创造性

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养,提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性,发挥每个学生的特点,保护学生求异思维的火花,充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心,教学内容要生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成学生良好的人文素养,为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础。一、建立以学生为主体的创新教学观念学生应是教学的主体和学习的主人,也是教师服务的对象。教师作为教学的组织者和指导者,应将重点放在唤醒学生的主体意识,指导和培养学生的主动性、创造性上。不应是教师唱“独角戏”,而学生很少参与,成为被动的听众,并机械地模仿,丧失自主学习心理,失去了学习的兴趣。音乐课的教学过程就是音乐实践的过程,不同学生对音乐作品的理解和想象力都存在差异。陶行知先生说过“创造力最能发挥的条件是民主”,可见民主方式是促进学生进行创新的先决条件。老师要根据学生的不同特点、生活环境及阅历,创设民主、平等和谐的关系,明确学生的主体地位,展示学生个性,摆正教学中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体,采用合理有效的方法增强学生信心、勇气,激发学习热情,让更多的学生参与到音乐活动中,有效达到教学目标。二、创设开放的教学环境,丰富学生的情感体验音乐教育是以审美为核心,以学生愉悦和积极参与为出发点,以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中,教师要注重学生的生活体验和情感体验,创设和谐愉悦的心理环境,使学生敢于创新。因为平等和谐的师生关系能使学生思维活跃、敢想、敢说、敢问、敢于发表意见。教师在音乐课中应热爱、信任、尊重每位学生,满足学生的表演欲,巧妙应用激励性语言、动作、神态激发每位学生的创新欲望,鼓励学生大胆创新。引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,努力揭示音乐要素在生活中的作用,当学生的创造性想法明显不对或不够完善时,教师也应首先肯定他们的创新意识,使学生产生积极的情绪体验,维持创新的热情。 爱迪生曾经说过“兴趣是最好的老师”。离开了对音乐的兴趣和感情,就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时,才能产生强烈的求知欲,进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此在课堂中,要营造愉快和谐的教学气氛来培养学生的学习兴趣,使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励,使创新意识得到很好的激发。三、重视和运用创造性的音乐教学活动1.创造性的歌唱歌唱本身就是二度创作,教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。对于低年级学生而言,可直接根据画面来处理歌曲的演唱。绝不能把“唱会歌就行”这单一的项目当作课堂重点。2.创造性的音乐欣赏欣赏教学是让学生感知,体验和理解艺术的一项实践活动,欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外,还要学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。其实好动和爱美是学生的两大性格特征。他们好动,喜欢将思想感情借助一定的动作表达出来。欣赏时让他们把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来,将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知,培养了创造美的能力。3.创造性的艺术实践 在联想、中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式,培养创造性思维的流畅度。例如:可以根据学生活泼的特点,选择短小的歌曲,让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容,根据音乐的发展想象音乐的形象,编讲故事,随歌曲来设计动作。在求异中培养创造性思维的变通度。在音乐教学中可以用同一节奏或同一歌词创编不同的曲调,让学生在求异中提高创造性思维能力。在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点,开展一些音乐游戏活动,当学会一首歌曲时,可以让学生自编动作上台表演,扮演与情景相适应的各种角色,使音乐更为形象、富有真实感,让学生在探索中不断发现新的思路,在“玩”中认识、体验创造音乐,培养他们的各种表现力。四、创设合作交往的群体环境,培养学生合作创新能力每个学生都要在一定的群体中学习,即使是个别学生的独立创新活动,往往也离不开其他人的帮助和影响。因此,群体对创新能力的作用不容忽视,它有利于群体创新能力的开发并能产生一系列效应,主要是合力效应和互补效应。合力效应是指学生的创新能力聚集起来的合力,产生更大的效果。互补效应可以包括知识互补、能力互补、性格互补、优势互补等很多方面。在一个合作交往的理想集体中

③ 如何培养小学音乐课堂中的创造性思维

开封市金明区水稻乡孙庄小学 一,优化环境,诱发兴趣 兴趣的产生和发展是和人们的生活环境密切相关的.优美的视觉环境和美好的艺术氛围是激发学生学习兴趣的首要条件,所以培养学生音乐兴趣应该为学生营造一个良好的音乐学习环境.如我让学生自己动手设计布置教室,墙上挂着他们自画的乐器和音乐家的图片,教室的角落里布置一个音乐快讯专栏,让学生能够了解音乐的最新动态消息,每逢节日,同学们也会自制一些与节日相关的音乐饰品,自此每当他们步入由自己亲手布置的优雅环境,倾听那悦耳动听的音乐时,学生能充分感受到环境与音乐所带给他们的快乐,学生们的学习热情也由此而 二,多种导入,引发兴趣 导入对激发学生的学习兴趣起到至关重要的作用,适当而贴切的导入是学好歌曲的关键.在小学音乐课中,很多作品都可以借助故事形式和肢体语言形式去表现,对于帮助学生理解作品,进行审美教育都具有重要作用.例如教《欢乐颂》时,我先讲述贝多芬悲惨的一生,但又绝不向命运低头的伟大精神,引起了学生们的极大的同情和崇拜,欣赏起《欢乐颂》这一首曲子时,个个都情绪高涨,为了解作品的内涵奠定了基础.又如在《梦幻曲》的教学中,我先示范做了一个觉睡的动作,引发学生的好奇心,然后问道:"你们做过美丽的梦吗是一些什么样的梦呢"学生立刻发表自己的感想,然后我再让学生听《梦幻曲》,学生也用各种肢体语言去表现曲子中的意境.这样,不仅发展了学生的思维,而且还使课堂气氛异常的活跃,大大引发了学生学习的兴趣. 三,听看结合,增加兴趣 在音乐课堂中,结合多媒体进行教学,不仅有利于教师节省时间去讲授一些丰富的内容,而且可以将图片,重要的谱例,歌词,引入学生视野,对学生产生视觉上的刺激,从而有效地提高学生学习兴趣.如果教师仅仅依靠讲解而脱离了多媒体的辅助手段,即学生的"听"与"看"不能有机地结合起来,那么学生的积极性得不到提高,从而对音乐的感受能力,理解能力就无法得到增强. 例如:我在给学生讲解《北京喜讯到边寨》这首管弦乐曲时,我便采用多媒体辅助教学,一边让学生观看小伙子和姑娘们此伏彼起,纵情歌舞的场景,一边让学生倾听乐曲,使学生体会乐曲所表现出北京喜讯传到南方边寨时引起各族人民欢歌跳跃的热烈情绪.学生在倾听的过程中已被乐曲深深地感染,不由自主地模仿着画面上的人物进行舞蹈动作,课堂气氛异常活跃,学生的学习兴趣得到增加,对乐曲的感受力和理解力也得到了提高,长期以往,对促进学生的想像力和创造力的发展也是非常有益的. 四,贴近生活,提高兴趣 培养学生的音乐兴趣是中小学音乐教育的主要目的之一.教师只有调动起学生的生活积累,把生活融入课堂,让学生带着一份真情和一种兴趣去体验音乐,感悟人生,才会使他们享受音乐的无穷乐趣.如在×××××—这一节奏教学中,我结合学生的生活体验,先叫学生模仿母鸡下蛋时的声音,然后再把学生对动物叫声的感受巧妙地迁移到歌曲节奏中去,变成××××× 咯咯咯咯蛋这一节奏形式,使学生用生活中熟悉并喜爱的各种动物的叫声读节奏,在快乐的小动物的叫声中把生活经验音乐化,音乐问题生活化,使学生在游戏般的生活情境中成了整首歌曲的节奏教学.又如在歌曲《小放牛》的教学中,当学生唱会了歌曲后,又启发学生联系自己的生活实际和已有的知识给歌曲创编或改编歌词,经过小组讨论后,有的同学将歌名改为《我是一个放羊郎》《我是一个读书郎》等等,学生唱着自己改编的歌词,创造力顿时被激发出来了,个个同学都争先恐后地要求上台表演自编的歌曲,既培养了学生的创造能力,又提高了学生演唱新歌的兴趣.总之,我们只有激发起学生学习音乐的兴趣,才能更好地进行教学,从而培养学生的想像力和创造力,培养高尚的审美情趣.

④ 如何在音乐学中培养学生的创造力

1 营造和谐的课堂, 创设美的学习氛围 《学记》中说“: 学然后知不足,教然后知困。知不足,然后能自反也;知困,然后能自强也。故曰:教学相长也。”因此,和谐的课堂对学生的创造性思维的培养是十分重要的。创造性思维的培养需要一个良好的气氛,在学习音乐的过程中始终保持轻松愉快的心情,有利于学生发挥主动性和创造性,乐于参与,他们的创造性思维才能得以激发。而和谐的课堂则是靠师生间的有爱、平等交往建立的,笔者认为,在教学过程中,教师不应该把自己当成指导者或者领导者,而应把自己同自己的学生视为人格上平等的朋友。正如陶行知先生所说“, 我们必须变成小孩子,才配做小孩子的先生。”在音乐教学中,我们还应不时鼓励学生,多表扬学生,充分运用自己的眼神、语调、微笑等体态语言来表达对学生的鼓励和爱。适时的激励,能使学生的创造性思维得以激发。 2 丰富教学手段, 激发小学生的创造性 小学阶段主要通过游戏的形式,学生在生动有趣的游戏中学习,兴趣在欢乐中高涨,知识在欢乐中产生。因此,在教学中,我们既要依据大纲和教材,同时也要根据当今社会不断更新的教学观念进行备课,要积极、努力地创造轻松愉快的学习氛围,尽可能使每一个教学步骤和每一个环节都具有趣味性、启发性、创造性,最大限度地激发学生的兴趣,培养学生的创新精神。在选取教学素材时,应注意选择一些内容健康、富有表现力、生动活泼、适合小学生特征的作品为教材。在教学手段上,则应该多种教学方法有机结合,实现教学手段的现代化和多样化,以适应学生个性发展。比如,在教唱歌曲的同时,还可以选取一些色彩鲜艳、生动活泼的图片或者动画,利用多媒体演示歌曲情景,引起学生的好奇心,将音乐和图片、动画融合在一起,适时对学生提问,引导学生主动思考,激发他们的创造欲望,使课堂充满创造性学习氛围。同时,还可以组织学生观看有关录相、电影,访问演艺界明星,以动画形式学习我国音乐发展的历史等,这些学习对陶冶学生性情,激发学生的探索精神,培养学生的造性思维都大有帮助。 3 利用游戏以导趣, 使学生寓学于乐 小学生思想很单纯,由于小学生的年龄特征,很容易对表现出好奇心的事物产生求知欲,对于教师来说也许很平常的事情,他们也会感到惊奇,并会以自己的方式去探索、发现事物,这也是一种创造。音乐教学的课堂就是小学生的社会,能较为充分地满足学生的求奇、求新、求动的欲望。 例如:在学习歌曲《爱我中华》时,教师可以要求学生进行大胆表演,让爱好舞蹈的同学和着音乐舞蹈,其他同学则可以打击乐器,教师则可以指挥,充分调动学生演唱的积极性,还可以满足小学生好动爱跳的性格,同时从常用的音乐节奏中使课堂常规得到实施,也更好地使轻松的课堂教学充满着音乐的乐趣。因此,在音乐教学中,教师要充分保护学生的好奇心和求知欲,将学生的好奇心转化为求知欲,以引起学生的学习兴趣,这是创造力发展的基础。 4 帮助学生想象, 利用美的直观事物以激趣 普希金曾说“: 做勇敢的人吧,勇于扫视广阔的视野,创造性思考也就与之俱来”。 小学生的思维非常活跃,情感丰富。所以,在音乐教学中,教师要注意不能限制学生的思维,允许学生多角度思考问题。并且充分利用音乐教材中欣赏部分的材料,帮助学生把对欣赏音乐的理解和感受用表情表示出来,无论学生选择的是开心或者悲伤的情感表达,都应理解并保护他们的思维,不能轻易对学生给予否定,帮助培养学生良好的感受美、欣赏美的习惯,从而提高学生的创造性思维能力。 5 丰富教学内容, 多样学习方式以启趣 小学生对于音乐理论知识的学习,会有一定的理解苦难。因此,在对小学生进行理论知识教授时,不能只用单调的讲解,具体的事物形象可能会更集中他们的注意力和想象力。例如在讲解节奏时,如果我们只是一味的讲解音符的时值应该唱几拍,几分音符应该怎么写,大部分小学生都无法理解,并会对音乐课失去兴趣。相反,我们可以用一些简单的乐器让学生们听发出的声音的长短。如鼓和锣的声音,也可以让学生闭着眼睛听老师发出的不同的声音,然后让学生用拍手或跺脚的方式模仿出老师打出的节奏。让他们亲自感知节拍时值的概念,并由学生自己编创出简单的节奏,通过这个过程,让学生们的兴趣得到充分的激发,创新思维得到更好地锻炼。将这些抽象的概念形象化教授,不但可以帮助小学生提高对学习音乐的兴趣,还可以促进他们的试听能力,培养他们的创造性思维。

⑤ 在音乐教学中如何创造性的运用评价策略

在音乐教学中如何创造性的运用评价策略
评价是音乐课程改革实施课堂教学过程中的关键环节,对于进一步深化教学改革,提高教学水平具有重要的理论意义和现实意义。现代教育论指出:教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。那么,在音乐教学中如何创造性的运用评价策略?
今天,无论是发达国家,还是发展中国家,都很强调创新精神和创新能力的培养。素质教育评价的核心就是创造性的评价 学校音乐教学在缺乏有效监管和合理评价的情况下出现了严重的“边缘化”现象。我们通过研究和实践,以制定音乐教研主攻方向、严查暗访保证课时、为课堂加压、为“舞台”减压、师训专兼一起抓,课内教学抽测与课外艺术节活动接轨这样的综合管理评价方式来试图全面提高音乐教学质量,推动学校音乐教育健康发展。 在现行的教育制度下,升学率始终是考核学校工作成绩的一项重要指标,学校势必将文化课的教学放在首位;又因为学科特殊性注定了音乐学科没法用一张试卷对音乐教学进行综合评价,音乐教学质量缺乏一个科学、有效的监管和评价方式。
为了找寻综合有效的监管评价策略,近年来我们在不断实践和反思改革中逐渐明晰了方向。
策略一:制定音乐学科教研主攻方向
对于不用统考的学科来说,制定学科教研主攻方向可以给自己和全县音乐教师一个整体循序的工作目标,明确现阶段教学工作的侧重,也是教学质量抽测的一个标准和依据。
策略二:依靠行政后台,上下合力,严查暗访保障音乐课时
策略三:抽测进学校,为课堂加压
策略四:改革艺术节方案,为“舞台”减压
策略五:教师培训,专、兼职一起抓
管理和评价学校音乐教学质量既不能用一张试卷考评,也不能光靠舞台竞技衡量。采用课内教学抽测和课外艺术节活动接轨这样的综合管理评价方式不仅提升了音乐学科的地位和受重视程度、也从根源上扭转了长期“课堂”与“舞台”本末倒置的扭曲关系,更是根治音乐课“边缘化”现象的良方。在执行和落实中,以上几个方面环环相扣、缺一不可。只有上下同心、形成合力,才能真正提高音乐教学质量,全面推动学校音乐教育健康发展。

⑥ 音乐教学中如何培养学生的创造力

摘要:"创造"是人类赖以生存、社会赖以发展的原动力,随着社会的不断发展进步,需要培养更多的具有创新意识和较强的创造力的建设者,来推动人类文明的更快发展。由于音乐教育本身,就是创造性较强的艺术之一。如果音乐教师能够在音乐教学中有意识的培养、扶植、激发学生的创造力,那么学生就会在获得大量音乐知识的同时,"创造力"和"创新意识"也能够得到提高。

⑦ 如何培养音乐教学中学生创造力

音乐教育中教师注重培养学生的创造性思维能力,以音乐发散性思内维能力的培养。创容造性思维是思维与想象的有机统一。此文从以下五个方面进行论述:在课堂教学中培养兴趣,激发创造力;音乐欣赏教学中,培养创造思维;课堂教学中,培养创造思维;教学中利用思维,引导创造;教学中坚持激励,勇于创造

⑧ 浅谈小学音乐教学中如何培养学生的创造力

创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。培养具有高度创新思维能力的人才已经列为当今教育的重要课题。如何培养学生的创造性思维呢?音乐教育就是最有效的手段之一,大量事实证明:音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想象力与创新能力起着至关重要的作用。有研究发现,从人的大脑结构看,左半脑进行的是逻辑思维,右半脑进行的是形象思维、创新思维。观赏绘画、欣赏音乐、凭直觉观察事物都是右脑的功能,因此音乐能促进右脑开发,从而提升大脑创新能力。
2011版音乐课标明确指出通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美与创造美的能力,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,丰富和发展思想思维,激发创新意识和创造能力,全面提升学生素质。音乐是一门极富创造性的艺术,教学的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学中,教师要如何通过合适的途径,充分开发学生的创造性潜质?下面谈谈我这几年在课堂中的一些研究心得。
一、发挥想象,激发创造
古希腊哲学家亚里士多德说过:想象力是发明、发现及其他创造活动的源泉。经常有老师评价这个老师把学生教“活”了,那个被老师教“呆”了。“活”与“呆”往往是思维空间的宽与窄。孩子是富于想象的,而想象是拓宽孩子思维空间的最佳途径。音乐是听觉的艺术,是一门需要学生主动地听、主动想象、主动表现的学科。在教学中,老师过多讲解会阻碍学生的体验想象。老师应简化自己的讲解,多提问学生的感受,引导学生多听、多想,主动体验,参与创造活动。以《沃尔塔瓦河》为例,为了让学生的想象不受约束,我在初听音乐时并没有告知标题,而是让学生自己听着音乐插上想象的翅膀。当音乐结束时,学生纷纷举手发言,有的感受到“神秘的宇宙”,有的是“森林之战”,有的是“银色的河流”。丰富的音乐形象正说明学生的想象得以发挥,思维也随之飞舞起来。再次欣赏时,我出示了几副图,让学生直观地体验“小溪、河流、森林、乡村婚礼、月光下的水仙女”的音乐意境。这样,学生的思维会处于最佳状态,他们积极思考、主动思考,激发出潜在创造力。
二、强调实践,鼓励创造
2011版课标的课程基本理念提出要强调音乐实践,鼓励音乐创造。教学实践和音乐创造放到了一个层面上,强调音乐实践说明课堂中必须以实践作为基础,在此基础上鼓励学生进行音乐创造,音乐知识的学习应该从灌输式的“以知识和技能为本”转向“以学生发展为本”,让学生在实践活动中主动获得审美体验,增强创造意识,发展创造能力。曾经有段时间我让学生自制乐器,心灵则手巧,动的是手,练的是脑,自制乐器,培养的正是学生的创造能力。在课堂中,我根据实际情况和学生的兴趣爱好,给学生欣赏了英国的“破铜烂铁”,中国达人秀的“蔬菜乐器”,并演示了自己制作的纸盒吉他,从简单到复杂地给他们介绍了一些乐器的构造和演奏方法,让他们分小组讨论研究,引导他们循序渐进地在一定的难易程度上自己动手制作简易乐器。学生兴趣盎然,有的用雪碧瓶制作了沙球,有的用吸管制作了小排箫,还有的用玻璃瓶做的排钟,我请学生用自己制作的乐器尝试演奏,在此活动过程中学生获得成功体验,体会到创造乐趣,更加激发他们的创作热情。在课堂外,我尽量找一切机会让学生多实践,正好我们学校有一年一度的艺术节,以往都是特长生参加得多,并且请专业老师辅导,而且很多节目是照搬下来的。所以我们和学校商量后,决定原创的节目在打分时会给一定加分,鼓励学生自己创新,事实证明,学生很乐于自己谱曲,编舞,编排小品。很多非特长生加入进来编排节目,很多环节的设计老师也意想不到,学生的积极性得以提高,整体素质也逐步提高。
三、创设情境,表现创造
音乐这门艺术,很多素材内容不是来自学生身边,有时间也有空间的距离,让学生感到陌生遥远,很难激发他们的兴趣。老师需要创设美、智、趣的情境,将教学内容还原到产生知识的原发情境中。《当兵的人》这节课中,我首先播放视频,带学生走进军人的军营生活,感受军人的精神。然后请学生站起来随乐踏步,体验进行曲的行进特点,请他们大声跟我念”一二三四”口令,要求他们声音注意高位置,声音要整齐饱满,表现出军人的气魄。并且让学生谈谈军人有哪些地方特别值得我们学习,学生纷纷举手发言,当说到军人站坐姿都很笔直时,很多学生不由自主地都挺直了腰板。在学会歌曲后,我请学生联系歌曲内容和主题思想,启发他们用多种方式表现歌曲,有的学生自编舞蹈为歌曲伴舞,有的学生用吹口哨的形式为歌曲加上引子,还有学生自己在歌曲中加入了beatbox,学生兴致盎然地展示着自己的创意,情境的创设,艺术氛围的渲染,引导学生积极地投入到音乐学习之中,自主而快乐地表现创造。这增强了他们的学习信心,激发了他们审美创造的欲望。
综上所述,老师要在音乐课堂中,通过多种途径,发展学生想象力,鼓励学生多实践,激发创新意识和创造能力,让学生掌握音乐相关知识和技能,从而领悟音乐内涵,逐步培养有利于学生终身发展的音乐能力。

⑨ 如何培养自己的音乐创造性

如何培养来自己的音乐创造性源

下面,用Pros指代以音乐为职业/专业的人,Non-pros指代不以音乐为职业/专业的人。

我认为最大的区别是Non-pros没有那么大的压力去执行自己的学习计划。虽然创造音乐是一件让人快乐的事情,但学习音乐并不应该是可以随便对待的事情。

创造力来自于鉴赏力(而鉴赏力是可以被训练的),不是缥缈的灵感------这似乎是在宣扬”创作是不需要灵感的”,我在此想说的是,灵感在一定程度上是存在的,但对一个作品的最终成型而言不是大的影响因素。

Non-pros偶尔能创造出一些不错的音乐,但这种偶然的创作具有不确定性,相反的是pros拥有更持续稳定的创作能力,他们有更高的概率来创造高质量作品,而且他们有更多的创作量,两者最终决定了pros的高产出。

有的人好几年才写一首烂歌,有的人一周写好几首,积累几年,选出最好的作品拿出去让人评判。

杜拉斯说,才华横溢,就是把所思所想写下来,写成音乐和书。

⑩ 幼儿园音乐创造性名词解释

幼儿园音乐创造性: 通过聆听的方式及其他辅助手段体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。传统的音乐教学忽略了对孩子音乐欣赏能力的培养,对幼儿的个性发展及创造力的培养有一定的局限性,而今音乐教育提倡适宜儿童个性,扩展创造性经验的音乐欣赏教育

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