创造大工艺

❶ 工艺创新的策略

工艺创新的策略根据复不制同目标与标准可分为以下几种
1、市场导向策略
新工艺的开发必须根据并满足市场需求。
2、技术导向策略
利用社会上的新技术或本企业原有的技术优势去开发新工艺。
3、资源导向策略
利用企业所在地的已有资源或新发现的资源进行工艺创新。
4、综合导向策略
综合导向策略指综合技术与市场的优势进行工艺创新。
根据工艺创新的方法，创新策略又可分为以下几种：
1、创造策略
企业利用新原理、新技术开发新工艺。
2、模仿策略
根据市场预测及企业自身的能力，选择市场上已有的生产工艺进行模仿或稍加改进。
3、复合策略
复合策略把创造和模仿结合在一起的工艺创新。
此外，根据工艺推出的时机，工艺创新策略又可分为抢先、紧跟和推进策略；按市场定位可分为以创新取胜策略、以质取胜策略，以廉价取胜策略或以服务取胜策略等。

❷ 哪种分析方法是对工艺过程或操作的创造性分析方法

对问题本质有深入准确的认识是创新性解决问题的前提。对于复杂的问题，只有屏除干扰因素，发现问题的根本所在，才可能更有效地解决问题。但人们在解决实际问题的过程中，总是受到思维定势等因素的束缚，需要一些科学的方法帮助我们全面系统地了解问题情境。

著名的发明创造理论TRIZ（萃智）理论包含了许多系统、科学而又富有可操作性的创造性思维方法和发明问题分析方法，如多屏幕法，资源－时间－成本（RTC）算子法，小人法，金鱼法，等等。多屏幕法能够帮助我们从结构、时间，以及因果关系等多维度对问题进行全面、系统的分析，即该方法不仅研究问题的现状，而且考虑与之相关的过去、未来和子系统、超系统等多方面的状态。资源－时间－成本（RTC）算子法则是通过夸张的手法改变物体在资源、时间和成本等方面的参数，帮助我们想象各种可能，大大扩展思维，突破思维定势。金鱼法能够引导我们从理想境界出发，发现现实中存在的问题。另外TRIZ（萃智）理论还包含了著名的物质－场分析法，它通过构建问题的物场模型，能够清晰地表达出产品的构成，其相互作用及作用的性质，帮助我们快速、准确地发现和确定要解决的问题，为后面有效地解决问题奠定基础。

通过下面一个金鱼法的简单应用，让我们来了解一下TRIZ（萃智）理论中创造性问题分析方法在现实问题解决中的应用。

埃及神话故事中会飞的魔毯曾经引起我们无数遐想，那么现在我们不妨一步步分析一下这个会飞的魔毯。

现实生活中虽然有毯子，但毯子都不会飞的，原因是由于地球引力，毯子具有重量，而毯子比空气重。那么在什么条件下毯子可以飞翔? 我们可以施加向上的力，或者让毯子的重量小于空气的重量，或者希望来自地球的重力不存在。如果我们分析一下毯子及其周围的环境，会发现这样一些可以利用的资源，如空气中的中微子流、空气流、地球磁场、地球重力场、阳光等，而毯子本身也包括其纤维材料，形状、质量等。那么利用这些资源可以找到一些让毯子飞起来的办法，比如毯子的纤维与中微子相互作用可使毯子飞翔，在毯子上安装提供反向作用力的发动机，毯子在没有来自地球重力的宇宙空间，毯子由于下面的压力增加而悬在空中（气垫毯），利用磁悬浮原理，或者毯子比空气轻。这些办法有的比较现实，但有的仍然看似不可能，比如毯子即使很轻，但也比空气重，对这一点我们还可以继续分析。比如毯子之所以重是因为其材料比空气重，解决的办法就是采用比空气轻的材料制作毯子，或者毯子象空中的尘埃微粒一样大小，等等。

通过上面一个简单分析过程，我们会发现，神话传说中会飞的毯子逐渐走向现实，从中或许我们可以得到很多有趣甚至十分有用的创意。这个简单的应用展示了金鱼法的创造性问题分析原理：即它首先从幻想式构想中分离出现实部分，对于不现实部分，通过引入其它资源，一些想法由不现实变为现实，然后继续对不现实部分进行分析，直到全部变为现实。因此通过这种反复迭代的办法，常常会给看似不可能的问题带来一种现实的解决方案。

可以看出，TRIZ（萃智）理论中的这些创造性思维方法一方面能够有效地打破我们的思维定势，扩展我们的创新思维能力，同时又提供了科学的问题分析方法，保证我们按照合理的途径寻求问题的创新性解决办法。亿维讯（中国）科技有限公司推出的创新能力拓展平台CBT/NOVA对这些创造性思维方法都有详细的论述，而且将它们成功地应用到该公司的另一个软件产品――计算机辅助创新设计平台Pro/Innovator中，通过这个软件的引导，我们就可以快速地完成对问题的系统分析，大大提高了解决问题的效率和质量。

❸ 明清工艺美术有哪些重要的发展和创造其艺术倾向如何

明清工艺美术
arts and crafts of Ming and Qing Dynasties
中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。 这一时期的工艺美术，前后经历了549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。
陶瓷工艺 江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展，产量激增，并有重大创造，几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。地方各窑则大都愈加衰落，仅有建窑、广窑和宜兴窑的生产略有进展。明初永乐、宣德年间，青花、釉里红等瓷器已达顶峰。永乐宝石红、甜白，宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。成化官窑瓷器又有创新，别开生面。青花瓷质细而坚，釉肥腻而色幽雅，斗彩的烧成标志着景德镇窑彩绘瓷进入釉上彩的新时代，但仍离不开釉下青花的配合。嘉靖时的五彩包括红、黄、绿、紫等釉上彩，亦有多彩之意。万历时的五彩描金则别出新裁。弘治的黄釉瓷、黄绿彩和正德的孔雀蓝釉也是新兴的瓷器。清代青花、斗彩、五彩及单色釉都具有鲜明的时代烙印。属于新创的有粉彩和珐琅彩，均始于康熙、成于雍正而盛于乾隆。粉彩是将玻璃白调入彩料，呈不透明色，柔媚鲜艳，类似清代花鸟画家恽寿平所创花鸟画派的工笔画。珐琅彩是将珐琅料绘在瓷胎上，烘烧而成，瓷胎系由景德镇窑烧成后，运抵北京，交造办处珐琅作彩绘烧成。此即御窑珐琅彩窑，由皇室独享,而不外溢。康熙时的单色釉瓷,色彩丰富艳美,为前所未有,如豇豆红、胭脂水、珊瑚红、豆绿、翠绿、鹦鹉绿、蟹壳青、茶叶末等数十种新釉色。乾隆时的象生瓷、斑斓彩、转心瓶等也是一种成功的尝试。与乾隆官窑大量生产精美瓷器的同时，也出现了粗制滥造的危险倾向。嘉庆以后，景德镇窑转入低潮，且每况愈下。虽然不无可寓目者，但康、雍、乾三朝瓷器的盛况，却如大江东去。景德镇民窑在官窑影响下也有了巨大发展，留下了无数件质朴可爱的制品。福建德化窑也是明清两代的地方名窑，所产瓷器，胎质致密。其中白釉温润，多仿犀角杯。何朝宗为德化窑最著名的瓷塑艺术家，其代表作为《达摩过海像》。江苏宜兴紫砂茶壶系由明末金山寺僧人首创，经时大彬加工改进，有着单纯朴素、典雅淳厚的美感。另外，像宜兴仿钧釉瓷也是成功之举，而广东石湾窑仿钧瓷，粗犷朴拙，具有岭南地方的特殊风趣。
[清代五彩鹭莲尊]
纺织工艺 明、清时期的丝、 麻、棉、毛的纺织、印染和刺绣等，直接关系到整个民族的衣着，故有着最广泛的群众基础,民间织绣遍地开花,在这一雄厚基础上建立起来的织、染、绣等行业，有着蓬勃的生命力。其生产中心为苏州、江宁（今南京市）和杭州等地。苏州、江宁多生产重经或重纬的彩色提花丝织物——织锦。苏州织锦，图案多仿宋代锦纹，格调秀丽古雅，亦称宋锦。江宁织锦,质地厚重,以金丝勾边，彩色富丽，气势阔绰，采用由浅至深的退晕配色方法,犹如绚丽的云霞,故有云锦之誉。清代织锦，花纹更加繁缛精美，配色愈趋富丽隽雅,退晕更迭、变化无穷,显得愈加辉艳而又和谐。浙江以素织为著，苏州以妆花见长。妆花系采用“挖花”工艺，可随时换色，多达20余种。改机为明弘治年间福建机杼工林洪缎织,可能是4层缎机所织双层中空袋状织物。缂丝在明代已有凤尾戗等多种技法，清代以苏州缂丝最为有名，除仿缂名人书画作品外，还缂作服装、围幔、屏风、靠垫、包首等。双面缂丝难度较大，为偷工减料，乾隆时缂丝竟用笔勾勒细部，结果适得其反，断送了它的艺术生命。明清刺绣业迅速发展，形成不同地方特色，出现了顾绣、苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣、京绣。顾绣始于明嘉靖年间的上海顾名世家，故名，顾绣以绣绘结合著称，所织物品深得当时名流董其昌等许多书画家的赏识和推崇，以唯一的文人绣派闻名当时并影响后世。苏绣以针脚细密，色彩典雅为其特点，其工艺讲究平齐细密，匀顺和光，图案多采用分面推晕的方法，具有浓郁的装饰性。湘绣于清代后期形成独立系统，作风写实,以猛兽为题的作品最具特色,其针法多用施针，同时间以双印、四印、齐、柔等一系列针法，所绣物象富有真实感。粤绣以百鸟、鸡等为题，花纹繁缛，色彩浓艳，具有独特的效果。蜀绣以成都为中心，以用线工整厚重，设色明快，而受到人们的喜爱。京绣以皇室绣作为中心,以皇家为服务对象,绣品精巧富丽。另外，像北京洒线绣及山东、河北的衣线绣等也颇具地方风采。印染业在此时已遍及全国城镇,工艺发达,色彩丰富，主要有染经绸、夹缬、蜡染、蓝白印花布、油彩印花布、滚筒印花布、浇花布等品种。毛质毡毯以蒙、藏、维吾尔等少数民族地区最为盛行，均富有本民族特色。苏州则以善仿织洋毯著称。少数民族的纺织、印染、刺绣、编织等大都完成于妇女之手，因多数是自己使用，故随心所欲，不拘一格。壮族的壮锦，维吾尔族的回回锦、和阗绸、金银线地毯，藏族氆氇，苗族蜡染，黎、、哈萨克等族的刺绣都是各民族手工艺的瑰宝。
[清代五彩织成锦《极乐世界图》（局部）]
玉器工艺 明代玉材来自西域地区的火州、吐鲁番、撒马尔罕、于阗等地首领的进贡。但是堪用者不多，故明代传世玉器中羊脂白玉极少，大多为青白玉。明代制玉中心为北京和苏州,后者尤以技巧取胜,涌现出一批诸如陆子刚等的名玉工。明代玉器的制作，除簪、珠、坠、环等佩外，还有杯、碗、瓶、壶、盆、洗、盂、花插等各种日用器皿。明代前、中期玉器碾琢较精工自然，后期趋向琐碎粗糙，也残留一些铊痕。明代玉器虽用途广泛，品种较多，但仍不外乎仿古玉、时作玉两类。仿古玉“如式琢成伪乱古制”，时作玉颇有新意。清代玉器初期近似明代，至乾隆中晚期由于新疆年贡质地精良的玉材4000余斤，同时由养心殿造办处，苏、扬、宁、淮、长芦和凤阴八处为内廷碾玉，因而使乾隆玉器，玉色尚白，碾琢认真，工艺完善，器形规整,图案繁密,渗透到宫廷生活的各个角落。乾隆年间特别盛行碾字玉器，最大工作量，一次可碾满文8000字，汉文4000字。《大禹治水图》玉山是乾隆玉器的代表性作品，玉重达7吨,耗时10余年,综合应用阴刻、 阳刻、隐起、起突等多种技法于一器，形文并茂，气势壮伟。清廷仿古玉为了追求先秦及秦汉古玉的古朴风韵，采用优质玉材，致残烧古，适可而止，效果颇佳。民间厂肆为追求高值，其仿古玉鱼目混珠，以假冒真。乾隆晚期莫卧儿玉进入宫廷，皇帝命造办处仿制，并影响到京师、苏州、扬州等地的玉器。苏州玉器制作精巧，而扬州则以制作大型玉器见长。
[清代碧玉仿古觥]
漆器工艺 明清两代髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合，并由实用转向陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法为基本工艺的千文万华的新时代。明代雕漆，初以嘉兴（今浙江省嘉兴市）西塘张成、杨茂为榜样，由张成的儿子张德刚与包亮主持内廷果园厂官办漆作的生产。成化、弘治年间内廷雕漆，器胎变薄，花纹疏朗，标志西塘派雕漆已进入尾声。云南大理为另一雕漆产地，名漆工现仅知王松一人。至嘉靖年间，云南雕漆始进入内廷,大展技艺,终于取代西塘派，使内廷雕漆为之一变。其特点为，刀不藏锋、棱不磨熟。明末清初雕漆失传,至乾隆四年由雕竹名匠封歧刻样,苏州织造漆作仿制成功，宫廷用雕漆亦大多由苏州制做。扬州雕漆有螺钿、百宝嵌等品种，以螺钿最富特色，其中尤以点螺最为精巧，所制漆器花纹纤细，五彩缤纷。名工有王国琛、卢映之、夏漆工等，后者尤善制仿古剔红漆器。苏、扬两地漆作毁于清廷镇压太平天国革命之战中。福州漆器以脱胎见长，色泽华美，器体轻巧是其特色。系由名工沈诏安用传统夹法所创。清末北京由修补雕漆发展到仿永乐、宣德和乾隆雕漆。莳绘漆为日本名漆，明代宣德年间漆工杨氏受命赴日学习莳绘漆，回国仿制，其子杨埙从学，所制足以乱真。另有漆工蒋回回也善仿莳绘漆,清代苏州仿莳绘漆极盛,金漆辉映，富丽堂皇。明末清初出现的软螺钿则是螺钿的新品种。新安（今安徽省新安县）方信川钿嵌堆、扬州卢葵生砂钿镶嵌漆均名震一时。戗金、脱胎等漆器也都有不同程度的进步。
金属工艺 明代金银器工艺的特点是与宝石镶嵌结合。内廷设银作局，专为皇家打造金银器。其代表有十三陵定陵出土的金冠和江西明益王墓出土的各种金银器物等。清代内廷金银器由养心殿造办处制造。康熙五十四年造双龙钮金编钟一套16件，共重460余公斤。 乾隆年间最大的金塔高约5.33米,用金11119余两，现存的弘历皇帝母崇庆皇太后金发塔，通高1.47米，用金3000余两。银器作为金器的代用品，制成首饰、器皿，通行全国城乡。铸铜工艺获得了特殊发展，最著名的是铸于永乐年间，现存于北京大钟寺的金刚华严钟，通高6.94米，外径3.3米,重约46.5吨，为国内现存最大铜钟。钟内外铸有《华严经》《金刚经》、《金光明经》等,共22.7万余馆阁体楷字。字体典雅严谨、端庄秀媚。宣德鼎，因产于宣德年间，又称宣德炉，以后历代均有仿制。据文献记载，是以外国的铜、铅、锡、砂、紫、胭脂石、安澜砂等原料，经多达十二炼后成器，以充庙宇供器或室内案头陈设。因其名贵异常，传世稀少，故内廷与厂肆仿制成风。铸铜名家胡文明、张明歧、石叟等皆有制品传世。紫禁城内的铜狮、铜炉、铜缸、铜龟、铜鹤等陈设足以代表乾隆年间铸铜工艺的水平。
金银工艺是铁器的装饰，在少数民族地区尤为盛行。多层镂空金银铁碗套是藏族铁金工艺的精华。清初安徽芜湖铁工汤鹏，创铁画，锤锻铁块，制成多种书画作品，别具一格。锡器作为银器的代用品而通行民间，明末清初归复善制锡壶，继之者有朱坚、陈鸿寿等人，所制锡壶颇受文人赞美。
玻璃工艺 明代玻璃生产的中心仍在山东益都颜神镇（今山东省淄博市博山区），洪武初年内官监于该地，设御用玻璃作坊,生产玻璃“青帘”,用作坛庙窗帘。颜神镇民间炉行主要生产簪珠。清代玻璃产于颜神镇和广州、苏州等地。雍正十二年于颜神镇设博山县治，此后所产玻璃，世称博山琉璃，其产品行销全国。光绪三十年(1904),山东总督胡廷干于博山东柳杭设玻璃公司,聘德国人为技师，传授欧洲平板玻璃技术。北京料器业从博山购买玻璃料条，以灯火烧制各种禽兽花卉等料器。康熙年间，创“套料”，即“白受采”或“兼套”。晚清又创内画壶，有名家周乐元、叶仲三等。广州是清代南方玻璃的主要产地，与西方玻璃有着密切联系，自称“广铸”,亦有以欧洲玻璃残器为原料的再熔玻璃,与进口玻璃相对，亦称“土玻璃”。苏州玻璃称为“苏铸”，似不及“广铸”。在此基础上清宫于康熙三十五年成立了皇家玻璃厂，初期从广州召募玻璃匠进内廷烧造玻璃器，雍正以后以博山吹玻璃匠取代广州匠人。乾隆初年欧洲传教士玻璃匠汪执中、纪文两人进内廷烧造玻璃器，完成了圆明园西洋楼吊灯等巨大工程。现存玻璃厂产品有炉、瓶、罐、盆、钵、盘、碗、鼻烟壶及肖生等器物。颜色有涅白、砗磲白、浅黄、娇黄、雄黄、亮茶、亮茶黄、月白、宝蓝、空蓝、亮浅蓝、亮深蓝、豆青、亮深红、亮玫瑰红、亮宝石红、珊瑚红、豇豆紫、浅紫、亮深紫、桃红、绿、粉绿、翡翠绿、水晶、茶晶、黑等20余种。另有金星料、绞丝、夹金、夹彩等复色玻璃，并使用描彩、描金、泥金、珐琅彩、套料、隐起、阴刻等装饰手法。古月轩据传是以珐琅书写乾隆年制款、题诗印章和彩绘图案的玻璃器，但迄今未见传世之物。道光年间，玻璃烧造技术下降，从咸丰起内廷仅制素玻璃器，1911年随清亡而告终。
珐琅器工艺 明代景泰蓝（即掐丝珐琅）工艺在元代大食窑的基础上迅速发展。内廷御用监设厂生产，专供皇家享用，以宣德年制，御用监造款的云龙盖罐为代表。而景泰年间内廷作坊所制仅能维持前代水平而略有变化。此后历朝几乎均有产品传世,万历掐丝珐琅器,以其掐丝短促放纵、釉色鲜艳热烈为其特色。为珐琅器的一大变革。民间掐丝珐琅器产于北京、云南，专供妇女闺阁中用，不入文房。清代景泰蓝，内廷与民间均极盛行，其掐丝与珐琅料也有别于明代。产地有北京、扬州、九江与广州等地，风格不同，各有千秋。晚清仅有北京民间厂肆维持生产。錾胎珐琅明代遗物极少，而清代却广为盛行。这与广州錾铜工艺的发达有关。清朝内廷珐琅厂也做錾胎珐琅，然数量甚微。画珐琅一说始于明代，现存实物自清代康熙始。康熙画珐琅有试制和规格化的两种产品。据估计，清代最早的画珐琅可能于开海禁之后,西欧画珐琅器传入广州,先由广州工匠试制烧成。但内廷珐琅厂也经历过独立试烧的过程，传教士中的珐琅匠是晚于广州珐琅匠数年才进入内廷的，故在传播烧造画珐琅的技术上所起作用不大。画珐琅的最大产地是广州,不仅有规模巨大的画珐琅行业和作坊,且还向内廷输送画珐琅匠人，提供广州生产或进口的珐琅料及数量庞大的成品。但在作工、风格上却互为殊异，有“恭造”与“外造”、 皇家与地方之分。 艺术上也既互相联系、又互为区别，泾渭分明。晚清广州画珐琅绝迹，仅北京民间作坊尚在生产，但质量低下，已非昔日面貌。透明珐琅几乎只广州独家生产，而烧蓝则在全国城乡首饰楼均可烧造。
木竹牙雕工艺 即有机质材料雕刻的统称。 除竹、木、 牙外还包括甲、角、 骨等材料。有机质材料雕刻，历史悠久,技艺高超,至明始受文人墨客垂青而登上工艺之坛，工匠们才得以留下姓名及作品，而免遭泯灭无闻。明代后期出现金陵、嘉定两大竹雕流派。前者创始人为濮仲谦,他善于选用盘根错节的竹根,略作雕琢，颇得造化之趣。后者由朱鹤开派，创凹凸浅深、可达五六层的深峭镂空雕法而有别于前者。朱鹤之子朱小松、孙朱三松均能承其家传而又过之。清代吴之、封锡爵、封锡禄等均系嘉定传派名家。封锡禄及侄封歧曾先后于康熙、雍正、乾隆三朝内廷效力。竹黄工艺，去青留黄压平刻镂，兴于江浙、盛于苏州市。木雕分为杂木、硬木及软木3种。 杂木雕刻用于建筑和家具装饰，以安徽、江苏、浙江、福建、广东等省最为著名。浙江东阳、广东潮州、广州木雕为其重要流派。因潮广常髹以金漆，亦名金漆木雕。广州硬木雕刻居全国之首，苏州则以精工过人取胜，但规制气势远不及前者。广州牙雕镂刻深峻，加以茜色，多层透雕的绣球和楼阁、龙凤船等是其名作。牙丝编织也是广州牙雕业特技之一，象牙席和牙丝团扇可反映其成就。清宫造办处牙作，从苏州、广州招募施天章、叶鼎新、陈祖章、李裔唐、萧振汉、黄振效、杨维占、顾彭年、陈观泉等名工为皇家服务。象牙雕《月曼清游册》是其代表。明代犀角雕刻简古朴拙，清代则工整细致，多染色烫蜡，唯内廷犀角杯不加染烫，保留本色。犀角雕刻名家有鲍天成、濮仲谦、尤通、尤侃等人。康熙年间尤通善制犀角杯，人称“尤犀杯”。
[清代黄振效：象牙雕《渔乐图》笔筒]
镶嵌工艺 以金银、 玉石、玻璃、珐琅、竹、木、牙、骨等材料，雕刻镶嵌于硬木器物，以加强其装饰效果,是雕刻工艺高度发达的必然结果。木胎嵌金银纹,清内廷称为商丝，多用于硬木器或台座，苏州、北京较为盛行。运用多种珍贵材料雕刻并镶嵌于一器，呈现斑斓多彩的镶嵌，称为百宝嵌，为镶嵌工艺的杰出代表。明末扬州周翥是百宝嵌名师，他善用金、银、宝石和玛瑙等贵重材料，雕成山水人物、树石楼台等嵌于硬木和漆器之上，呈现出难以言状的光色陆离的艺术效果。另外像明末江千里及清乾隆时的王国琛、卢映之，嘉庆、道光时的卢葵生等对百宝嵌的发展也做出了一定贡献。广州用金属或象牙做骨格地子的镶嵌工艺较为发达，苏州则擅长以紫檀、红木、木为地，用金银丝或玉石嵌成各种图案和画面。明代百宝嵌单纯醒目，清代则日趋繁缛，应用于一器的镶嵌材料，品种丰富，图案构图饱满、形象生动、色彩斑斓、益臻妙境。金属镶嵌有铜胎错金银、 铁金等工艺，特点鲜明、别有韵致。
家具工艺 明代家具基本上沿宋式家具而作损益。一般城乡人们使用杂木家具， 富有者多用紫檀、 红木、花梨、木等硬木家具和楠木家具或髹漆家具。小至踏，大至屏，其形制、式样以便于生活并富于美感为原则。比例权衡更为科学、合理，附加饰件和雕饰都较为简单。苏州家具,亦称苏式家具,全国各地多有仿制。北京家具也较驰名，其形制、样式较接近于苏式家具。清代康熙以前，仍沿用明式家具，以髹漆或螺钿家具为主。清代家具形成于乾隆年间。此时苏州、北京的硬木家具发生了不少变化。苏州家具装饰繁复，硬木家具往往与髹漆、玉器镶嵌结合，制造雕漆、 雕填、描金、彩漆、金漆、仿莳绘及文竹、竹黄、斑竹等家具，与明代家具已相去甚远。广州家具已进入内廷，打破了原有家具的权衡格局,改变了苏式家具一统禁城的局面,在内廷屋宇陈设中逐渐占据了重要地位。其造型、图案、装饰、用材等方面都有自己的特点。扬州家具也不可忽视，其风格介乎于苏、广之间，具有折中色彩。尤以周翥百宝嵌家具最为名贵，为其特点之一。北京家具在明式家具的基础上,吸收苏、扬、广式家具的手法,也有显著的变化。内廷家具由造办处油木作、 广木作制造及苏、 扬、广、长芦等地进贡，而成为全国家具的总汇。清代乾隆年间家具京式、苏式、扬式和广式4式并存，相互影响,共同构成了此时家具特有的典雅与华贵的总趋势。晚清苏式、扬式家具虽在战乱中复苏，但仍日趋衰落。京式、广式家具也失去18世纪那种工精料实、繁华富丽的时代气氛。此时，上海、天津等口岸已输入欧洲、日本家具，因而出现了仿洋家具或中西折中的不伦不类的“新型”家具。
文房四宝工艺 明清两代文房四宝，除注意其本身的实用价值外，尤强调其装饰、玩赏、陈设等审美功能，工艺水平已达高峰。其中笔仍以湖州(今浙江省湖州市)所产毛笔最为驰名。内廷御笔有宣德、嘉靖和万历等年号款识。以羊、 狼等毫扎成竹笋头、 兰花头或葫芦头。杆饰黑漆描金云龙纹，或用玉杆。清代笔杆多以玉、漆、象牙、硬木、文竹、香妃竹、玳瑁、剔红、金漆等材料和工艺制做，以提高笔的装饰美。墨的装饰性、鉴赏性也大为提高，制墨名家辈出，明代以程君房、方于鲁两人为其代表，有《程氏墨苑》、《方氏墨谱》传世。入清后，曹素功墨名大振，传十三代后迁至上海，继续营业，盛名不衰。集锦墨盛于清代，康熙年间名家吴天章所制集锦墨形制翻新，雕镌精工，色彩斑斓，装潢典雅，多为文人珍藏。刘源监制国宝墨以及职贡图、耕织图等墨，是康熙、雍正、乾隆三朝宫廷制墨的精品。明清两代纸、绢的最大成就,是宣纸的改进及对纸、绢的第2次艺术加工。以染色、粉、蜡、洒金、描金、掐丝及版水印等技法装饰纸、绢，其本身就是一件精美的工艺品。砚仍以端、歙两砚备受重视。苏州顾二娘是康熙年间江南制砚名手。内廷以松花石制御用砚。地方名砚尚有苏州澄泥砚、山东矶石砚、红丝石砚、宁夏贺兰山石砚、甘肃洮河石砚及湖南菊花石砚等，在全国均有一定声誉。另外还以各种材料、工艺制做砚滴、笔山、墨床、镇尺、臂搁等数十种附属性文房用具，其形制玲珑小巧，装饰精致倩美，不失为工艺珍品。
此外，尚有衣冠带履、车轿鞍鞯、武备仪器、盆景、钟表、珠宝、 玳瑁、竹黄、匏、天然木等器，竹、草、藤、纸等编织以及各地民间及各民族的手工艺等，都是工艺美术的独特领域和重要专业，是明清工艺美术不可缺少的组成部分，它们的工艺水平和制作技术，亦应还其本来面貌并给与一定的历史地位。

❹ 生产宝石级氧化锆粉料的一个创新工艺

张申雄

作者简介：张申雄，中宝协第三届人工宝石专业委员会委员，上海跃龙有色金属有限公司高级工程师。

自从合成立方氧化锆晶体在实验室合成成功以来，即开始向生产转化，并形成生产规模。无论是科研人员还是生产者，考虑到晶格形成和晶体生长的特性，都希望其原料是纯而又纯的，不允许掺和杂质，或者说对非晶格元素的杂质均要求在10×10^-6以下，甚至有更高的要求。这样的要求，使立方氧化锆晶体的生产规模扩大、质量提高、降低成本、推广应用等一系列问题均遭遇到了困难。

宝石级氧化锆粉料是合成立方氧化锆晶体的主原料，大约占其重量的80%左右，故它质量的提高和价格的降低具有举足轻重的作用。在20世纪90年代初，每吨氧化锆粉料的价格为十几万元，而且还经常出现质量问题，其主要原因是提炼氧化锆的矿石——锆英砂是一种相当稳定的矿石，用任何酸或混合酸都很难将其分解；其次是分离杂质虽有各种方法，但都不理想，且成本均不低。

一、氧氯化锆生产工艺的创新

以江苏宜兴新兴锆业有限公司杨新民为主的一批技术人员创造性地用一酸一碱法工艺流程生产出了氧氯化锆粉料。由于该工艺方法简单、生产成本较低，加上氧氯化锆粉料可溶性好、易于提纯，所以氧氯化锆粉料理所当然地成为制备锆化学制品及其金属的重要中间产品，也成了生产氧化锆粉料的首选原料。

简化后的一酸一碱法工艺流程如图1：

图1 一酸一碱法工艺流程简图

该工艺流程中的主要反应是：

中国人工宝石

该工艺生产出来的氧氯化锆化学成分见表1。

表1 氧氯化锆的化学成分（单位：%）

二、氧化锆粉料的制备

氧化锆粉料可以由氧氯化锆粉料加热脱水制备，实验室得到的过程大致为：

中国人工宝石

很显然，由于1吨氧化锆粉料要由近3吨氧氯化锆粉料加热脱水制备，一酸一碱法生产出来的氧氯化锆粉料中杂质再浓缩三倍，远远不能满足合成立方氧化锆晶体的要求，故氧氯化锆必须先进行杂质分离。一开始，一些企业采用了各种先进的化工分离手段，纯化的目的能够达到，但生产成本昂贵，宝石用氧化锆粉料价格居高不下，阻碍了下游产品的推广应用。

上海跃龙有色金属有限公司的一些技术人员，充分利用了氧氯化锆在盐酸溶液中不同温度和不同浓度的溶解度有较大变化的特点，不用任何外加化学试剂，创建了二次固液分离的创新工艺技术，就纯化了氧氯化锆，使脱水后的氧化锆粉料完全满足合成立方氧化锆晶体的要求。现在，生产宝石级氧化锆粉料的浙江省德清新康化工有限公司等企业均使用该工艺流程生产。

二次固液分离法生产宝石级氧化锆粉料工艺流程如图2。

图2 二次固液分离法生产工艺流程

从工艺流程示意图可以看出，该方法立意非常简练有新意。第一次过滤是高温（约90℃）过滤，取其滤液，充分利用较高含量的硅所形成的硅胶，去除以硅、钙为主的酸不溶物；第二次过滤是低温（约30℃）过滤，取其滤饼，加上蒸馏生产的、纯度很高的盐酸淋洗，去除以铁、钠为主的酸可溶物。这样，影响立方氧化锆晶体生长及晶体质量（发黄和雾朦等问题）的主要有害杂质元素都得到了较好的分离。一般情况下，用该法纯化的氧氯化锆溶液中铁含量小于1×10^-6，钙含量小于2×10^-6，硅含量小于50×10^-6，钠含量小于10×10^-6。

纯化后的氧氯化锆必须置于石英坩埚中高温脱水，生产者往往需要考虑缩短时间，增加每单一坩埚的装料量，因此温度一般需控制在1000℃左右。这样高的温度，以及脱水过程中的高酸度，一般的坩埚介质均承受不了，容易造成不必要的杂质沾污和产品损失。现在，各生产企业均掌握了石英坩埚的保护技术，这一费用占生产成本的比例已大大减少。

脱水过程产出的盐酸量很大，必须注意冷却回收。这样，既注意了环境保护，又可以循环使用盐酸。如果回收得当，不仅可以满足本工艺生产量的要求，盐酸还可以作为副产品，供一酸一碱法工序使用。

本工艺生产过程中，淋洗酸液量较大，其中不仅会有盐酸，还会含有一定量的氧化锆，这部分酸液应反馈到前面的一酸一碱工序，这样可以提高氧化锆整体的回收率而降低生产成本。现在，一般生产宝石级氧化锆粉料的企业都从锆英砂矿开始生产就是这个道理。

三、结束语

一酸一碱法工艺生产出了高纯度氧氯化锆粉料，为生产宝石级氧化锆粉料提供了很好的条件。二次固液分离法纯化氧氯化锆大大降低了生产宝石级氧化锆粉料的成本，价廉而质优，使我国生产的立方氧化锆晶体在国际市场上的竞争力得到了提升。

参考文献

林振汉.1998.有色金属冶金提取手册（下），锆铪.北京：冶金工业出版社

熊炳昆等.2002.锆铪及其化合物应用.北京：冶金工业出版社

❺ 12世纪，手工艺匠的创造大多为谁服务

12世纪，手工艺匠的许多宝贵创造，也大多为教堂服务。现今不少教堂里珍藏着价值连城的回手答工艺品，例如，英国肯特郡巴游教堂所藏的“巴游织锦”，全长约10米，以彩色毛线绣在亚麻布上，内容描述诺曼底的威廉公爵1086年入侵英国的一次战争，周围装饰着一圈动物图案组成的花边。

❻ 繁昌窑创造了二元配方的工艺烧造的瓷器为

繁昌青白瓷。

繁昌窑属青白瓷窑系，产品釉呈半透明，晶莹，微微带一专点青的影子，所以是属白中泛青，有如冰似玉这种感觉。

繁昌窑的制瓷技术是进行了革新，改变了制瓷胎泥的性能，即由一种原料改用两种粘土原料，开创了二元原料配制的方法，这是五代时期繁昌窑在制瓷工艺上取得的一项重大的技术突破。

(6)创造大工艺扩展阅读：

注意事项：

应把瓷器放在量身定制的盒子里，盒子里要有专业的海绵或柔软的垫子，其次不要把两件瓷器裸放在一起，如果遇到非要放在一起的情况，比如对儿瓷，非得放在一起一定要用专业的海绵或者柔软的点赞隔开。

如果是陈列的瓷器，最好是放在固定的架子上。如果是个儿大体重的瓷器，就要用实木做的博古架，结实稳当，不会轻易摇晃。

❼ 人类历史上第一次改变材料性质的工艺创造是什么

这个公认的是制陶术。

陶器的发明，是人类文明发展的重要专标志，是人类第一次属利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的东西。人们把粘土加水混和后，制成各种器物，干燥后经火焙烧，产生质的变化，形成陶器。它揭开了人类利用自然、改造自然的新篇章，具有重大的划时代的意义。陶器的出现，标志着新石器时代的开端。

这个时间段至少在一万年以前。

❽ 手工艺术课上如何培养学生创造力

浅谈如何在美术课堂上培养学生的创造力
在美术教学中，学生细致的观察和丰富的直观感受相当重要。对于学生来说，教师的一个温暖眼神，一个安慰的手势，一句鼓励的话语甚至一个温柔的动作都能够在学生的心理掀起涟漪，所以在课堂教学中，我首先鼓励他们积累生活中的实际素材，把美术教育与素质教育目标紧密结合起来，在美术课堂上激发学生学习兴趣，给予学生自由地学习空间，培养学生的想象力和创造力，才会真正开发出美术教育的活力与精彩。
小学美术学习兴趣学习空间美术教学是对学生实施美誉熏陶的一门学科，通过教学的实践，培养学生的美术学习能力，动手操作能力，提升审美品味等。随着时代的发展，素质教育不再是一句口号，而是被战斗在教学前沿的教师真正落实到了实际行动上，如何在新课程理论的指导下，挖掘出学生的闪光点与艺术潜力，使美术课堂教学要面对的一个实际性问题。以课堂教学方式的改革为突破口，形成自由开放的教学模式，是激发学生学习兴趣的切口。
一、和谐课堂，激发学生的学习兴趣
“亲其师，信其道”，在学生眼里，教师的爱最有吸引力，无论什么学校层次的学生，在内心深处都希望得到教师的关注，希望自己在教师心理的地位要高于其他同学。因此教师在日常的教学活动之中，一定要注意营造师生相处的和谐氛围，加强师生之间的情感交流，在调动学生学习积极性的基础之上进行教学活动，效果会事半功倍。
1.塑造人格魅力
学生的学习是带有感情色彩的，他们因为喜欢一个老师才会喜欢这门课程。美术教师在教学中首先要赢得学生的好感，做一个学生喜欢的老师。学生喜欢自己，那么教学效果才会提高。对于学生来说，教师的一个温暖眼神、一个安慰的手势，一句鼓励的话语甚至一个温柔的动作都能够在学生的心理掀起涟漪，激发学生的情感变化。所以教师在平时一定要注意自身人格魅力的养成，在着装方面，力求整洁大方，言谈举止要文明优雅，教师的外边和言谈要有新引力，学生才会尊敬和亲近你，才会喜欢和教师进行交流。

❾ 鲁班发明了什么东西。

（1）云梯：是古代攻城用的器械。《墨子·公输》记载："公输盘为楚造云梯之械，成"。《战国策·公输盘为楚设机章》写到墨子往见公输般时说："闻公为云梯"。二者皆证明鲁班造云梯的事迹。
（2）钩强：钩强也叫"钩拒"、"钩巨"。是古代水战用的争战工具。据《墨子·鲁问》记载：从前楚越水战，因"楚人顺流而进，迎流而退，见利而进，见不利则其退难。越人迎流而进，顺流而退，见利进，见不利则其退速"，致使楚败于越。楚为改变这种战局，在鲁班初到楚国后，就首先让分制造了这种兵器，对败退的敌船能钩住，对进攻的敌船能抗拒。
（3）木鹊：一种以竹木为材的飞翔器械。据《墨子·鲁问》记载："公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下"。
（4）木工工具：春秋战国时期，建筑木工的生产技术水平已达到相当高的水平，鲁班和当时的工匠建造房屋、桥梁，都离不开木工工具。《孟子·离娄》说："公输子之巧，不以规矩不能成方圆"。足见当时已有"规"与"矩"。现在沿用的曲尺，可能就是鲁班在"矩"的基础上发展而来的，现代木工称它为"鲁班尺"。
弹墨线用的小钩又被称为“班母”，刨木料时顶住木头的卡口又叫做“班妻”，
鲁班做出了世界上的第一把锯——一把带有许多小齿的铁条

❿ 国内最先进的『5.3.28』核桃饮品生产工艺，是六个核桃创造的吗

是的，在当时算是行业内比较领先的技术了，六个核桃口味好，并且营养好，也是因为有这个工艺的加持。