舞中创造

Ⅰ 迈克尔杰克逊发明了什么舞

1982年，迈克尔杰克逊在《thriller》中首次展现僵尸舞，这种舞蹈比机械舞稍快，跳这种舞蹈时人们好像僵尸一样，也为这种舞蹈增添了一份神秘色彩，因此被人们竞相模仿，该专辑也创下了全球最高销量。
1983年，迈克尔杰克逊改编了后滑步，把它变成了风靡全球的太空舞步，这种舞步在改良了后滑步的基础上，做出了仿佛在地板上滑行的动作，引发了一系列追捧热潮。
1988年，迈克尔杰克逊发明了45度反地心引力倾斜，初次出现在他的单曲《smooth criminal》mv中，这种舞步借由绳索或地板上的机关，让MJ得以在观众面前做出超出常理的人身45度倾斜，但即便如此，MJ也经过了不断地练习和努力，这也让我们知道，迈克尔杰克逊的成功，是和他付出的汗水成正比的。

Ⅱ 万斯洛夫指出，在综合艺术形象的创造中，舞蹈和音乐存在怎样的联系

万斯洛夫指出：“在综合艺术形象的创造中，舞蹈不是音乐的奴隶而是它的盟友。它与音乐相互联系着，但又有相对的自治权。如果它失掉了自己本身的面貌而变成音乐的视觉‘译文’，那它就不再是舞蹈了。不知道哪一种更坏：用跳舞图示日常生活事件呢，还是用舞蹈图示纯音乐？这二者对于舞剧来说都是一条错误的道路，因为舞剧中的舞蹈不是插图而是艺术内容的主要承担者。”

Ⅲ 人类是如何创造了舞蹈

有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。

也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是“游戏的冲动”，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。

还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言“一切跳舞原来都是宗教的”。

不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有：“清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。

以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张“劳动综合论”，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

Ⅳ 朗格在哪句话中强调舞蹈家创造了“虚幻的力的意象”，但创造“虚幻的力的意象”却并非舞蹈家的目的

朗格指出：“抽象形式，摈弃所有可使其逻辑隐而不显的无关因素，特别是剥除它所有的俗常意义而能自由载荷新的意义，是头等重要的事。首先要使形式离开现实，赋予它‘他性’、‘自足’；这要靠创造一个虚的领域来完成，在这个领域里形式只是纯粹的意象而无现实里的功能。其次，要使形式具有可塑性，以便能够在艺术家操作之下去‘表现什么’而非‘指明什么’。达到这一目的也要靠同样的方法——使它与实际生活分离，使它抽象化而成为游离的概念上的虚幻之物。唯有这样的形式才是可塑性的，才能承受为表现什么而故意为之的扭曲、修饰和组接。最后，一定要使形式‘透明’——当艺术家对于他所要表现的现实的洞察力即生活经验的‘格式塔’成为自己创作活动的向导时，它就会变得透明了”。这段话事实上在强调舞蹈家创造了“虚幻的力的意象”，但创造“虚幻的力的意象”却并非舞蹈家的目的。

Ⅳ 浅谈舞蹈创作中动作创新的重要性

创造力，舞蹈的源泉

Ⅵ 舞蹈家为什么要进行舞蹈创造

简单层面来讲，格来朗认为这是舞蹈自家“为了表达对于那些直接的感情和情绪所具有的概念；为了直接展示情感活动的结构模式”。进一步来说，“一个舞蹈表现的是一种概念（Conception），是标示感情、情绪和其他主观经验的产生和消失过程的概念，是标志主观感情产生和发展的概念，是再现我们内心生活的统一性、个别性和复杂性的概念”。

Ⅶ 怎么培养学生在舞蹈教学中的创造能力

开发储藏在学生身上的巨大学习能源和潜力。因此，教师要让学生充分意识到在学习中只有充分发挥自身主体作用时，才能由被动学习转为主动学习，由机械模仿转为思维型的学习，由此获得最佳的学习效果。比如，通过即兴舞蹈的训练来培养学生的创造性能力，让他们在即兴舞蹈中自我发现、自我检验，在检验中调整自我表现，发挥主体的积极作用，真正成为创作主体，从而引导学生走上艺术创造的道路。 第三，培养学生的观察力 生活是艺术创造的源泉，也是舞蹈作品创造的源泉，只有具备观察生活、观察社会的敏锐能力，才能不断从生活中汲取丰富的养料，才能创作出时代的精品。在教学过程中要注意引导学生善于观察，善于从观察中找出对比，从对比中找出窍门、找出本质，这样才能把握时代，反映社会与生活，创造社会与生活。比如：学生做“根雕”的造型，先让学生自己去观察树根或展览品，找出根与根之间的内在联系以及结构、形态，再来塑造“根雕”的造型。 结语 时代需要创造性教育，艺术的创造性教育越来越受到重视。舞蹈教学要把提高学生的全面素质，培养学生的创新意识和能力，培养学生的创造性思维，培养学生的创造性能力和发展性能力作为现代舞蹈教育的出发点和归宿。笔者相信，每一个舞蹈教育者都会在这一教学领域中不断学习、不断提高，为艺术的创造性教育而奋斗，这是提高全民素质、深化教育体制改革、振兴教育事业的必然方向。 参考文献 ： [1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000（4）. [2]金宁.创造性教学在舞蹈课中的运用[J].辽宁师专学报，2004（3）. [3]孟敏.注重提高舞蹈学生潜在的创造力[J].舞蹈杂志，2002（1）. [4]陈雯，崔鹃.浅谈舞蹈教学创造性思维的培养[J].北京舞蹈学院学报，2001（3）. [5]刘华.创新舞蹈教学的思维方式[J].舞蹈杂志，2004（8）. [6]徐爱华.舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略[J].浙江教育学院学报，2002（9）

Ⅷ 街舞的创始人是谁又是根据什么舞创造出来的呢

我觉得不能说是谁创始的吧，每种舞蹈的发展，都有一个过程，在后人不断的改进和完善中成型。街舞是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

Ⅸ 舞蹈是怎么创造出来的这不科学

1.舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。最原始的舞蹈就是手用以拍打，脚用以踩踏，在某种动作连续重复过程中，产生有规律的节奏，再伴以呼喊或打击石块和木棍。
2.而人们为了有个共同标志，就出现了图腾。图腾不仅是部落区别的标志，同时亦是一种最原始的宗教信仰。每逢祷告或庆贺，都对着图腾跳舞，这就出现了图腾舞蹈。
3.此后人类进入奴隶社会，图腾崇拜开始和巫术迷信相结合，从此产生了巫舞。巫舞比原始的图腾舞蹈前进了一大步，它从集体舞蹈转向专业的、个人的舞蹈表演，还表现出神话中的人物和故事。中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行。
4.到了封建社会，宫廷舞蹈大规模地发展。中国的汉魏和隋唐时代，是宫廷舞蹈发展的两个高峰。在欧洲，古希腊、罗马的宫廷舞蹈也是很兴盛。自酉罗马灭亡后，娱乐性舞蹈被中世纪教会认为是不道德的而加以禁止。直到文艺复兴以后，宫廷舞蹈才重新恢复。
5.芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来，它属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出所以称之为古典芭蕾。而现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行。
6.在舞蹈发展史上，民间舞蹈其实才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，它并不因为被禁止而停止发展，也不因为被宫廷吸收而改变其固有的乡土特色，它始终是以绚丽多姿的风貌在民间广泛流传。
这么用心，望采纳！

Ⅹ 如何培养舞蹈编导中的创造性思维

首先，学生是主人，让主人充满激情。有一句话说得好“兴趣是学生最好的老师”。这说明，兴趣对于一个人成就一番事业有多么重要。千方百计设计阅读教学课堂结构，使学生产生浓厚的兴趣，自觉地加入到学习中，让自己成为学习的主人