创造美术文化

A. 美术创造文化论文

美术创造文化论文

艺术离我们并不遥远，一睡就在我们身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。有艺术的地方就有美。现在我就带着你走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，受到美的熏陶。
艺术，高贵而优雅，富于情趣。与艺术交流，那是再美不过的之事。
在我现在的学习中，就有艺术这门功课。它，是音乐美术的结合。每当上这门课时，我们便在艺术的海洋中遨游，去感受一切美好的东西，这时，你就会发觉，身边的事物是多么美妙！
我跟爸爸学习书法，使我对书法有了更深的认识。书法，是我过的国粹。自古以来，人们都以书法作为我们中国人的骄傲。眼看老师—老爸拿着蘸饱墨的笔，在宣纸上挥洒几下，发挥得淋漓尽致，不一会儿，几个苍劲有力的打字便一字呵成，令人叫好。看着这几个方块大字，难道它们就之事几个大字吗？难道你就不想到它们宛然象征了我们中国人的那种坚强不屈，顽强拼搏的意志和力量？
今天，当我拿起毛笔想写几个大字时，然而，我的手却在发抖。不，我不能这样，我可别忘了我是中国人！于是，我勇敢地写出了第一笔。良好的开端是成功的一半，我完美无缺地写完了这个字，心中有说不出的使命感。
如果在写字时能有美好的音乐，那么，我想人生最大的快乐莫过于此。随着优美的旋律跳动，也就诞生了一个个快乐的小精灵。
朋友们，热爱艺术吧！当你沉浸在其间，简直是一种极大地享受！

B. 史前美术的创造艺术

地球上的人类，迄今已知至少有四、五百万年的历史了。那么，人类创造的艺术，起源于何时呢?艺术又是在什么动因下产生的呢?对这个问题，近一百年来，经各国艺术史家的考察和研究，证明人类的艺术，至少也有三万年的历史。产生艺术，首先得有两个前题：一是人类应能克服生存的困难，为自己的存在创造稳定的生活条件；二是人类的智慧必须发展到一定水平。这样，作为社会现象的艺术，才有可能从他们手中产生。
据史前考古学的研究，在欧洲旧石器时代的晚期，已经出现了许多艺术品。西方学者根据放射性同位素碳的测定，把这个时期文化的分期，划分成莫斯特期(约公元前46000-前27000年)、帕里果特期(约公元前43000-前30000年)、格拉维特期(约公元前25000-前20000)、奥瑞纳期(约公元前35000-前17000年)、马格德林期(约公元前18000-前11000年)、梭鲁特累期(约公元前20000-前15000年)。这些分期的名称，是以第一次发现这一时期的美术文物的地址或洞窟名称命名的。威冷道夫的维纳斯即属于奥瑞纳时期的作品。它被发现于奥地利摩拉维亚的威冷道夫洞中，距今已有三万多年的时间了。
论文人类史前美术浅析来自
这尊小圆雕是以软质石灰石刻成的，她的头部与四肢雕凿得十分笼统，脸部特征没有刻出来，但头发却被均匀地成卷状地排列在整个头部。雕像高约10厘米，宽5厘米。胸部突出，腹部宽大，腰腿粗壮，女性特征被强调得极其夸张。它正是旧石器时代母权制社会观念的反映。在那个时期，妇女是领导着集体生活的。另一方面，这种小雕像或许与当时的巫术活动有一定关系。西方美术考古家风趣地把这尊妇女小圆雕称之为威冷道夫的维纳斯。
考古学家们认为，人类最早的艺术痕迹是雕塑，这种艺术的出现甚至比洞穴壁画还要早些。“威冷道夫的维纳斯”以及后篇将要列举的“持角杯的女巫”浮雕像，都说明了制作女子雕像是原始艺术的发端。这些雕像，有的很小，可以随身携带，通常没有脚，下肢呈一锥形。据美国考古学家判断，这样制作雕像，是为了便于往地上插；又一说，这样做还具有一种巫术意义，乃是为了怕她们从自己身边跑掉。
法国上加罗纳的莱斯皮格(Lespuque)裸体女像就是一例。它高约15厘米，属于帕里果特文化，但也有人考证它应属于奥瑞纳文化期。质地为象牙，雕像的乳房与臀部比威冷道夫的更加肥大，头部呈现出一个小圆球形，虽有鼻子和眉弓，但很不清楚。细弱的手臂搭在胸前。一双大腿却很粗，至小腿部位则合并在一起，变成了一个尖尖的楔子，没有刻出足来，可以插在地上或搁在一种底座上。 关于这些可随身带的小型女雕像的制作意图，仍然众说纷纭。有的学者曾断定它是一种爱情的副产品；但另一些学者在对这些最早的艺术品的研究中，则认为几乎没有发现有性爱的倾向。
从19世纪末起，西方有些学者对艺术起源的理论，提出了一种新的看法，认为巫术是诞生艺术的最初动机，而对起源于摹仿生活的理论，许多研究者采取了否定的态度。事实上，在史前洞穴壁画未发现以前，已经有人注意到巫术信仰与艺术活动的关系。
当史前艺术品被大量发现之后，这种巫术论就更为人们所注意，他们肯定史前洞穴壁画创作的动因是来源于巫术，其论据是：一、许多洞穴壁画总是被画在洞穴的最深部，选择这样黑暗的地方作画，很难说是为了供人欣赏，即便在不稳定的油脂灯或火把照明下，也难以看清；二、在某些发掘地见到的岩壁画，往往一画再画，似乎不管形象的轮廓已被重叠，这可能是第一幅画被认为已发生了预期效果，于是在同一地方再画一次，以期达到巫术的灵验；三、不少动物形象身上有长矛或棍棒戳刺的痕迹，证明了画家的功利目的。
在法国劳塞尔岩廊里，集中着好几个形状不同的裸体浮雕人像，大约有四个女像，一个男像。“持角杯的女巫”上面刻的是一位右手托着一只牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的长发绕在她的左肩，乳房与臀部被刻得很肥大，面部没有刻出来，足部也含混不清。按照上述艺术起源论的解释，她显然是在主持一种巫术仪式，也许在祈祷本族人狩猎满载而归，或在祝愿氏族昌盛。但从其余几个类似的雕像上来判断，又象与巫术活动无关，可能还有更深一层的观念，或者表现一个早已被历史遗忘掉的某种更古老的传说。这件浮雕是属于奥瑞纳文化期的作品，距今约有二至三年万年了。
不管考古学家们对史前艺术的起源问题持何种不同的看法，但艺术活动与人类生存斗争的功利性相联系这一点，是无可怀疑的。
建筑，作为满足原始人抵抗严酷的自然力的一种最好屏障，早就属于艺术的范畴了。对于原始人来说，把自己与广阔的自然空间隔开，以避免不断遭到的潜在威胁，有利于生存发展，首先要利用建筑来为自己服务。
最新考古学认为，人类最古老的建筑物，是1960年在坦桑尼亚奥杜韦峡谷发现的，属于旧石器时代最低文化层的一个围墙，距今可能有175万年。旧石器时代建屋，除了用树木、草和石块外，以巨石作石屋也是一种建筑样式。但这种石屋最初恐怕与原始人对巨石的崇拜有密切关系。欧洲所谓史前巨石(学名为Menhir)，即被认为是人类最早的一种纪念性艺术。它往往以数块以至数十块，排成十几行。如法国布列塔尼的卡尔纳克地区的巨石群，每块巨石有24米多高，排列的长度达三公里以上。英国南部威尔特群的索尔兹伯里发现的一种称之为石桌(Dolmen)的、圆形排列的巨石艺术，占地约十一公顷。所?quot;石桌，是在两块直立的粗石块的上面，呈水平地放上一块楣石板。这种形式也称三石塔(Trilith)，大石台呈连续环状放置，距今至少也有五千多年。问题是建筑这种大石台，迄今没有人弄清它的真正目的。要把这么大的石块竖立起来，是需要运用杠杆原理的。对在史前生产力尚处于原始状态的条件下的原始人的能力，考古学家只能作许多不可思议的猜想。然而有一点可以肯定，这些巨石艺术与史前的巨石崇拜有一定关系。非洲尼日利亚农村的居民至今还在崇拜巨石，他们给神石供献食物以求治病。富有幻想能力的原始人利用巨石进行巫术活动却是十分可能的。类似这种呈环状的巨石台，在斯堪的纳维亚地区、德国，以及在意大利等地都有发现。

C. :如何理解美术实质上是一种创造美的艺术;

简单的理解美术与美，美一种意境，是一种修养，是人的认知;术是技术、技巧。美术就是表达一切美好事物以及愿望的技巧。而美术与美从来是不从分开的，人们出现，到认知到自己有美好的愿望，美是一直存在的，从而人们开始表达自己美的愿望。而表达
美术,美的\艺术
简单的理解美术与美，美一种意境，是一种修养，是人的认知;术是技术、技巧。美术就是表达一切美好事物以及愿望的技巧。而美术与美从来是不从分开的，人们出现，到认知到自己有美好的愿望，美是一直存在的，从而人们开始表达自己美的愿望。而表达

D. 中国商周时期最突出的美术创造是

商周时期啊，灿烂的青铜时代啊！商朝成都广汉为中心的三星堆文化，留存至今最大的青铜器司母戊鼎……
甲骨文和金文的记载是目前已经发现的中国最早的成系统的文字符号。
比较突出的就这些，要详细了解的话，请网络 商周 即可。

E. 各个国家或民族的美术创造活动对生会的进步和人类的发展有什么作用和意义

各个国家或民族的美术创造活动对生会的进步和人类的发展有什么作用?
1、如何国家或民族的美术创造活动都是一样重要的，只是那个国家或民族的强大传播的更广。
2、美术是意识的范畴，美术是艺术的范畴，美术是看似无用的范畴，饿了她吃不饱，渴了不能喝，但没有美术及其其他的世界是可怕的，用一句说“无用之用方为大用”

F. 如何理解美术实际上是一种创造美的艺术 site:z

美国著名的美术教育家罗恩菲德是这样说的：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成了。” 教室是我们实施教学内容的重要场所，但外面的世界也很精彩，我们完全可以在适当的时候让学生走出课堂、走进大自然，减少束缚感，营造自由、大胆创造的良好氛围。所以我们在教学之外，让学生大胆地走出课堂，亲身进行美术实践活动，收到了良好的效果。
一、美术实践与学校课题活动结合，相辅相成。
我国美术教育改革进入了一个新的历史时期。美国盖蒂中心已开始使用“全面综合性的美术教育”一词。给我们美术教师的教育思想注入了新鲜血液。小学美术课是面向全体学生。目的是培养他们对艺术的理解，提高他们的审美素质，培养创新能力和创造思维。
我校是一所新兴的学校，校园环境的布置直接影响到学校的整体品位。优美的校园环境是一种无声的教育，浓厚的文化氛围对师生产生深远影响。学校建筑大气、清新优雅。校门口，著名书法家题写的校名彰显了浓厚的文化底蕴。苏霍姆林斯基指出：“用环境、用学生创造的周围情景、用丰富的集体精神生活的一切东西进行教育，这是教育过程中最微妙和最有效的领域之一。”因此，我们力求让环绕校园的每一面墙壁，悬挂的每一幅作品、图画，站立的每一个宣传版面，学生表演的每一个舞台……让情的萌动，语的呢喃，灵的呼唤，尽在其中。让学生得到审美的启迪、精神的润泽、心灵的陶冶。但是在学校一期环境布置中都是学校行为，学生没有参与。如何发现和发展学生在造型、色彩、制作、创造等方面的美术才能，显露学生个性潜能，从而形象地显示出学生潜在的气质、个性、能力特点呢？所以在学校二、三期工程建设当中，我们有效引导学生积极参与学校环境布置，围绕学校课题开展了“我是小小校园设计师”等一系列活动，将美术实践真正从教室内走出来。
1、美术教育是一种创造精神和创造实践的教育，人类的创造力量显了对未知领域不懈的探索、开拓和超越的精神。
我们认为，这次活动是一次真正意义上的创造活动，学生成为活动主角，教师站在一个旁观者的角度进行适度的指导，对所产生的创意予以检讨修正，使更臻完美。学生在设计中尽情地倾吐了各自的感受，体现了独特的个性与偏爱，表现出与众不同的美术语言与潜能，创造出心中最向往的意象。例如学校二期工程中有绿地围绕亭台，学校三年级的学生实地考察后，运用美术课学到的知识纷纷对亭台的色彩、建筑风格提出修改意见；并且结合学校区域性课题《开创读书天地，营造书香校园》为亭命名，使美术实践活动与学校课题有机结合。
2、围绕学校课题还展开了班级读书角的布置比赛活动。
以往学校班级图书角的设计单调，千篇一律。无外是在墙上钉钉子挂书或是摆放图书柜。我们将统一式样的书柜投放到各班，由学生自行设计进行美化。在后来的评比中，我们发现各班从书在柜上的摆放到“读书角”的字体、花边装饰、书柜中的饰物无一雷同。学生无拘无束的美术活动中将下意识地流露出与个人某些气质特点相对应的个性化美术语言。
二、将实践与可操作性相结合，真正做到自己“动”起来。
美术实践是一种操作性的社会实践 ，也是一种信息传播活动，它在校园内传播着社会生活信息、文化信息等。我校每年举行的“校园科技节”、“校园读书节”、“校园艺术节”“学校运动会”等大型活动的校园海报宣传均由学生动手完成。在老师的指导下，学生在创作实践中天马行空，不受任何束缚，考虑如何充分、艺术性地表达阐释活动主题，引起参与者的注意，激发参与欲望的驱动力。同时各项活动的主持、会场布置、活动程序的安排也首先由学生策划。学生在实践中受到美的陶冶，美的启迪，获得美的享受。开阔了学生的视野，净化他们的心灵，不断提高感受美，理解美，鉴赏美和创造美的能力。
三、与专家引领相结合，不断提升自身美术素养。
为了开阔学生视野，增强学生艺术修养，突出学校艺术教育特色，营造良好的校园文化氛围，我们特邀湖南省美术家协会会员、职业画家史宇、罗中凯创作绘制主题壁画《聆听》。该壁画创作于2006年3月，总面积108平方米，采用丙稀颜料绘制。在壁画的创作过程中，我们尊重孩子们的审美感受，对壁画进行了一个全校性的方案采集，孩子们对在学校作壁画这一新颖事物非常感兴趣，各班积极行动，或畅所欲言，或动笔描绘，或向画家咨询壁画的创作程序。最后呈现了笔簇细腻圆润，人物栩栩如生，笔调色泽鲜艳，场景欢快灵动的生动壁画形象。这幅壁画以艺术的起源与发展为主线，带领孩子们聆听音韵悠扬的古乐；以各民族丰富多彩的艺术活动，激发孩子们对浩瀚艺术的喜爱；以艺术对生活的升华，提升孩子们的艺术修养，让学生实地感触了一次美的享受。
孩子们在学校美术实践过程中发展了记忆、想象、思维、创造等多种心理过程，甚至还包括浅显的道德、情感、审美等高级心理过程。从这个意义上讲，我们认为过程比作品更为重要。他们获得更多的触摸觉感知和体验，提高动手操作能力，获得直觉把握的经验。他们在接受美育的同时也调动了学习心理因素和学习动机，满足学习的某些需要。

G. 美术反应了文化还是创造了文化

美术本身就是文化的以一种体系，比如一些民间艺术，中国画等都孕育着文化的底蕴，反应文化和时代。

H. 两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（）

两河流域：是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称它为“美索不达米亚”，（意为“两条河之间的地区”）。两河流域是人类文明的发祥地之一。在公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到两河流域，建立了最早的城市。这以后，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。

直到公元前538年被并入波斯帝国为止，在历史上大致可以把两河流域分为

四个时期：

1 苏美尔—阿卡德时期（前3500—前2000）

这一时期宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。主要包括建筑、雕刻、绘画、工艺美术

2 巴比伦时期（前1900—前1600）

巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。（可惜，迄今为止所发现和保存的巴比伦美术作品却为数不多。）这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。

3 亚述时期（前1000—前612）

亚述人在文化上同样受苏美尔人影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。

4 新巴比伦时期（前612—前539)

新巴比伦的建立虽然不过百年，却建造了两河地区最豪华的都城。
这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。

I. 中国新石器时代最突出的美术创造是

陶器 仰韶文化

这是考美术史把？

J. 民间美术对生活和艺术创造有何价值

民间美术能够融入到教学中，渗透在教学中的各个环节，为民间美术的发展提供较高的平台，从而为民间美术的传承工作提升到了更高的高度。针对民间美术教学的开展，国家教育部门也有明确的规定。“美术课程标准”中提到了让更多的学生喜欢传统的美术艺术，培养学生更加丰富的审美气质。尤其是一些当地的民间美术形式，学校应该加大开发力度，进行校本课程的制定，让学生了解和热爱家乡珍贵的美术艺术。在学生的美术教学中，将点滴的传统文化渗入其中，利用现代的教学方法和观念，拓展学生的创造思维。作为学校来说，应该给传统美术资源合理的生存空间，给予民间美术课程一定的重视度，将其作为对学生素质教育的重要手段。同时，要根据学生的现实情况，进行教学的开展，帮助学生接触更多关于民间美术内容与方法的知识，让学生感受民间美术的艺术力与生命力，为民间美术的可持续发展铺路搭桥。
民间美术教学开展的价值
民间美术即具备了丰富的文化内涵，又兼备了较高的审美价值。不同的艺术形式和美术作品都各具特征，蕴含了丰富的审美情趣，在教学实践中其对学生的能力培养是不容置疑的。
第一，民间美术教育的实施可以提升学生对民族文化的兴趣及品鉴的能力。民间美术不仅仅是单一的美术形态，虽然其色彩、结构与造型都具有一定的中国元素，但也蕴含了丰富的传统文化的思想。尤其是少数民族美术中的纹饰图案，对图腾的崇拜，对和谐的探索更充满文化思考。农村地区民间的剪窗花，通过简单的动植物的形象刻画，来寄予对生活的美好期盼。可见，民间美术的意识形态蕴藏了无尽的知识，同时也传达了无数的信息。只要为学生打开一扇艺术的窗户，才能帮助学生挖掘美术教育中的兴趣所在，才能让学生对民间美术有更深的认识和丰富的情感体验。
第二，民间美术教育的开展可以提升学生的艺术创造力。世上任何一门艺术都离不开创造，创造是艺术生命的动力。民间美术的发展其实就是艺术创造力的发展，在教学实践中它又反哺于对人才的培养。艺术创造离不开创造思维的拓展，显然民间美术教育的优势在于对学生创造性思维的开发，并且指导学生进行创造性的实践。民间美术是汲取了传统文化精髓的产物，可以引发学生研究与探讨的兴趣，自主的进行观察与认知。所以，在教育实践中挖掘学生丰富的情感，激发他们的创作激情，鼓励学生自信的进行艺术创作的探索，这无疑是对学生艺术创造力的开拓。
第三，民间美术教育在潜移默化中加强了学生的实践能力。民间美术教育已经脱离了传统的口传心授的教育方式，而是要契合现代的教学理念进行科学的教学开展。现代的美术教育理念认为实践能力与基础技能同等重要，实践使学生艺术能力升华。所以，在实践教学中不仅要鼓励学生创新，还要帮助学生构建整合知识的能力，这样才能实现全面人才的培养目的。由于民间美术形式的内涵是丰富的，艺术形态只是其中的一部分，蕴藏着丰富的人文知识需要我们不断的开发。这样一来，学生在教学实践中不仅通过双手来体验了不同艺术种类的差别，而且还需要进行观察与思考，来丰富和体验艺术内涵，让学生不断的进行实践的探索，呈现民间美术宝贵的艺术价值。
结语
民间美术是非物质文化遗产中重要的内容，体现了广大劳动人民的集体智慧。随着非物质文化遗产工作的不断推进，学校已经成为挖掘、保护和传承民间美术的重地。民间美术结合学校资源进行美术教育，即是对民间传统的美术内容是一种传承，又对学生的素质教育开展是一次新鲜的尝试。显然，民间美术教学的课程设置，开阔了学生的文化视野，培养了学生的审美能力，还增强了学生的创造能力。作为美术教师在教学实践中不断的挖掘民间美术的综合价值，有意识的进行非物质文化遗产的传播，是将来我们进行美术教育工作的内容之一，也是教学工作者实现高素质人才培养孜孜不倦追求的伟大目标。