观察美创造美

❶ 线描画中怎样发扬个性，创造线条美的论文

正确地引导线描画，仔细观察，客观理解，主观表现，创造良好的绘画环境，升华描绘对象的艺术意境。这是线描画教育的关键。而提炼对象的本质能力则是线描教育的目的。笔者从1990年开始从事儿童美术教育及研究，在教学实践过程中受到了诸多启发。绘画过程并不是单纯的技能再现，而是综合素质的体现。并认为儿童绘画活动中，正确的导向和方法对儿童身心发展有着非常积极的作用。据此，本文总结了三个核心要素阐述画好线描画所需的要求，在绘画活动过程中加以注意引导。
一、敏锐的观察力
所谓观察力，是指对周围的人和事物进行仔细地察看、了解分析及其判断的能力。线描画是视觉艺术、造型艺术，是对象通过视觉传递产生的艺术感染力和冲击力，这就要求作画者对这种能力更具敏锐，然而这种能力在线描活动中可以充分挖掘。
1、首先激发孩子的观察兴趣。爱因斯坦说过：“兴趣和爱好是最好的动力。”“兴趣是最好的老师。”观察效果的好坏取决于学生情绪高低。学生高涨的情绪往往使观察结果让人惊奇而意外。教师要紧紧抓住学生对外界事物十分敏感而好奇的心理，把握时机促使学生情绪高涨，从而大大激发学生兴趣，这对提高学生美术创作能力益处多多。初期我们可以根据孩子的特征，挑选一些新鲜好奇的实物进行观察。这样学生在好奇心的驱使下不知不觉地就会被眼前的实物吸引，进而引导学生去观察。
2、引导孩子如何全面观察作画对象。观察是有顺序的，先观察什么，后观察什么，要按顺序引导。合理的观察程序一般是由整体到部分，由部分到整体；即先对整体有一个初步的认识后，再分出各个部分，进行细致的观察，以了解各部分的作用，特点及细节，然后再观察了解各部分之间的联系和关系，从而对整体对象获得全面、深入、正确的认识。在此基础上根据不同的个性特征和生活体验，老师耐心引导学生寻找各自的切入点进行相关的联想加以延伸。这样同一载体，画面会呈现学生不同的内心世界的活动，达到了“因材施教”有教无类的效果。
3、教会孩子看本质。教学过程中，选择作画对象的造型千姿百态，有简单的，有复杂的。观察简单的实物时，肯定会觉得光滑滑、白茫茫一片，不知要表达什么？比如现在都市里家里铺着的都是洁白如瑕的瓷砖地板，很多孩子经常都是画一块块四四方方的砖块拼凑在一起就是地板了，显得很空洞。殊不知瓷砖上细看是有许多的花纹和触纹。如果遇到造型复杂的实物又苦于繁琐，不知该从何下手？比如画一颗浓密的大树，面对密密麻麻的树叶，很多孩子第一次接触没有经验，琐碎就直接画一个大圆圈，里面画一些波浪线就表示这是一颗树。这时就需要引导孩子眼睛要灵巧，会过滤，要看到实物的真本质，寻找规律，归纳总结，不是只看到表面现象。把简单的东西复杂化，使其丰富起来；把复杂的东西简单化，取舍有度，使其活泼。
二、丰富独特的心理体验
观察仅仅只是基础，观察要演变成思维意象形成表现，孩子心理需要有感受，这感受从心理体验来。丰富独特的心理体验可以从以下几方面进行引导和熏陶。
1.年龄特征。不同年龄的孩子对许多东西的体验也不同，比如幼儿园的孩子对过家家情有独钟，只要在角色游戏区里玩上一天，他们也不会觉得累，可是如果让一个高中的孩子去玩娃娃乐园，他们一刻也呆不住，因为与他们的年龄不相符，他们不能体验到那种满足感反而觉得幼稚。所以要选择适合他们的年龄特征而进行的游戏体验。
2.个性特征。不同性格的孩子对许多事物的兴趣爱好也不同，比如性格外向的孩子，他会比较喜欢汽车、娱乐、电动之类的游戏；在带领他们体验的时候，可以创造一个热闹非凡的环境或游戏，他们会深有感触；而性格内敛的孩子，则可以用音乐、图书、甚至舞蹈让他们进行体验，使他们心理产生共鸣。
3.性别特征。男女生因性别不同对事物的认识也不同，其感兴趣的领域也存在差异，情感体验也截然不同。比如幼儿园女生大都喜欢布娃娃，在游戏中都爱当布娃娃的妈妈，在过家家中也充满了母性的情怀，她们在涂鸦时所描绘的事物也总是和这种游戏有关的故事，会在故事中妈妈的头上和身上不厌其烦的画许多装饰，把大部分注意力都集中在上面，并从中得到莫大的乐趣。而男孩则是更喜欢变型金刚，汽车玩具等金属器材，其游戏也更有力量感和征服意识。而在他们无意识情况下所描绘的画面也是跟他们所感兴趣的游戏习习相关。并且男孩在画面上大都是构图饱满，运笔干脆。与女孩的婉悦芊秀成鲜明对比。
4.家庭环境。孩子的生活经历对其美术能力的提高有重大影响，假如对所描述的对象没有强烈的体验，便不可能产生创造活动。美术天才学生的体验得益于早期的环境熏陶。因此家庭的环境和气氛对孩子的美术创作体验至关重要。很多家长说他们不懂艺术，在画画方面不懂得教孩子，所以在日常生活忽略了对孩子的艺术熏陶，其实在体验生活方面，不需要你懂艺术，只要有美的地方，就应该带孩子多去感受，例如大自然、农村的环境、各种艺术馆、展览馆等都可以经常光顾。而且这种有意识的熏陶是越早越好。
5时代背景，国情地域。同一项美术活动，以前的孩子和现代的孩子对它的体验不同，国内的孩子和西方国家的孩子体验也不同。不同地域不同民族的文化背景会决定人不同的意识形态，而不同的意识形态决定他不同的审美情趣，表现方式及处理方法。随着时代发展，全球沟通交流的加强，孩子们在接受信息互通便捷下会缩小国情地域的区别，但这种情况有可能会增加时代差异。近年来课改的全新理念必然对以前的美术教育带来冲击，随之而出现的是全新的美术教学，美术不再是可有可无的副科，这样的教育体系下孩子对美术活动的体验校对以前灵活、丰富。
三、随心所欲的表现技能
“线描画是通过各种不同的线来进行形象塑造和画面构成的一种绘画形式。”所以在线描画中，线条是至关重要的，各种千变万化的线条组成了丰富多彩的绘画语言。

❷ 作文 ( )创造美

平凡创造美
春天是一年之中最平凡不过的季节，没有夏天的热情，秋天的妩媚，冬天的纯洁。冬去春来，春天静静的飘到我们的身边，把天气变暖和了，冬雪悄悄的容进了庄稼里。带来春风，把树吹绿了，花吹红了。让大地复苏，重新充满生机。“一日之计在于晨，一年之计在于春。”平凡的春天也能创造出非凡的美丽。

她是一个自卑的女孩，因为家境不好，又相貌平平。每当那些家境富裕的漂亮女孩们聚在一起谈论流行趋势时，她总是躲得远远的。于是她努力学习，她希望能以优异的成绩摆脱自卑。她的学习成绩突飞猛进，从班上中等到中上等，最后成了班上成绩最好的学生。尽管这样，还是没能让她摆脱自卑的阴影，家境不好始终让她闷闷不乐。
一次，她的班上有一位同学家出了车祸，父母都在这次车祸中丧生，这位同学处在被迫辍学的边缘。她很同情他，于是把自己存了很久的零花钱全给了她，并且还常常去他家帮助他，安慰他。女孩渐渐发现，原来帮助别人是一件能使别人高兴也能使自己开心的事。她开始帮助那些困难的人。然后她快乐起来了，每天都过得很充实，大家都很喜欢她，她抛弃了自卑，重拾快乐，身边的朋友也越来越多了。
随着时间的推移，她上了高中，每天都在快乐中度过，但她丝毫没有放松自己的学习，而那些从前家境富裕的漂亮女孩子却渐渐在她的身边消失了。经过她年复一年的努力，在高考时取得了很好的成绩，被一所名牌大学录取了。
当她收到录取通知书时，她回想从前，似乎明白了一些道理。平凡之中往往隐藏着非凡的魅力，需要你用心去挖掘、去体会，你会发现平凡也能创造出非凡的美丽！

❸ 收集丰子恺的资料，探究一下，他是怎样在生活中发现美，创造美的

丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），光绪二十四年生，原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK(主要原因是丰子恺的威氏拼音法名字为FONG, TSE KA)。师从弘一法师（李叔同），以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。中国浙江桐乡石门镇人。中国现代漫画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师；曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），光绪二十四年生，原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK(主要原因是丰子恺的威氏拼音法名字为FONG, TSE KA)。师从弘一法师（李叔同），以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。中国浙江桐乡石门镇人。中国现代漫画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师；曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响很大，深受人们的喜爱。

❹ 如何培养孩子欣赏美创造美的能力教学设计

《幼儿园教育指导纲要（试行）》中将幼儿教育的内容分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，其中艺术教育作为五大领域之一有着自身独特的作用。在幼儿期，幼儿喜闻乐见的艺术形式有很多种，如音乐、舞蹈、美术、手工制作、书法、影视作品等，其特征也各不相同。教师应通过艺术活动的开展，让幼儿感受不同艺术形式的基本特征，体验审美愉悦，深化幼儿对美的感受能力；引导幼儿学会用心灵去发现和感受美，用自己的方式去表现和创造美。下面我谈谈在幼儿音乐教育中如何更好地培养幼儿感受美和创造美的能力。 一、观赏自然美：培养幼儿发现的能力。幼儿处于认知发展的最初阶段，观察力、注意力、抽象想象思维能力正在初步发展。而对美丽奇妙的世界，该如何引导幼儿去发现美，为表现美、创造美积累经验呢？ 1、倾听自然美 幼儿生活在大自然中，自然界丰富的事物和现象给了他们形成美感的源泉，教师应利用周围的环境，引导幼儿观察、发现、感受和欣赏美的事物，一起倾听自然中各种好听的声音，如鸟叫声、虫鸣声流水声等，引导幼儿感知声音的音色、强弱、快慢等，想象声音像什么，是什么东西发出来的，带领幼儿领略自然美。 2、欣赏节日艺术美 一年中有很多的节日，节日里都会有各种庆祝的活动。如春节、元宵节、中秋节、六一节等，在这些节日来临之际，可组织幼儿观赏这些文艺节目，让幼儿感受节日特有的艺术美。 二、欣赏音乐作品，培养幼儿感受美的能力 。俄国儿童文学家别林斯基曾说过："应当竭力使孩子们少领悟一些，但要多感受一些。"幼儿美的感受力不但需要从长期的、有计划有目的欣赏活动中获得，同时需要有正确的方法促进其感受美的能力的提高。 1、教给幼儿欣赏音乐作品的方法 。引导幼儿从作品旋律的节奏，强弱，快慢和情绪、乐段的变化去感受音乐的特点，甚至是讨论作品的背景和意境等，如在学习音乐欣赏课《奇妙的大森林》时，在乐曲中高音区跳跃的旋律表现出了小松鼠的欢快，低音区缓慢的旋律则代表了大象的稳重。在欣赏体验中，孩子们感受到了音乐带给他们的快乐。 2、为幼儿提供适宜的音乐作品 。由于幼儿期孩子感受力的有限，还不能感知音乐中细微的变化，因此教师要根据不同年龄段的幼儿选择音乐作品，最好是选择一些简单，情绪情感鲜明的乐曲（如摇篮曲、进行曲、舞曲）等，发展他们对音乐的感受力和理解力。 三、在感受音乐的同时，培养幼儿的表现力。从《纲要》的精神中可以看出，培养幼儿进行艺术活动时要提倡幼儿的参与性，充分挖掘其表现形像的潜力。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容。是培养幼儿音乐表现能力和审美能力的重要途径。在音乐活动中注意培养幼儿自信的演唱、演奏能力以及综合性艺术表演能力，使幼儿能用音乐的形式表达个人的情感，并与他人沟通，融洽感情。 1、歌唱活动 ：唱歌的目的是给人以美的享受和感染，我们不能只满足于教孩子唱会一首歌，重要的是启发幼儿准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。做到真确的呼吸，准确的吐字、准确的音高和节奏、自然而美好的声音等等，孩子才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。 要做到这一点，首先要使幼儿充分理解歌曲的内容，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴含的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发幼儿对理解歌词的兴趣，引导他们将自己投入到唱歌中去，正确地、创造性的表达出歌曲的情感和艺术美。 如在音乐活动《小树叶》中，因为歌曲有两段，而两段所要表达的情感是完全不同的，这就要求小朋友唱歌的情绪是不同的，开始小朋友们总是把握不了歌曲的感情，唱起来没有表情，声音不好听。对此，我把歌曲用一个孩子离开妈妈的故事讲解给小朋友听。我说，第一段是树叶宝宝要离开自己的妈妈，心里又难过又害怕，因此唱的时候声音要低沉，缓慢些。脸上的表情是难过害怕的。第二段，小树叶是坚强勇敢的，它告诉妈妈明年春天又会回到妈妈的怀抱，应该用欢快明亮的声音来唱。脸上的表情是开心的。在经过这样的理解与练习后，幼儿的歌声中充满了感情，歌声中浸染着美的色彩。 2、乐器教学 ：乐器教学最大的价值在于增强了音乐活动对幼儿的吸引力，促进幼儿对音乐的感受、理解、表现和创造能力的发展。 当某件乐器第一次出现在幼儿的面前时，幼儿总按捺不住想玩弄乐器以发出声音，这时，我会先告诉幼儿怎么正确地拿放乐器，怎么样让乐器发出好听的声音达到正确演奏，老师说什么，孩子做什么，给幼儿画一个框。虽然活动是井井有序，可是幼儿的学习是被动的，削弱了他们的学习积极性。想到这里我又利用平时户外活动剩余的时间带领幼儿去音乐大教室感受乐器，在这里也让他们'乱一乱'，让幼儿自己去发现，以保护幼儿对新玩意儿产生的好奇。 3、律动教学的目的在于通过律动培养与发展幼儿对音乐的感受力和表现能力，而不在于律动的动作本身，它是一种让幼儿全身心投入到音乐之中的审美体验活动。 瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。 教律动时，以往总是“教师编，孩子学”这种机械式模仿，束缚了幼儿的手脚和大脑。我在音乐活动中打破这个常规，让幼儿自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在音乐活动中，我总是鼓励孩子们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。每次的音乐活动最后我都会让全班孩子起立自己找一个空地，尽情的跳舞，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。 四、提供创造机会与空间，激发幼儿的想象力，培养幼儿的创造力。 幼儿是最富有想象力和创造力的，但是当前的一些社会环境和不良教育方式却限制了幼儿的想象力。我认为创造力培养的过程就是让幼儿在音乐活动中自由自在，心情愉快，精神放松，用自己的心去感受、理解各种音乐所表达的形象、意义、最终用自己认为最适合的声音表达出内心的感受，同时进行即兴创造和创作实践活动，创造出属于孩子们自己的新的音乐过程。 1、利用多种途径提供艺术创造的机会和空间。在幼儿园中，教师要提供宽松的环境氛围，利用身边的资源（如录音机、电视等）播放音乐、表演等，鼓励幼儿模仿表现，不过多限制幼儿，尽可能多地为幼儿提供可以自由参与的条件和机会。甚至是有意组织、邀请和鼓励幼儿参加一些艺术活动（如：唱歌、律动、舞蹈和表演等集体音乐活动），让孩子们在愉快的艺术活动中培养美的经验，并达到陶冶情操的目的。 2、鼓励支持幼儿对声音的探索，重视幼儿在活动中的即兴性。工具、材料还有自然界都能发出声音，教师应有意识地引导幼儿去聆听、探索和想象。如引导幼儿聆听和分辨用不同物品、打击乐器或敲击方法发出的声音的不同，用不同的物品、打击乐器模拟自然界和生活中有特点的声响，用嗓音和身体动作发出不同的声响和节奏等，充分发挥幼儿的想象力，重视和鼓励幼儿在活动中的即兴表演，用自己的方式完成创造活动，感受创造乐趣。 3、在活动中注重培养幼儿良好的节奏感。节奏是学习音乐最基础的部

❺ 如何培养学生感受美，发现美，创造美

我们应该充分挖掘教材中的美育因素，在教学中渗透美育，培养学生感受美的能力，陶冶美的情操。小学语文教材中蕴含着极其丰富的美育因素。以表现自然美的《草原》、《火烧云》；表现社会美的《捞铁牛》、《诚实的孩子》；表现艺术美的《月光曲》等等。这些文章不仅表现客观存在的自然美，社会美和经过加工塑造的艺术美，而且表达了作者的审美情趣。学生在学习的过程中，既能从中获得美的感受，提高欣赏美的能力，又能受到真，善，美的熏陶和感染，对他们树立远大的革命理想，塑造美好的心灵，培养高尚的情操有着十分重要的作用。作为小学语文教师，在教学中，我重视美育渗透，进行了如下的尝试，取得了良好的教学效果。一、 引导观察感受美感受美是一种重要的审美能力。法国艺术大师罗丹说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”叶圣陶先生也有一句名言：“只要动手去采，随时都会发现晶莹的宝石。”由此可见，培养学生感受美的能力主要是通过观察。世界就像五彩缤纷，变化无穷的万花筒一样，丰富多彩的大自然和人间社会生活是取之不尽，用之不竭的美的源泉，也都是观察的对象。在课堂教学中，我总是引导学生仔细观察文中的插图，展开合理想象，让学生感受图画之美。如在教学古诗《小池》这一课时，我先让学生看图，想想图上都画了哪些景物？学生很快就看出图上画着泉眼，泉水，树阴，小荷，蜻蜓等景物

❻ 艺术美的创造对艺术家提出了哪些要求

艺术美的创造过程。

艺术美也就是艺术作品的美。因而艺术美的创造过程也就是艺术作品的创造过程。从人类审美活动的角度来看，所谓艺术作品的创造过程，实质上就是审美主体使自身本质力量逐步显现为作品艺术形象的过程。具体说，也就是艺术家使其在审美实践中逐步形成的审美意识，包括审美感受、审美意向、物态化的过程。现就创作的几个主要环节作如下说：

1、审美感受的产生。一切艺术美的创造，都以艺术家对客观生活的审美感受为基础、为起点。审美感受是审美意识的初级阶段，没有审美感受就不可能形成审美意识，也就无法进入创作过程。审美意象是艺术家审美意识的高级形态，审美的孕育就在于个别与普遍的综合，或表象与观念的统一。这一工作在艺术创作中通常称之为“艺术构思”。艺术家从事艺术、从事艺术美的创造，都必须以其内心的创作欲望和创作冲动为契机，而这种欲望和冲动则是由艺术家一定的审美感受所激发的。《乐记》说：“乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。”钟嵘在《诗品.序》中说：“器之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞泳。”他还认为，无论是自然界的阴晴寒暑，四时代续，还是社会生活中的悲欢离合，人事变迁，都是感荡心灵，激发起诗人的创作冲动，也就是悲陈诗，何以其义；悲长歌，何以呈激情。前面我们所引的郑板桥画竹论便形象地描述了艺术家由一定审美感受的触发而产生的创作过程和状态。关于审美感受的产生，我们可以分三个层次来把握：

第一层，审美感受一般离不开对感性对象的直接反映，而且总是同客观事物的表象相联系的。因而，人们常常把它称为审美直觉和艺术直觉。当然，这种直觉实际上已渗透了艺术家的自觉理性，是一种包括感觉、知觉、情感、理解、想象等因素在内的复杂心理过程，只是还没有上升到通常所说的理性认识。苏珊朗格在谈到对事物的直接把握时曾举过这样的例子，大部分人通过直觉就能够觉察到自己左右手间的相似，而必须首先通过思维去找出这一只手与那一只手间的—一相似，我们只要对照看上一眼，就能直接猜测出幕履内部的空间形状，而无须先将它解剖开来，然后再加以仔细研究。他这里所说的就是对对象的一种直觉把握。这种直觉把握不同于科学的理性认识，它不需要对手的特征作科学的抽象来对它们作把握点或通过对幕履的解剖，科学的计算出它的内部结构。但在这种直觉的把握中，却既包含了理解与想象的因素，否则就不可能觉察到双手的相似，也不可能猜测到幕履的空间形状。我们所说的觉察、猜测就带有理解、想象的性质。在艺术和艺术美的创造中存在着类似的情况。

第二层，艺术家对客观世界的审美感受是对感性对象的一种包含有理解的直觉把握。郑板桥在另一处论“画竹”，一反苏轼“胸有成竹”之说，首倡“胸无成竹”之精论。说他画竹时，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去自而成局，寄神理俱足也。这似乎是一种不经过头脑思维的无意识的涂抹，实际上是对竹子作长期观察体验后的一种直觉把握。所谓“胸无成竹”，实际上并不是胸中无竹子的意象，而只是说在作画时这种意象自然而然的流于笔端，好像作者并没意识到它的存在似的。绘画能达到随手写去，自而成局、神理俱备的境界，离开了由眼中之竹到胸中之竹的这个审美感受的体验的审美产生过程，是绝对不可能办到的。

第三层，审美感受不仅寓有理性的因素，而且还寓有情感的因素。审美感受之所以不同于一般的感觉，就在于其表象运动和情感活动是密切地结合在一起的。艺术家在感知客观世界中的某一具体事物时，一方面在大脑中产生对该事物的表象，另一方面由于对该事物与自身的某种肯定或否定的关系而产生一定的情感体验。这种情况构成了审美感受中表象、情感、理解的三者的综合运动与融合。利夫.托尔斯泰谈到艺术创作中的情感表现时举了这样一个简明的例子，比方说，一个遇见狼受过惊吓的男孩，把遇狼的事叙述出来，他为了使他人在他心理所体验过的这种感情，于是描写他自己在遇见狼之前的情况所处的环境的清明，他那愉快的心情，然后描写狼的形象、动作，他和狼的距离等等。所有这一切，如果男孩子叙述时再度体验过他所体验的一切，这就是艺术。托尔斯泰用这个例子说明了艺术创作的全过程。很显然，在这个审美感受过程的阶段，表象也就是狼的形态、动作以及周围的环境等等。理解就是自己与狼之间的意识，情感也就是由此而产生的恐怖，这些是彼此交织在一起的，三者互相交织、融合，共同构成审美感受的内容。

审美感受是艺术创作的基础，但是由于它总是由具体物象所引起的，所以偏重于对具体对象的感性直观，带有分散性、个体性的特点。在审美感受中虽然包含有理解、想象的成分，但这种理解仅仅局限于主客体间的有限范围，想象也难以逾越有限的时空。因而它只是属于艺术家审美意识的初级形态。这种初级形态的审美意识，还不能直接转化为作品的艺术形象，但它是艺术家信息库中的宝贵库存，是构成未来艺术形象不可缺少的感性材料。因此对于一个真正的艺术家来说，总是以满腔热情投入生活，去观察、体验、感受各种各样的生活情态，乃至具体生动的细节，不断丰富积累自己的信息库存。以上讲的是艺术创作的第一个环节，审美感受的产生。

2、审美意象的蕴育。艺术家从对生活的观察体验而获得丰富的审美感受，由此产生创作的欲望和冲动。但是不存在艺术家信息库的分散、零碎的表象材料，只有在艺术家头脑中经过加工、改造、孕育成完美的审美意象，才有可能物化为美的艺术形象。审美意象是艺术家审美意识高级的形态。所谓意象，顾名思义是意与象的统一。具体说是指事物的外在表象与内在意义的统一。事物的表象是个别的、具体的东西；事物的意义是普遍的、概念的东西。意象的孕育就在于实现个别与普遍的综合，或表象与概念的统一。这一工作，在艺术创作中通常称为艺术构思。

艺术构思对于艺术形象的创造乃至整个创作过程的实现具有决定性的意义。巴尔札克在谈到意大利画家高雷奇奥创作的圣母像时说，这个艺术家远在他创作圣母像之前，早就在欣赏这个思索非凡的形象幸福中陶醉了。他又说：一个诗人一个画家或是一个雕刻家，能使他的作品给人栩栩如生的感觉，是因为他的创作构思和创作过程是同时进行的。这就告诉我们，艺术家在把他所构思的艺术形象提到画幅之前，这个形象实际在他的心灵中已成熟了，以后的事只是把这活的生命体交给观赏者而已。这充分说明了艺术构思的重要性。

艺术构思的任务就是把艺术家在审美感受阶段所获得的丰富表象材料综合、加工改造成蕴含有一定生活意义的审美意象。正因为艺术构思的过程，遵循着人类思维的一般规律，同时又有其自身的特点。人们一般把艺术构思阶段这种具有自身特点的思维活动称为“形象思维”。因而艺术构思的过程实质上也就是形象思维的过程。当然这并不是说形象思维只存在于艺术构思阶段，而只是说在这个阶段中，形象思维显得特别活跃，其作用也尤为明显。在艺术构思阶段，艺术家赖以孕育审美意象的形象思维活动，主要表现为自觉的表象运动和想象活动。

❼ 关于追求美,创造美的句子

1、任何时候都是观察自己、了解自己、创造快乐的最佳时机，生活得快乐与否完全取决于个人对人、事、物的看法。保持良好的心态会使人们在任何困难中都能找到值得庆幸的地方，并且将绝望转变成希望。

2、在人生的道路上碰到艰难困苦是必然的过程，生活就像翘翘板，不是上便是下。重要的是我们能不能够运用智慧，在烦恼、失败中，吸取经验，增长见识，不断地尝试，积极开拓自己的人生。《宛陵录》中，黄檗禅师有所领悟地说：“尘劳迥脱事非常，紧抱蝇头做一场，不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”

3、心态决定思想，思想决定行为，行为决定习惯，习惯决定性格，性格决定命运。一旦你的心门打开了，心态调好了，就能“豪情壮志尽施展”，就能“珠玑锦绣任挥洒”。“心开，路就开，心死，路就死。”

4、人生有很多事，需要忍；人生有很多欲，需要忍；人生有很多情，需要忍；人生有很多苦，需要忍；人生有许多痛，需要忍；人生有很多话，需要忍。人生有很多气，需要忍。忍，有时是环境和机遇对人性的社会要求，有时则是心灵深处对人性魔邪的一种自律。

5、“不以物喜，不以己悲”的平常心，是中国传统文化中睿智的典型。这种平常心带来了生活中的和谐和宽容心。世上有走不完的路，也有过不了的河。遇到过不了的河掉头而回，这也是一种智慧。但真正的智慧还是不要因为小挫折而灰心丧气，最后影响了你的人生脚步。

6、金钱有时带给人们的不是快乐，而是烦恼和灾难。人生一世，折磨我们的不一定是贫穷，而可能是各种各样的贪欲。沉湎于物质的追求，会产生对财富、名誉的贪欲。为了这无止境的人生追求，人会变成欲壑难填的怪物。人所拥有的越多，越引以为自豪，越想向他人展示自己存在的优越性。这种思想将大多数人引入思想的歧途，带来无尽的烦恼，甚至有时过分地展示和夸耀，还会给自己带来灾难。

7、一个人若是心中没有闲事挂碍了，你就会每天过得闲适自在，这样你会感到日日是好日，夜夜是良宵。没有了世事的牵挂，你是一个完全自由的人，你就可以去过一种闲云野鹤般洒脱自然的生活。正如诗云：“幸为福田衣下僧，乾坤赢得一闲人。有缘即住无缘去，一任清风送白云。”

8、有舍才有得，虽然有时舍了并不一定会得，可是不舍便永远不会有所得。有太多的人守着眼前利益不忍放手，就像沙漠中的鸟儿守着一棵孤树，却没有勇气飞出去寻找广阔的森林。所以，要想开辟一片崭新的天地，首先要不怕错，更重要的，是不要错过机会！

9、如果一生只做一件事，其实很好。一生做好一件事，真的很了不起。这样在单一、狭小的领域达到难以企及的高度。一生只做一件事，又能做好一件事，多么美好，多么值得。如此专一，如此宁静。一生专注用心地做好一件事，便能让自己在这一领域达至无人企及的高度，这是最能成就自己，实现自己的捷径。

10、向往巨大，是所有动物的本性。蚂蚁建筑了庞大的宫殿，狮子开拓了辽阔的领地，抹香鲸拥有了浩淼的深海。人作为一种动物，在追求巨大方面一点也不逊色。九重宫殿，百尺露柱，千层祭坛，万仞云楼，都证明了人追求巨大的本能。问题是，古往今来，人创造的一切外在的巨大，都没有带来心灵的巨大。

11、很多时候，我们痴迷于一种心态中，我们彼此依恋着，我们总希望温柔的心绪永驻心间，心怡的玩伴永不分离。玩的尽兴时，便忘记一切都是要变化，要运动的，眼前的一切，恰如儿时的沙堡，不知不觉中，便被岁月的海水无声息地拆散了去。人的一生，就是得到与失去的过程。事业如此，金钱如此，朋友亦如此。

12、每一颗种子都有长成参天大树的可能，每一只雏鹰都有翱翔天空的梦想，每一匹马驹都有驰骋草原的希望。每一个人来到世间，都是一个独特的坐标和风景。我们只有按照自己的方式去生存、去奋斗，才能塑造自己理想的风景。你不一定是最好的，但是你可以通过自己的努力改变现状。

❽ 怎样培养学生小学美术的感受美，欣赏美和创造美

怎样培养学生小学美术的感受美，欣赏美和创造美
在美术教学中，如何让学生感受美、欣赏美、创造美？如何培养学生的审美能力？美术课程要与学生生活经验紧密关联，教师要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。在教学实践中想方设法创设情景，营造积极、互动的课堂生活，多渠道地刺激学生感官，能够使学生产生强烈的探究兴趣和欲望，给思维以动力，使整个课堂教学在和谐自然的过程中，为此达到相应的教学效果。

一、创设多样的教学情景，让学生从中感受美
“生活中缺少的不是美，缺少的是用心去感受。”学生们在平时的生活中往往不注意观察，无法感受生活中的美。因此，我们可以利用多媒体的多样性、新颖性、趣味性、艺术性等特点设计生动优美的画面，让学生从中感受美。例如，进行《图案之美》一课教学前，我搜集了生活中有关装饰的漂亮图案，制成课件，教学时为学生播放，使学生走进装饰图案的海洋，看到了植物图案，人物图案，风景图案……通过课件演示，让学生不仅感受到了图案的创意与设计美，还使学生发现了身边平时没有感到的美所蕴含的文化，自然激起了学生对图案的喜爱之情。把学生置身于一个有声有色有情有景的艺术氛围里，使学生的情绪受到感染，满足了孩子们的心里需求，符合学生的心理习惯，令他们耳目一新。在欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》的时候，当学生一见这幅作品时，脑海里立刻会对蒙娜丽莎那谜一样的微笑产生兴趣。然后引导他们去听音乐中对蒙娜丽莎的歌颂，使学生在视听盛宴中感受到作品的美。
美术在培养人的高尚情感及审美趣味方面有着不可替代的作用，但并不是所有的人在美术面前都能有所感悟，这在很大程度上取决于美术教育。如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”美术教育对于培养学生美好的心灵具有同等重要的作用。

二、学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏美的情趣
美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个教育功能，是提高学生艺术修养的重要途径。以往上欣赏课，我总是一味地强调作品的历史意义和作者的情感态度，并硬要学生能够理解、接受。即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验，这样才有利于学生欣赏能力的养成。因此“欣赏”不仅是指以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义。几年的工作实践发现美术欣赏课,能有效的培养学生美术鉴赏能力、审美能力，提高审美品位等审美素质的重要空间,孩子们审美快乐的获得与美术专业知识和技能的达成同样重要。它是素质教育的重要的一部分。
此外，在平时的教学中我经常对我的学生进行随堂欣赏，引导他们去欣赏生活中的美，比如在上《树上树下》一课时，就带领学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里多年的柳树、形态各异的花树，这样既加强了他们的直观认识，同时也对学生进行了德育教育，又有利于之后的教学。学生在这种教学情景中自觉、自主地去感受、去探索、去交流，充分发挥了学生的主体作用，这样才能获得更大的美术教学效应。在进行欣赏课《传神写照——中国人物画》一课教学时，我运用课件，引导学生欣赏古代及近现代的人物画作品，使学生领悟到古近现代的以形写神、再现场景、隐喻现实、见证历史及表达感受的不同绘画风格，提高了自己的审美素养，激发了自己的爱国主义情感。从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。

三、授课手法丰富多样，让学生创造美
1、 激情引趣，培养创造美的意识。
人们都知道兴趣是人的重要的个性心理特征之一。它是人们力求探索某事物并带有强烈情绪色彩的心理倾向，世人的认知活动的动力来源。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节，特别是教学的导入，让学生学得主动，假如青少年学习对他毫无兴趣，完全是强制性被迫学习，就会扼杀学生的学习意愿。美术课的教学任务是向课堂四十分钟要质量,也是组织学生上好美术活动课的重要场所阵地。因为美术活动课是丰富孩子的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线,利用所学画剪,贴,撕，卷，拚等制作为主要方式，采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。例如《一目了然》这课的教学中，孩子们发挥想象力，结合剪、贴、画设计贴近生活的图标。使课堂教学内容成为活动课的有机组成部分，巧妙将兴趣和操作有机结合起来,注重形式的多样化,趣味化,使学生自己创作作品,通过活动,使学生更好理解和掌握了知识。
2、让教具助阵，使学生们在愉悦中创新。
教具是产生愉悦课堂氛围的润滑剂，设计教具，凸显教具的直观形象、新颖而有趣，让学生徜徉在玩与学之间，有助于学生体验美术的乐趣，从而愉快地、积极地、主动地去探索。例如在《三原色三间色》一课的教学中，我用彩色透明糖纸剪了三个圆形，然后交叉重叠组合，出现间色，体验色彩的变化。运用糖纸重叠组合的游戏给学生耳目一新的视觉感觉。虽然是一张普通的糖纸，但是通过学生游戏化的学习，帮助学生理解了原色和间色的关系，简单易行又轻松愉快。

3、促进个性，逐步培养学生的想象力。
大自然是美术表现的丰富源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而达到发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，才能够画出富有个性化的作品。例如在教学《神奇的太阳》时先让学生想象，有的学生说太阳是圆的，有的说太阳是偏的，有的说太阳是七彩的，有的说太阳是笑眯眯的……有个学生说：“万物生长靠太阳，所以太阳下面长满了果实。”于是我顺着他的思路往下引导，太阳是圆的，太阳下面长满了什么？学生你一言我一语说了很多：有苹果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……学生在创作时，在太阳的下面画满了各种水果，还加了很多各种各样的叶子，真是太神奇了。

4、采用现代多媒体，提高审美能力。
乌申斯基曾经说过:”孩子们是凭形状、色彩、声音和一般感觉而思考事物的,假如有人强迫他们用其他方法来思考事物,那么他就会有害胁迫学生的兴趣和天性。课堂教学是一个立体的流动过程,包含着多重矛盾关系,要是这个过程成为一个优化的过程,要使它符合教育关系的规律与要求，并成为一个美的载体,首要任务是构思制定美育计划,在传授知识与审美教育中注重美术学科的思想性、情感实践、创作等因素的统一,也是将表现形式的内在美和具体操纵技能更加统一起来,打破长期学生照样临摹和对事物进行写生的传统教学方式,要做到“ 寓教于美”就是渗透美育观念同时,有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点以可看、可听、可静、可动,以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音增强学生的注意和陶冶,学生在感受美、欣赏美、创造美的培养同时,将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体。例如在上剪纸课时，首先根据内容制定由浅到深的教学实施计划,精编教案步骤，通过电教媒体展现民间剪纸的特点，及了解南北剪纸的特点和表现技法，从直观去了解剪纸的造型方法，一般阴阳刻法，接着再用投影仪展示剪纸构图方法，让学生直观掌握剪纸的基本要求, 从而调动学生浓厚兴趣,让学生从眼前展示的作品体会到民间艺术的魅力和浓厚的乡土气息。使得凝固在教材中的静态美、动态美利用电教手段和有趣的导入方法进行教学,激发学生的各种积极心理因素参与审美活动,从而产生意想不到的美术效果。

5、注重营造和谐课堂拓展教学空间，让学生创造美。
例如《校园写生》这一课的教学意在让学生了解风景写生的画法与步骤。该课要求用两课时完成，第二课时主要表现画面的明暗。教学时我设计利用投影片配合讲课，既复习了上节课内容（定位、画基本形、画轮廓），又明确了本节课的任务（画明暗）。我将这四个步骤分别画在四张投影片上，再将四张投影片连为一体。演示时，首先复习上节课的内容（定位），在第一张投影片的基础上展示第二张投影片——画基本形、第三张投影片——画轮廓，引入新课后，我再重点讲评第四张投影片——画明暗，并指出轮廓（如房屋的暗面，树的暗面等）都用线条按结构排列，线条的勾勒要有疏、密、重、轻、远、近之分。因此学生们能够由浅入深地领悟和把握本课的知识点。
总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力，让他们在美术教学中感受美、欣赏美和创造美；让他们大胆地表现自我，大胆地异想天开，大胆地创新，是我们共同追求的目标。在美术教学实践中，可以千方百计把美术课的授课内容转化为可看、可听、可学的材料，由易到难、由远到近、由抽象到直观，让学生体验和感悟美术，更有利于学生审美能力的形成。利用多种多样的表现手段进行美术课教学，可以使学生充分地感受美，欣赏美和创造美，让学生在轻松愉快的环境中学习，拓展了美术课堂学习的空间，实现了最优化的课堂教学。

❾ 什么是发现美 欣赏美表达美 创造美

发现美：发觉美。欣赏美：享受美。表达美：把美展示出来。创造美：从新的角度来欣赏美。

❿ 什么才叫发现美、创造美、分享美

这个这个~~难得用语言表达出来阿应该这样说吧，有人说美是财富，大美无回言。发现美也就答敢于为人发现美，学会用心去发现身边的美举，细心发现，细心体会，去欣赏去感受，在平常间发现美。创造美，就是在发现美的基础来自己去创造，我想应该是美的升华吧。分享美，就是在发现美和创造美上又更进了一层，把自己用心发现的身边的美好好分享给别人，让别人也来感受美的快乐。我举个例子，比如大街上有一个垃圾，然后有人把它捡起来了，你正好发现了这一举动，于是很感悟，以后大街上再有垃圾你也会学习那个人把垃圾捡起来，然后你和朋友讲起这件事，他们也很感悟，于是也和你一样会主动去捡起垃圾了。这就叫发现美、创造美、分享美。这是简单的解释，其实这是要你自己去理解体会的。普通的语言是无法解释出来的。随手在风里找一片欢乐。