幼儿创造力画
Ⅰ 如何发展幼儿绘画的创造力
一、 系统地制订相应的发展目标，推进创造的发展。
二、采取具体的发展措施，提高孩子的绘画创造力。
1、环境陶冶，开拓创造视野。
2、观察生活、关注事物的基本特征，拓宽孩子创造的思路。
3、感知色彩、运用色彩，知道色彩间的联系，为创造提供色彩基础。
4、练习基本的形体，掌握事物、所画内容的基本特点，为创造提供形体基础。
5、学习各种绘画技巧，提高创造质量。
6、进行客观、科学地评价，树立创作信心。
三、策略干预，发展创造思维。
策略一：使用范画，丰富孩子的独特表现和审美体验。
策略二：听音乐，利用音乐熏陶。
策略三：运用谈话法，开拓孩子创造思路。
策略四：肯定夸张变化的造型，用色情感的外显。
策略五：必要时给予相应的帮助。
策略六：提供更多的创作机会，使孩子的创造才能的发挥有个广阔的天地。
策略七：展示孩子的作品，和孩子一起进行装裱绘画作品。
孩子绘画是孩子的一种游戏方式；孩子绘画作品是孩子美术技能和审美情感的综合反映。让绘画过程成为孩子的游戏乐园，孜孜不倦地用绘画表达自己对外界的认识、生活经验、情感、兴趣和愿望，让孩子富有个性地创造。
Ⅱ 怎样培养幼儿的创造力及绘画能力
创造力： 所谓创造性指的是能够为我们所生存的这个世界添加新东西、新想法的智能;而创造力，则是能胜任这种卓越工作的能力。然而，创造力不是绝对与智商的高低成正比的。 美国佐治亚大学教育心理学家E•P•托拉斯博士说:创造力在孩子三岁时突然开始发展，四岁至四岁半达到最高峰，五岁时开始急速衰退。因此，三岁至四岁是最关键的时期。在这一时期里引导得当，将可以培养出极富创造力的孩子。 几招培养宝宝创造性思维: 赞美宝宝的创造 宝宝的创造潜能表现在日常生活中，你只要用心观察他的日常表现，就可以发现他的创造力。 教宝宝有趣地解决问题 在日常生活中，宝宝常碰到一些小困难、小问题，这时，不要急于帮他解决，而是让他自己想想办法。 给故事编结尾 给宝宝讲一个没有结尾的故事，让他发挥想象自己编个结尾。 创造想象的条件 给宝宝提供道具，如卫生纸卷芯、帽子、衣服等，通过和宝宝玩游戏的方式，让他开动脑筋，进行有意想象。 为了培养出具有创造力的孩子，父母须了解周围孩子拥有创造力特征。掌握要点，便是为培养出孩子创造能力了。以下列举大概拥有创造力的孩子所具有的特征: ⒈有强烈的好奇心; ⒉喜欢实验; ⒊爱发问，常提一些一般孩子不问的问题; ⒋不满足于简单的回答，穷追不舍，直到获得满意的答案为止; ⒌不断提出新的想法; ⒍对于即使是初次尝试的事情也不胆怯; ⒎经常与小伙伴、父母、老师的想法发生冲突，常被老师视为骄傲的孩子; ⒏由于独立性强，经常会反抗。这就是拥有创造力的孩子所具有的特征。 在一般家长眼中的感觉理想孩子，往往是乖乖地听话，顺从不做出格的事情、也不与家长唱反调。但我们必须注意理想形象，事实上与具有创造力的孩子存在着相当大的差别。 绘画能力： 1.丰富孩子的生活 任何绘画的内容都来源于生活，孩子的画无不是表现他的所见、所闻、所想。孩子的生活越丰富，创作的素材就越多。要丰富孩子的生活，可以从两方面去做: ①多观察 即让孩子见多识广，特别去看那些孩子感兴趣的、富于感染力的景物，如动物园、博物馆、花卉展览、节日盛会等，同时成人给予积极指导，如观看节日焰火，可指导孩子看各种焰火的特点，看放焰火人的动作等; ②多接触文艺作品 文艺作品有着巨大的艺术魅力，反映了更广更深的生活，指导孩子多听、多看文艺作品(故事，儿歌、影视片、儿童读物等)，可以扩大孩子的知识面，积累想象与创作的材料，如让孩子听一个有趣的故事后启发他将故事内容画出来。 2.激发绘画中的创造性想象 创造性想象与创造性思维有着密切的关系，创造性想象是孩子艺术创作的翅膀，翅膀越有力，创作越升华。富于想象的主题能有效地激发孩子的创作，如“如果我会飞”的主题，就非常富于吸引力，幼儿喜欢飞起来，飞到想去的任何地方，看到想看的任何景物，没有时空的限制，没有条件的障碍，因此孩子喜欢画这个主题，并能表现出丰富的想象。 3.在绘画中扩散思维 扩散思维是创造性思维的核心，因此应在绘画中进行培养，如让孩子进行写生画时，可以从不同角度、不同侧面去表现同一景物，如画“公园的亭子”，可以从正面画，也可以从侧面、低处、亭内等多角度地反映亭子的特点。还可以进行同一命题多种表现的画，如用绘画来编故事。 根据同一故事的开头，创造性地编画出多种多样的故事结尾，非常有情趣，能有效地培养幼儿的创造能力。 希望帮到你，满意请采纳哟==
Ⅲ 如何通过绘画活动培养幼儿的创造力
创造力是一个民族、一个社会不竭发展的动力，它是一个国家的综合竞争力的核心，是保持一国在国际社会中拔得头筹的关键。即便是在一个小小的公司中，其创新能力的强与弱能够最终决定该公司在行业竞争中的存与无。苹果公司之所以能够成为世界巨头与它拥有一支极具创新能力的团队密切相关――没有这支创新团队就没有今天的苹果。因此，在现在乃至未来社会中，创新型人才仍旧是社会对人才的最主要需求，创新型人才也极为短缺。
在幼儿阶段就开始培养儿童的创造力和创新精神不仅意义重大，还具有无可比拟的优势。任何一个人的创造力都起始于婴幼儿时期，这一阶段的孩子如同一张未被玷污的白纸，他们看待事物的视角与成人不同，能够发现我们忽略的美。他们本身也具有极强的好奇心，在这一心理的驱使下，乐意去探索、去发现。因此，在幼儿教育阶段有意地为儿童创造出一片能够任由他们自由发挥的天空，注意呵护和培养他们的创新能力，少限制、多鼓励，对于幼儿的个人成长和未来的社会发展都是大有裨益的。
幼儿美术教育与儿童创造力的培养具有极高的契合点。美术是美的艺术，它能够培养一个人形成敏锐的观察力和发现力，能够在不断的欣赏和品鉴中形成一个人的审美能力；其次，美术过程本身就是创作。作为一门艺术，它并不是对现实事物“镜子式”的描摹，而是经过作者的创作和加工后形成的，是具有一定情感和态度的综合艺术。因而，在幼儿美术教育中培养儿童的创造力具有得天独厚的优势。
一、当前美术教育中幼儿创造力培养存在的问题
诚然，在幼儿美术教育中培养幼儿的创新能力早已成为教师心中的共识，然而在实际的教育教学当中，这一认识的落实情况却不尽如人意，依旧存在一些需要及时更正的问题。发现这些问题、正视这些问题，然后着手找到解决策略是改进当前幼儿美术教育的一大关键。
1.对儿童创造力的呵护度不够
儿童的创造能力需要呵护。一方面，不能用成人的审美能力和成人看待事物的视角来评判和限制儿童的创造成果。另一方面，要多鼓励幼儿敢于创造，勇于付诸行动，少一些对创作的限制。然而，一些教师在教学时却没有给儿童足够的自由让他们自己发挥。比如，我们不需要告诉孩子雪花必须画成白色的，在孩子眼中他们可以是彩色的；我们也无需告诉孩子雪花只有在冬天出现，在他们眼中蒲公英就是夏天的雪花。在对儿童的作品进行评判的时候，要多一些鼓励，少一些指正。儿童也有好胜心，当他们的创造成果得到肯定的时候，会激发他们更强烈的创作欲望，会赋予他们更大的自信和更多的勇气去创作。幼儿创造能力的培养正是在一次又一次的鼓励中逐渐形成的。
2.有时未能抓住引导幼儿教育的时机
一些教师不善于抓住时机对幼儿进行创造力的培养。比如，一个小朋友问：“老师，为什么树叶在夏天是绿色的，而到了秋天就成了黄色的呢？”这时，有的老师就会解释其中的原因，而有的教师就会反问：“那你觉得秋天的树叶应该是什么颜色的呢？”此时，儿童就会说出自己的想法：“可以是彩色的，因为雨后的彩虹把他们染成了彩色。”“可以是粉色的，因为粉色能够让他们变得更漂亮啊”。显然，后者抓住了对儿童进行创造力引导的时机，极大地激发和释放了儿童的创造欲望。
3.忽视了不同年龄段儿童创造力的特点
儿童的美术绘画能力按照年龄发展阶段分为三个时期：涂鸦期、象征期和写实期。涂鸦期属于有意识但是无目的的随意涂鸦时期；象征期的儿童有了图形的概念，开始能够利用一些图形进行创作；写实期的儿童能够形象化，能够对现实当中的事物加以创造性的描摹。然而，有些教师却没有遵照儿童在不同绘画期的创造力的特点，在美术教室布置中悬挂一些复杂的素描、油画，这看似从小培养儿童高雅的艺术鉴赏能力，但实际上儿童对这些画都不能够很好地理解。
二、如何在幼儿美术教育中培养儿童的创造能力
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。儿童创造力的培养讲求一定的原则和方法，笔者结合自己的实际教学经验，总结出了以下几点成果：
1.培养儿童的创造力需要掌握不同年龄段儿童创作的特点
鉴于不同年龄段的儿童处于不同阶段的绘画期，教师应该顺应儿童在不同时期内创造力的不同特点来进行教学。比如，在现在的很多美术教学中，给学生展现优秀美术作品的教学方法十分普遍，以期通过展示一些模范、优秀的美术作品来启发学生的创造力。然而，值得反思的是，倘若总是给幼儿展示这样的画作，幼儿会习惯于学习和临摹，难道这不是对他们个性和创造力的扼杀吗？笔者以为，这无异于把儿童的思维限制于条条框框之中。因而，教师要抓住不同时期内儿童的发展特点来进行教学。比如，在象征期，教师在教会学生一些基本图形后，要让学生学会自己组合、自己创作。
2.培养儿童的创造力需要创造富有艺术气息的环境
Ⅳ 如何发挥幼儿绘画中的创造性表现力
一、丰富幼儿的生活经验，提供创作的源泉。
绘画是一种源于生活，高于生活的艺术，幼儿对生活直接的体验是幼儿创作的源泉，是发挥想象的基础。所以我们要创造条件，要让幼儿多接触自然、多接触社会、去观察、去体验。我利用散步、参观、春游、秋游，让幼儿走出活动室、走出园门，去感受生活中的美和自然环境中的美。例，在“春天”活动中，我首先带幼儿到户外去观察花园、草坪，寻找春天的特征，然后利用春游，带幼儿到公园去观察春天的各种各样的植物、动物，让幼儿去放风筝、拍照、做游戏，让自然的美净化孩子的心灵。由于有了亲身的体验，幼儿在绘画时显得很自信、自如，画出了不同表现春天的画面。
在平时我注意引导幼儿多看、多听、多想，让幼儿增加多方面的知识，幼儿的生活经验越丰富、越巩固，对创造力的发展就愈有基础、愈能培养丰富的创造力。如在“看花灯”这一活动中，我们引导幼儿上电脑、到图书馆去搜集资料、图片、照片，互相交流信息，组织幼儿观看家乡的民俗艺术表演的录像，制作道具让幼儿自由表演，并请家长在过新年、元宵节期间带幼儿去猜灯谜感受特定的环境气氛，感受传统文化所创造的绚丽多彩的艺术世界，开阔了他们的视野。有了这些体验，孩子们画的看花灯等生动有趣、活灵活现，有的还用不同材料进行家庭制作。
二、应用启发式教学，发挥幼儿自身的自主性。
绘画是幼儿将观察到的物象特征，通过自己的心智付诸画面，完成由“抽象的语言”到“形象的画面”的巨大转变。从教育角度来说，幼儿绘画的真谛是创造性自我表现。创造性自我表现的主轴是积极主动的表达欲望和求新求异的能动表现的动态结合。这需要不断的激活性启迪和引导性启发式指导。过去这个过程通常是由教师的范画和详尽的讲解示范来完成。我根据幼儿的兴趣，开展形式多样的绘画活动，在活动中，教师并为进行技法示范，只是更多地运用观察、记忆、想象、引导、鼓励、帮助等启发式手段，给幼儿的创造性发展留下足够的空间，变“教师讲解”为“幼儿讨论”，变“教师示范”为“你来画画看”，为幼儿提供自我表达、独立思考、敢于尝试与创造的机会。让幼儿顺其自然地发展，使幼儿在没有约束的情况下画画，让他们互相学习、互相启发，画出心中的画。例如：“有趣的鞋印画”
活动中，我在绘画过程中不作示范，而是让幼儿自由玩一玩、看一看、说一说鞋印的外形像什么，丰富幼儿感性经验，激发幼儿兴趣，调动他们的主观能动性；再请幼儿讨论：“如果你是魔术师你会把鞋印变成什么？怎么变？”启发幼儿大胆想象、异想天开；最后引导幼儿将鞋印通过添画或不同大小、方位的组合将想象的事物表现出来。孩子们根据自己的认识和想象，画出的动物、植物、交通工具、人等形态各异、充满童趣、内容新颖。有的还创造性的利用鞋头对鞋头，鞋跟对鞋跟的对称方法组合成了漂亮的蝴蝶，有的利用空间组合在两个鞋印的凹陷处添画了蝴蝶的身体。新的绘画教育理念强调艺术对儿童发展的影响，给儿童创造一个发展创新能力的机会，引导儿童在创造活动中感悟创新，从而使绘画活动转变成儿童内在精神的创造性显现。教师要培养孩子的创新意识，首先应使自己成为一名创造者，不断提高自身素质，向自己已有的传统的教学观念挑战。
三、改变评价标准，尊重个别差异，接纳不同水平。
幼儿的作品在成人眼里微不足道，但却能真实地反映出幼儿对事物的认识，因此，评价是一个非常重要的环节。艺术创作并没有统一的标准和定式，幼儿绘画创作也不存在一种答案，他们观察和认识世界与成人不一样，他们表现在画面中的形、色、空间，有其独特的创造，每个幼儿根据个人的感受，也会用不同的方式表现。规定怎么画对，怎么画不对，不符合艺术教育的特点，如果简单、武断地用“正确”和“错误”来区分和评价，会使幼儿绘画不仅得不到正常发展，反而起了抑制和扼杀作用。大班幼儿尚处在绘画“主观图式期”，他们想在画中表现出自己观察和认识的结果，但受到表面能力的制约，常顾此失彼，画不达意，表现出自我意识与表达能力不协调的矛盾。因此，我们应尊重他们的思维方式、天真情感和良好愿望，学会用童心去理解幼儿作品的创意，以幼儿的眼光去看作品，采用鼓励式教学，多运用积极评价。有次在画“海螺”中，创创对我说王老师你的海螺中是黑色的灯都没开小鱼都进不去了，我要画成黄色亮堂堂的小鱼就能把海螺壳当成家了。虽然这黑色是我为了协调整副画的色彩而随意涂的，可听他这么一说似乎成了故事情节发展的场景和时间线索，突然启发了我用色也是能丰富画面情节的。我肯定了他的想法这是他的绘画语言。其实每个幼儿受知识经验、个性、审美能力等差异的影响，他们对事物的理解各不相同，即使是同一内容，但个人爱好不同、想象不同、感受不同，画面效果都不一样。所以我们应允许不同评价尺度的存在，允许个性的发展，发现每个孩子的优点和长处。评价的同时也是教师吸收养料，丰富教育经验的有利时机。
总之在一学年的探索与实践中，我以美的知觉体悟为核心，以美的情绪激发为依托，以美的情感表达为载体，开启幼儿的求异思维，旨在培养他们表现美的意识，创造美的愿望，让他们发挥自己独有的个性和创造力，以实现幼儿艺术素养与健康个性的和谐发展。
Ⅳ 如何指导幼儿进行创造性绘画表现
一、尊重幼儿，培养幼儿绘画的自信心 儿童自信心的培养最重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们的自信心有着密切的关系。通过观察，我发现自信心强的孩子，他们的画面表现力特别强，想象力丰富，构图饱满，线条流畅，画面生动，色彩也丰富。而自信心弱的孩子画起画来胆小、谨慎，缺乏生动性，而且画面也较小并且空洞。对自信心较差的孩子，我们不能因为他的线条画得不直、画得不圆而批评他。当孩子们听到总控画得不好，又画错了的批评，就会更胆小，更不敢画下去甚至失去了画画的兴趣。对这些孩子，我们老师应该给予他们启发鼓励。当我遇到这些孩子的时候，我首先对他们画的图画加以肯定，并尽量多与他们交谈，通过接触，了解他们的内心世界，知道他们想表现的是什么，并设法协助他们把想表现的东西明确地表现出来。孩子们只有解决了困难，才能增强自信心，他们就会更认真地去画画，会大胆地把自己的想法表现出来，去描绘精彩的世界。 二、启发幼儿学会观察，培养审美感知能力 观察是学习和创造的基础。通过观察，培养幼儿丰富而敏锐的审美感知能力，是美术教育的关键所在。只有深入仔细地观察，才会抓住物象的特点。通过绘画让幼儿逐渐具有敏锐的观察力，增强审美感知能力，是美术教育活动所追求的目标。因此，要想辅导好幼儿画画，就要让幼儿多接触生活，引导幼儿用自己的眼睛去观察，亲身感受生活，体验大自然，从而发现生活中美好的事物，让幼儿经过记忆和分析，把生活中的物体用笔画出来，表现在画纸上。经过观察，幼儿能对所观察到的东西有自己的独特见解，加上在绘画过程中的情绪和想象，就会画出一幅幅有明显个性差异的作品。例如，在让幼儿画《马路上的汽车》的美术活动中，先带孩子们到马路旁，启发幼儿观察在马路上跑着的各种汽车，并采用提问的方法引导幼儿进行观察，如汽车是什么形状，由几部分组成的，各种汽车有什么不同等等。通过这样有意识的启发和观察，在孩子脑中留下了深刻的印象，进而又出示汽车的图片、模型等，使幼儿进一步取得表现汽车造型的知识和技能。幼儿根据自己的观察和了解，去安排画面。不一会儿，马路和各式各样的汽车就在孩子们的笔下出现了。又如画“下雨的时候”，就让幼儿在雨中亲身经历一下。幼儿对同一事物的观察所等到的感受是不同的，他们面对着街上的雨景，有的孩子看到的是人们打着雨伞或穿着雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨点落在水塘里泛起阵阵涟漪的情景，更有的孩子看到汽车开过水花飞溅的情景。由于观察和感知不同，表现的侧重点也不同，因此幼儿的作品都充满了自己独特的个性。可见画画前引导幼儿进行观察，培养他们的审美感知能力，从而诱发他们的创作动机，推动孩子们的想象和创作，可收到事半功倍的效果。 三、启发引导幼儿进行发散性思维，丰富幼儿的想象力 对生活的观察又必然导致思维中想象之阀的打开。爱因斯坦有句名言：“想象比知识更重要。”孩子在幼儿时期，观察力远未完善，但想象力却极强。他们对事物的认识往往是不现实、幼稚可笑的，但这恰恰是幼儿最闪光的地方。因而，教师应积极鼓励、引导，激发幼儿的潜能，着力启发幼儿进行发散性思维。通过丰富的联想和想象，把丰富的内容用一定的构图形式给予充分的刻画，形成一幅幅完美的画面。如画“鱼”，是一个很普通的课题。我让幼儿观察了鱼的生活习性以后讨论：“你们看到鱼儿在干什么呢？”小朋友的答案有很多：鱼儿在水里游来游去；小鱼在做游戏、捉迷藏……，于是我因势利导，启发幼儿进行扩散性思维：“老师想的和你们不一样，我想鱼儿正想游到海底龙宫跟美人鱼跳舞呢！”孩子们立即展开了无限的想象，“老师，我看到鱼儿变成大潜艇，带我们到海底世界游玩。”“我看到小鱼在水里开音乐会。”老师别开生面的构思，唤醒了幼儿潜意识的想象。果然，幼儿画出来的作品大胆完整而且内容丰富，没有一幅是相同的。有的画了小鱼跳出水面跳舞，有的画了我跟小鱼打电话，还有的画了鱼妈妈带着小鱼去上学。只有不断丰富幼儿的想象力，才会使他们在原有的水平上不断有新的想法，新的画法，幼儿的作品才会妙趣横生，富于儿童情趣，孩子们就会创作出许许多多出人意料的好作品，并画得那么生动有趣，充满想象力。 四、鼓励幼儿自由发挥自己的创造个性 美术的核心在于创造，创造就是表现的独特创新，区别于他人已有的内容、形式或方法。由于每一个人的审美与个性都有所不同，对同一事物美的感受和想象都不同，以至表现出来的东西也有所不同，孩子们也不例外。因此，我们不能要求幼儿依样画葫芦地临摹成人画作来抹杀孩子们独创的艺术表现和创作潜能，而应为他们创造条件，让他们在自由、宽松的环境中发挥他们的聪明才智，展示他们特有的童真创造力。我在美术教学活动的辅导中，从来不要求以幼儿画得像不像老师的范画为标准，而是让孩子在临摹老师的范画时，让他们发挥主动性，加入自己的想象，激发他们的创造性思维活动，并鼓励他们勇于创新，改变老师范画的构图，力求创作出与别人不同的作品。这样不但让孩子们去掉那种依赖老师，自己不动脑筋的坏习惯，还促进他们个性和能力的发展。例如：大班的“小小建筑师”活动中，我没有要求幼儿临摹范画，而是先引导幼儿观察不同的建筑，让幼儿了解建筑设计，即楼房都有门口、窗户、屋顶、墙等。但不同的楼房都可以有不同的外型特点：房屋有方形的、有正方形的，有竖着的长方形和横着的长方形。屋顶的花样更多，有三角形、半圆形、梯形……，许多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。墙上还有一些不同的花纹，门窗也有不同的装饰。根据这些特点，孩子就可以主动地进行创作。他们有的画了一排排的房屋，有的画了前后遮挡的楼房，有的画了别墅式的建筑。他们还发挥自己的创造力，在房屋上添画了各种图案。孩子们还添上与建筑相适应得环境，如云朵、树木、小鸟、花草等等，是画面更充实完美。一副副造型丰富、独特大胆地建筑设计，充分展示了幼儿的创造才能。就这样使孩子们创造的火花被点燃了，照亮了通往自由想象王国的道路。 另外，在实施以上教学辅导的同时，更应通过绘画鼓励幼儿大胆地表达自己的想法，多给他们在集体面前展示自己的机会。当他们经过努力取得成功时，就应适时给予赞扬，以提高他们的自尊心、自信心以及学习的主动性、独创性。利用课堂展示、实物投影仪等让孩子和老师在课堂共同欣赏孩子们的作品是一个比较直观、最具操作性、最受欢迎的互动形式；利用画廊专栏展示孩子的优秀作品，也是调动孩子创作积极性的有效举措。每年举行儿童美术展览，让每一个孩子都有展示自己作品的机会，可以大大提高幼儿的绘画兴趣和绘画水平。
Ⅵ 如何指导幼儿进行创造性绘画表现
一、丰富幼儿的生活经验是创造性绘画的基础 绘画是对现实的再创造,要引导幼儿进行创造性地绘画,首先要给孩子提供丰富的生活经验,没有丰富的生活经验做创造的基础,创造就成了无米之炊,孩子们除了模仿老师没有其他办法。生活中,我们带领幼儿接触博物馆展览馆、公园、动物园、商店等地方,结合具体环境用生动的语言描述所感知的对象、用启发性的语言引导幼儿思考、想象,引导他们有顺序地感知事物、景象的色彩、形态,帮助幼儿在头脑中储存大量的表象,使幼儿在创造性绘画中能够依靠头脑中的表象进行再造想象、创造想象。 二、绘画内容的选择要留给幼儿想象的空间。 sp;绘画内容的选择是极为重要的,如果说老师给幼儿的创作内容,所提的要求限制了幼儿可能有的想象,幼儿的创造力便无从发挥。所以,内容的选择要给幼儿留下想象的空间是创造性绘画的前提。我们遵循这一原则,从幼儿的兴趣出发,为幼儿选择了“未来的汽车”、“小树叶的旅行”、“会变的图形”、“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容,效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中,一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市,绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望—小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀,纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼......于是,一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中,有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨,汽车可以在天空和海洋中自由行驶;有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方......这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据,孩子不是凭空想象,不受物象的限制,可以自由的发挥,没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限,从而能更大胆地表现,发挥了幼儿的潜能。 三、不设固定绘画模式,允许幼儿自由创作。 绘画活动是一种创造活动,教师的任务就是引导、启发、鼓励幼儿创造新异的作品。然而,在我们现在的美术教育中却有很多人走入了热心教孩子画模仿画的误区。幼儿喜欢模仿示范也是幼儿绘画教育中必不可少的一种方法但在幼儿绘画过程中面面俱到,先画哪一笔,后画哪一笔,让幼儿照抄的示范,不但会造成幼儿消极模仿和绘画依赖性,而且会形成画法上的守,构图造型上的固定模式,抑制幼儿创造力的发展。因此,教学过程中,我多以意愿画形式为主,因为我们并不是用绘画去教幼儿画画,而应为他们提供用绘画工具进行自我表现的机会,使其在绘画活动中产生自主精神它将鼓励幼儿去观察、去思考、去发现、去创造。如:在参观动物园之后,我组织幼儿绘画“可爱的动物”,并为幼儿准备了不同的画笔颜料和纸张,让幼儿根据自己的兴趣自由选择为幼儿创设了一个自由创造的天地。一位幼儿画了一只长有很多腿的乌龟,他说这样乌龟就可以跑得很快了;另一位幼儿画了几只头在水里的天鹅,他说天鹅看见许多小朋友都在看她们,不好意思了,就把头伸进了水里;还有的小朋友把老虎画得很小很小,原因是老虎长得小,就不敢吃别的小动物了。多么有趣的想象呀!幼儿正是有了这样一个自由创造的天地,所以,他们敢大胆地去想象,去表达自己的情感。绘画中,幼儿的想象往往带有很大的随意性和夸张性,并常常会遇到困难,教师要及时地加以引导,并适当给予必要的技能技巧的指导。 四、教师的语言对幼儿创造性绘画有着重要的作用。 心理学家罗杰斯认为“心理的安全和心理的自由,是促进创造性的两个充要条件”。幼儿年龄小,对老师情感上特别依恋,对环境特别敏感,教师的情绪、语言、行为会直接影响幼儿的情绪心态和创造行为。教师在活动中不拘言笑或缺少情感渲染,则活动的气氛必然趋向紧张严肃,并在师生之间产生一种压迫感,使幼儿不敢表达自己的想法,创造思维也无从产生。因此,教师在活动中要有和蔼可亲的态度,使用亲切平等的语言,使幼儿在活动中情绪上轻松愉快,表达上流畅自如,为幼儿营造创造氛围。活动中,我经常用商讨式、讨论式、探究式的语言组织活动,使教师与幼儿之间不在是灌输与被灌输的关系,而是一种平等的对话式的双向交流关系。画汽车时,我先与幼儿一起观察马路上各种各样的汽车,查找有关汽车的资料。并引导幼儿一起研究汽车的画法,有的幼儿说应该先画车身,有的幼儿说应该先画车轮子。讨论中,我不用自己的想法约束幼儿听到他们不同的意见时,用平等探讨的口吻让幼儿两种方法都试一试,看哪种方法容易画,画得美,帮助幼儿寻找正确的答案。这样幼儿敢于提出和老师不同的想法,长久下来,幼儿的想法、观念都具有个性色彩,幼儿的语言、行为无拘无束,创造火花不时闪现。 在幼儿绘画中,教师的语言是否具有启发性、探索性、也直接影响幼儿的创造活动。所以教师要善于运用启发探索的语言,不断引发幼儿的创造动机。如画汽车活动后,幼儿对汽车有了一些了解,也学会了画车,于是,我以“汽车的过去”和“汽车的未来”为题引导幼儿推测过去的汽车和想象未来的汽车,这极有效地激起了幼儿的创作激情,一辆辆神奇各异的汽车便跃然纸上。当然,幼儿创造激情也有渐退之时,教师始终要做幼儿创造的鼓动者、引导者。这时,应注意观察幼儿的作品,从中发掘创造火花,适时地启发鼓励,激起幼儿新的创造热情。 五、以积极的态度评价幼儿作品,善于发现幼儿作品的闪光点。 当幼儿在胡乱涂抹一阵后,即使这张画再难看,但他心中的满足程度并不亚于完成一幅完美无缺的作品,这时的幼儿希望与他人共享这份喜悦,更希望得到成人的肯定和赞赏。这时教师要耐心认真地看待幼儿作品,鼓励幼儿做自己作品的解说员,为大家讲解自己的创作内容,教师应该站在幼儿的角度去欣赏,去理解,多加肯定、鼓励幼儿的创作勇气,不能以画得“象”来确定一张画的好坏,应认识到,更重要的是幼儿的创作兴趣和创作热情。幼儿对事物不同的观察方式以及各自拥有的不同情感,使幼儿的画面丰富多彩,教师要善于从每一幅作品中发现闪光点,予以肯定,加以启发引导,保护诱发幼儿可贵的创造力。
Ⅶ 如何浅谈幼儿美术创造力
浅谈幼儿美术创造力的培养
林秀平
【内容摘要】
幼儿美术创造力是幼儿感受美、创造美的能力，是基于兴趣的更高层次创造性思维的审美体现。兴趣和思维进展水平是对美术教育中幼儿创造力发展的评判标准。本文依据幼儿年龄和个性特点，提出培养幼儿美术创造力的基本途径，包括：培养、引导幼儿绘画的兴趣；注重幼儿绘画过程中的情感因素；寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情；鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造；理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教；学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
【关键词】
幼儿美术教育 创造力培养 幼儿美术学习 创作过程
【正文】
一、引言
在观摩过园内一位老师的公开课之后，陈园长为我们做了一个关于《怎样上美术课》的讲座。我从一个个实例中中了解到《纲要》与《指南》中艺术教育目标的异同之处；儿童美术欣赏的四个不同的阶段；儿童画解读的理论以及儿童画评估的参考维度。并在之后在一次次的学习、参观与实践中，我懂得了美术活动的艺术元素和情感态度是合二为一的，在美术活动中不能用技能来束缚孩子，重要的是要培养孩子的创造力。在此，我对幼儿园美术教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世纪是一个注重创新人才培养的时代，培养创新精神，造就创新人才，提升全民族的创新能力已是时代所趋。幼儿学前期是个人一生思维最为活跃，最具可塑性的时期。创新教育应从学前期开始抓起，从幼儿的美术教育活动抓起。美术教育是在观察、理解、记忆、想像和思维的基础上，通过手的具体活动来完成的，它是创造表现的过程，是培养幼儿各种能力，树立幼儿自信心的一个重要途径。幼儿美术是学前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，并且直观、形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情。
开展幼儿美术教育益于幼儿的身心健康发展，近几年来，我国大力提倡素质教育，通才教育、全面发展的教育理念已经深入人心。幼儿的美术教育，以它独特的教育作用越来越受到教育工作者和家长们的关注、认可。事实上，幼儿的日常生活很大不同程度上涉及美术领域，例如教孩子认识图形，或者是带孩子走进大自然中，感受绚丽的色彩等，因此，在幼儿美术教育中，如果适当融入具体化的是生活内容，能让幼儿形成对事物更具体，更清晰的认识。
二、如何在美术教育活动中培养幼儿的创造力
（一）幼儿艺术学习的特点。
幼儿的艺术感受是指幼儿被周围环境、生活中美的事物、艺术作品等所吸引，从感知出发，以想象为主，从而激发情感的一种艺术能力。也就是说，美术欣赏活动中，幼儿在对象审美属性诸如色彩、线条等直接刺激下，可以不受现实生活中各种常规的约束，自由的展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态，这就是幼儿自身的审美感受。而幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成的审美心理意向，并利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将他们重新组合，从而创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。幼儿的这种能力首先表现为自发性，儿童生来具有艺术潜能，自由涂鸦活动几乎发生在每一个适龄儿童的身上。
在实际工作中，我们要怎样以《指南》为宗旨，根据幼儿的这些年龄特点，更好地开展幼儿的各种活动呢？
（二）支持幼儿自主创作的策略。
1.培养、引导幼儿绘画的兴趣。
兴趣，科学上讲，是与大脑皮层中最大的兴奋中心直接联系，也是人的一生中带有目的性、趁向性的一种心理特征。而兴趣是创造力的最直接催化剂。当个人对事物产生兴趣，而学习愿望需要在一定的环境中发生，没有了这种环境，学生的兴趣、意愿就会成为无本之木、无源之水。因此，对幼儿绘画兴趣的培养，引导是很有必要的。在美术活动中应采取各种方式去调动，培养幼儿对美术活动的兴趣。例如，可组织幼儿进行各种游戏，利用幼儿对游戏的兴趣进一步激起学习美术的兴趣，从而达到美术教学的目的。同时，也要注意把握好游戏的难度，有针对性地在美术活动中对幼儿提出新目标、新要求。对幼儿作品的评价要多称赞，多鼓励，不断提高幼儿对美术学习持续的兴趣。
2.注重幼儿绘画过程中的情感因素。
幼儿的情感因素包括其喜欢绘画的积极情绪和对所画内容的真实感受。教师要注意培养幼儿对不同事物的兴趣，通过广泛的爱好激发幼儿创作出丰富多彩的绘画作品。幼儿画画，既是内心的表达，也是情感的抒发，在美术作品中，情感是最重要的因素，如果没有情感，技巧再好也不会画出真实动人的作品。因此，只有通过丰富的情感引导才能激发出幼儿丰富的想象力，只有重视幼儿情感因素的发展，才能唤起幼儿想画爱画的兴趣。因此，在美术活动中要注意对幼儿绘画情感的培养，应根据幼儿年龄特点，与其它学科有机结合，相互渗透，融入到日常生活中去，让幼儿在生活中感受美术的基础元素和造型规律，有效地促进幼儿综合素质的提高。培养幼儿的绘画情感，就要从创造性思维能力入手，教师的教学要打破以往的条条框框，鼓励幼儿多提问，多尝试，评价时提出多种创造性解决方案并展开讨论，鼓励幼儿摆脱惯性思维的束缚，培养出利于幼儿绘画潜能发挥的创造性思维方式。
3.寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情。
游戏是幼儿的基本活动，玩不仅是幼儿的天性，更是幼儿最好的学习方法和创造的大舞台。在游戏中，幼儿始终处于积极的情绪状态，思维活跃，反应敏捷，想象力丰富，这不仅有助于激发幼儿的创造兴趣，启发幼儿的创新活动，更还有助于培养幼儿自信、勇敢、坚定和不屈不挠的创新品质。因此，在幼儿美术教育活动中，教师可以借助游戏这种教育活动组织形式，让幼儿根据自己的兴趣爱好和探索需要，自主地选择游戏活动材料和主题，主动投入到游戏活动之中，使幼儿在生动的内容和愉悦的气氛感染之下，产生强烈的美术创造欲望，引起幼儿的情感律动，唤起幼儿的创作灵感，引发幼儿对美的追求，在大胆想象和自由思索的过程中，以最大的热情去尝试自己的新思路，新模式，使幼儿的创造潜力得以升华。通过这种方式，变注入式教学为探索式教育活动，变模仿为创造，使幼儿在涂涂抹抹，剪剪贴贴，学学做做，添添画画的游戏活动过程中，无拘无束地进行美术活动，促进想象力及创造力的萌芽和发展，提高幼儿的美术创作兴趣和热情，使幼儿在创造的海洋里自由遨游，把幼儿培养成富有想象力，富有创造性的一代新人。
4.鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造。
幼儿美术教学的重点应该是创新意识的启迪，而不是技能的传授。利用幼儿以自我为中心，所谓的“泛灵论”的心理特点，允许他们无拘无束、天马行空地自由想象，给所画物体倾入生命和热情。同时，还要鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而喝彩，鼓励全体幼儿为他们自己敢想、敢画的创新精神鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会批评，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地按照自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿依样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育并没有一成不变的模式，上课就应该像是带着幼儿做一次“探险”，做一次想象中的精神旅游，不拘形式，让孩子们展开想象的翅膀，自由创作。
5.理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教。
由于家庭条件不同，遗传因素，禀赋天性各异等原因，幼儿在绘画方面有着天生的个性差异，形成最初的个性心理倾向。这一阶段通过美术活动能够培养幼儿良好的个性品质，作为教师要充分认识到先天和后天影响对幼儿形成的独特性，包括不同的认知特征，兴趣爱好，价值取向，创造潜能等等。在教学中教师要善于倾听幼儿对某事物的不同看法，发现他们对事物的情感。随着这份情感的引导，有时会得到意想不到的教育契机。在美术活动中，教师可以有意识地进行分组，将个性不同的幼儿安排在一组，本着近似性，互补性，协作性，自愿性的原则，将幼儿组合成具有活力的差异化的小组，鼓励幼儿按照自己的理解和表达方式完成作品，发挥自己绘画的个性和创造性，这是提高不同个性幼儿绘画能力的有效方法。教师要善于用“耳朵”读懂幼儿的作品，耐心去听取幼儿描述他们的作品，在这个基础上，教师再对幼儿的作品提出进一步的建议，这样一方面既尊重幼儿自己的看法，另一方面又把符合美学特征的绘画技巧传授给了幼儿，既考虑到幼儿个性发展特点，又促进了幼儿绘画能力的提高。绘画是孩子的天性 并且个性，差异性比较大，我们应根据幼儿个体生理和心理的特点，在教学活动中善于发现幼儿的个体差异，因材施教引导幼儿发挥其个性特点，利用幼儿对那些五颜六色颜料强烈的兴趣，鼓励他们对自己所画作品进行情节性的语言描述，可利用儿歌，故事，谜语，游戏等形式引导幼儿在玩中画，画中玩，在玩和画中找到乐趣，增加兴趣，体现与众不同的个性。也可以就幼儿所处的不同环境，选择适合幼儿的绘画手法和技巧，如体现地域特色的民间艺术形式泥塑，剪纸等，授课中教师要让幼儿充分展示自己的绘画成果，感受自己的与众不同，对自己的作品产生信心，唤醒幼儿的已有经验参与作画，从而摆脱幼儿绘画表现方法单一的状态，画出更加丰富多样的作品。
6.学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品下结论。但是老师应在心里记下每个幼儿的不足之处,以便在以后的活动中因材施教。孩子们经过审视、交流、观摩和学习,他们心理明白谁的颜色配得好,谁的构思有主次,谁画的新鲜有趣,自己有哪些不足……通过大家品评,孩子们的信心会逐步提高,他们的创作情趣会更强烈。创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,到处都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们美术教师中最幸福的时刻。
总之，在美术活动中，我们应尽量让幼儿体验多种媒介材料，对不同材料的性质、用途、用法等要有感性认识，对丰富多彩的美术形式有充分的理解和感受，为幼儿的美术表达与表现拓宽渠道；其次，教师要多引导幼儿仔细观察实物或欣赏艺术作品，并在使用不同媒介材料、运用不同表现形式的过程中，让幼儿大胆尝试、发现美、表现美。这样幼儿才会有细腻的感受和大胆的表现，开拓美术创作的思路，为日后灵活运用多种美术形式开展美术创作奠定坚实的基础；最后，对于幼儿如何画、如何做或者画什么，做什么不予以严格要求，我们要以倾听与欣赏的方式来传递尊重，而非以特定的标准来挑剔和纠正。如此，幼儿在美术活动中才能真正专注于自己的创作，专注于如何用眼前的材料来表达自己的想法，从而发挥想象力、发挥潜能，创造出与众不同的作品。
三、结束语
幼儿期是一个充满幻想的年龄阶段，幼儿的许多想法都蕴含着明显的创新色彩，创新教育必须从富有幻想和好奇心的幼儿抓起，但幼儿的创新活动也带有明显的自发性和盲目性，还需要教师适当的引导与点拨，就如同一棵棵小树苗，还有待园丁的精心培育。幼儿美术教育活动就像一块肥沃的土壤，是幼儿充分展示个性，表现其创造性的最佳形式，幼儿需要在这片广阔的天地里吸收充足的养份并自由自在的成长。因此，幼儿教师应千方百计地创造机会，创设丰富多彩的美术教育情境，开展生动有趣的美术活动，为幼儿插上艺术飞翔的翅膀。
【参考文献】
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Ⅷ 如何有效培养幼儿在绘画活动中的创造力1
就孩子而言，每个孩子都有创造力，孩子的创造力与成人的创造力不同，成人的创造力是指其为社会、文化等方面带来某种质的变革思想或产品的能力，而儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的想法或产品的能力。在学前美术教育中幼儿的创造力是指表现出一些打破传统美术教育的条条框框，出现一些在成人看来既可笑又非常可爱的现象，这种超常规的、独特的现象就是幼儿神奇的创造力。心理学家研究发现，每个孩子生来便具有巨大的创造力潜能，只要得到适时而科学的引导，都可以成为创造型的人。那么如何通过美术教育活动来培养和挖掘幼儿的创造力呢？以下是我在教育实践中的几点体会，愿与同仁们共勉：一、 为幼儿营造一个宽松温馨的心理环境，激发幼儿的创造意识 心理学家罗杰斯说过“宽松、温馨的心理环境是人们发挥创造性的前提”而幼儿作为独特的社会个体对良好的环境需求尤为重要。 1、 要信任孩子。即教师应以和蔼的态度营造一种温馨的气氛，让幼儿有足够的自由和信心，允许幼儿自由表达自己的观念，实践其观念。教师要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，应敏感的捕捉其中创造思维的闪光点，激发其创作兴趣，并加以科学的引导。 2、 打破整齐划一的传统规定。过多、过细、过于整齐划一的传统规定势必会阻碍幼儿创造力的发挥，例如：在幼儿绘画活动进行时，教师往往会以“不许说话”这个行为要求幼儿安静作画，其实，这是不可取的，还是无科学道理的。正确的做法是：教师应分析幼儿讲话的原因，是边专心作画边自言自语呢？是遇到困难向同伴求助呢？还是幼儿对当前活动根本不感兴趣，无聊的在骚扰别人？如果是前者，教师则当没听到，因为孩子虽然在说话，但是能专心于当前的活动，又没影响到其他孩子，你何必去打扰影响孩子的创作。如果是后者，教师应及时充当引导者、支持者和合作者，与孩子一起商量解决问题，分享幼儿创作的快乐。如果是第三种情况，教师应自我反思，是什么原因造成孩子对当前的活动不感兴趣，该采用良策引导而不是简单的禁止。只有你了解孩子需要什么，才能对症下药，适时引导，才能激发幼儿的创造意识。 3、 给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其充分想象自主创造。“不轻易评价幼儿创新成果”这是奥斯本的“头脑风暴法”的一条重要原则。因为这样会给幼儿的创造心理带来安全感，消除其怕受评价的紧张情绪，以使他们无所顾忌的自主创造。但在实际的教学中，往往出现这样的情况，如教师在巡回指导师，将自我感觉好的作品推介给其他幼儿看，表扬他颜色搭配好或化的形象逼真等，其实这是一种不适宜的教育行为，他没有给幼儿一个想象的空间，他即打断了创作者的思路，又为其他幼儿提供了模仿的队象阻碍了幼儿创造力的发挥。 当然，教师应明白宽松、温馨的心理环境并不是放弃教师的引导，让其放任自流，不闻不问，而是让幼儿既能自主的表达并实践自己的观念，又能得到容许和赞赏的环境。这样的心理环境，才能消除幼儿胆怯和依赖的心理，幼儿才能够积极主动的参与到活动中，进行积极地探索和思考，才能发挥出创造的潜能。 二、 运用多种途径和方法组织美术活动，激发幼儿的创造力1、 充分利用园内的自然资源 我园有个“小海鸥植物园”，里面种植的植物种类多，如一到春天，黄的迎春花开了，红的桃花也开了，还有白白的梨花，更有那碧绿的柳条；夏天，太阳花、栀子花、喇叭花相继开放；秋天更是硕果累累，黄橙橙的梨，红彤彤的枣；冬天，白雪皑皑，腊梅花儿在枝头俏放更是别有一番风味。因此，我常常带孩子们去那里散步、观赏，在游玩中，引导幼儿用小树枝、小石头、小手指在地上自由画画，或带着画板进行景物写生画。 主题画“我眼里的春天”，那天我带着孩子们走出教室，来到植物园旁，当孩子们拍手欢叫着，我便适时的引导孩子找一个空间，边观察边写生画画，孩子们都自信的说“我画的柳树最好看…”“我画的桃花最美…”“我画的蝴蝶花像真的一样…”这种随机而教，随时而画的方法成为我教学的常用手段。 2、 充分利用园外自然环境和社会环境 里格尔曾说过：艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛性观念的富裕。因此幼儿必须得到过很多的经历，有丰富的生活经验才能有能力用具体形象的美术作品把生活中真正深刻的东西表现出来。为此，我常带孩子外出参观自然原野、山水、公园、动物园、社区商店、小区建筑群体、市民广场、社区节日活动等。在幼儿经验获得过程中，我常根据幼儿情感发展的特点，引导幼儿进行“移情”和“以人”。例如：一只大白兔和小兔之间的关系就像妈妈和孩子间的亲密关系，小花和大花之间好似花宝宝和花妈妈，这样，眼前的物体就不再是毫无生机的物体，而是充满了生机活力的美丽形象。在这样的美术作品中，幼儿融入了更多的创造元素。 3、 提供丰富多样的材料，激发幼儿创造的欲望。 众所周知，幼儿的艺术经验来自于对材料的操作，因此提供丰富的艺术材料，可以激发儿童创造的欲望。例如：提供棉签、印章、各种果蔬、树叶、毛笔、色纸、油画棒、纸团、水果网等，组织幼儿进行棉签画、印章画、果蔬拓印花、水墨画、斯贴拼贴画、油画棒渐变色画、纸团印画、水果网拓印等等，还可鼓励幼儿直接用手指、手掌、小脚等进行印画和添画活动，这些新颖的作画手法使幼儿更有兴趣参与活动，大大提高了他们的创造性作画能力。 4、 采用“游戏式教学法”激发幼儿美术活动中的创造力。 游戏是幼儿最喜欢的活动方式，采用游戏式教学方法将美术教学活动融入游戏中，幼儿充满了兴趣，为其在美术活动中尽情的创造提供了前提条件。游戏中有趣的情节，能够有效帮助幼儿发挥自己的想象力，满足随意遐想的可能。如：针对不同年龄段的幼儿设计一些活动，小班有“小猫绕毛线”“鱼儿吐泡泡”“有趣的曲线”“为老虎造笼子”“彩色糖球”“春天的花树”等。中大班侧重于幻想、夸张、发展情节的培养，设计的活动有“未来的幼儿园”“我的梦”“圆的畅想”“鞋子的联想”“小小服装设计师”等等。 三、 巧用范例，激发幼儿的创造动机。 现在有很多老师都在避讳“示范”这个让人敏感的用词，更有甚者谈其色变，其实适当的示范是必要的。示范的价值在于“授之以渔而非授之以鱼”，只要把握尺度和方法，巧妙运用各种示范，示范就是一个阶梯，孩子们可以顺着这个阶梯越爬越高。例如：在画人物动态的美术活动中采用了动作示范，我请班上几个跳舞好的孩子上来表演各种舞蹈动作，其余孩子在直观形象的观察及教师适时的语言提示下，对跳舞时的动态留下了深刻的印象，这种范例法更能激发幼儿求异创新， 孩子们画出的作品是千姿百态，妙趣横生。另外，随着主题的不断深入，幼儿总有相应的重点和难点，我便将难度的部分或想象的一个局部示范出来，这样的局部示范可以使幼儿集中精力关注新的技能与知识点，其余的画面元素如构图形式、色彩选择、背景处理等让幼儿展开想象、自主发挥。如：“我爱刷牙”的活动中，正面人物、五官幼儿已掌握，但怎样让幼儿掌握刷牙时手背、牙刷、牙齿三者的相互关联，以及怎样突出刷牙时的嘴部的变化，我便将刷牙时夸张的嘴部及适度向上弯曲的手臂动态进行示范，使幼儿在第一时间内把握好重点难点、从而引导幼儿在此基础上大胆地、积极地创作，直至完成作品。 此外，在培养幼儿创造的过程中，不应只看重幼儿的创造结果，更不能从成人的角度和标准来盲目评价孩子的作品，而应更多的去关注幼儿在创造过程中所具备的一些品质：如兴趣、信心、大胆的想象、独立的思考等，并加以积极的引导和鼓励，通过美术活动培养和发展幼儿的创造力会得到很好的效果。
Ⅸ 如何培养幼儿的绘画创造力
一、教师应注意对自身创造性素质的培养
绘画教学中促进幼儿创造力发展的因素很多，有的来自于教师本身创造性素质，也有来自家长和幼儿方面的。其中起决定性作用的还是创造性教育的实施者——教师。应当首先增强对教师自身创造性素质的培养。德国著名心理学家戈特弗里德?海纳指出：“倘若把创造力作为教育的目标，那么实现的前提就是创造型的教师。”幼儿大都喜欢摹仿教师，他们常有意无意地采取与教师相似的行动，从而学到教师的某些行为和思维方式。创造型的教师在教法，倾向于采取“建设性的行为”来发展幼儿的创造力。这些富于创造性的言传身教，就成为幼儿进行创造性活动的良好刺激和榜样。因此，有必要加强教师创造性素质的培养，最大限度地给予幼儿表现创造力的机会。同时，教师要树立现代的教育观，侧重幼儿的思维能力、表现能力和创造能力的培养，只有具备这种观念的教师才会自觉地改革传统教育中束缚幼儿创造力发展的做法，不至于把前面所说的幼儿的各种创造性探索行为看作淘气、捣乱、有意破坏而加以限制。如在一次绘画课上，让幼儿画小朋友坐滑梯的场景。我在示范画上添加了太阳公公、小草、小花等。有一名小朋友没有按照我的画法做，却将太阳公公的胡须画得很长很长，成了一座小滑梯，小朋友们顺着太阳公公的长胡须滑上滑下，一个个动态可掬的幼儿栩栩如生。我问这个小朋友为什么要这样画，小朋友说：“这多有趣呀!”当即我在全班幼儿面前表扬和鼓励了这名幼儿。此后，这个小朋友画画的劲头更大了，总是能想出好多新颖、独特又极富童趣的作品。
二、增强幼儿的自信心是培养和发展幼儿创造力的基础
对儿童自信心的培养极为重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们自信心的强弱有着密切的关系。自信心强的幼儿，他们的画面表现力较强，想象奇异丰富，线条生动流畅，构图饱满，色彩鲜明。自信心较弱的幼儿多在绘画中表现出胆小、谨慎，画面空洞，线条呆板生硬，缺乏生动性。对这些自信心较弱的幼儿，老师和家长切不能因此而批评嘲讽，否则幼儿会变得越发胆小，更加不敢动笔，久而久之会逐渐丧失学画的兴趣。在幼儿遇到困难和出现错误时，老师和家长应帮助他们找出问题的所在，鼓励他们多注意观察描绘对象的典型特征，争取能有所提高。当幼儿有所进步时，应及时加以表扬，或者向其它幼儿展示以提高其自信心。家长也可以在幼儿的房间布置小画廊，把幼儿的好作品装上镜框，摆在显眼位置，让家人欣赏。还要经常把幼儿初学的作品拿出来和近作加以比较，让幼儿自己去评判是否有所进步。逐步树立幼儿的自信心和画画的兴趣。
三、对幼儿好奇心、想象力的支持和保护对创造力的培养有较大作用
在教育实践中，我们发现，许多教师和家长对幼儿绘画的指导方法不很妥当。总是一味要求幼儿按照教师的范例进行摹仿，不允许有丝毫的变动。比如，一次画菊花，我的范画用了橘红色和黄色，有的幼儿想换几种颜色，旁观的家长马上制止：“你看清楚老师用的什么颜色，别弄错了。”也有的家长大声斥责孩子：“又弄错了，今天不画好就别回家。”根本不注意保护幼儿的自尊心，限制他们的想象力和创造力的发展。许多老师和家长很注重绘画技法的训练和知识的灌输，一味求全责备：“你看你画的就不圆，小马的眼睛怎么会那么大呢?”有一次，我班绘画能力较强的小朋友模仿老师画了一个小朋友后又在旁边加了一团黑色。她爸爸马上皱起了眉头：“这是什么乱七八糟的东西?”“这是小朋友的影子。”孩子自豪地说。“谁让你画了，没看见老师只画了一个小朋友吗!”孩子看着爸爸严肃的脸色，呆呆地点了点头。孩子的一次极富创造力和想象力的设想就这样被家长扼杀了。要知道，这团黑色对这个孩子来说是多么的珍贵，是她经过想象独立自主创造出来的，完善的摹仿毕竟是摹仿，有缺陷的创造终究还是创造。心理学家康定斯坦曾经感慨地说：“儿童直接从他们的情绪深处所构造的形式，岂不要比那些希腊式的摹仿作品更富有创造性吗?”
四、教师的积极评价是发展创造力的重要手段
幼儿的自我评价主要依赖于成人的评价。尤其是幼儿心目中最有威信的老师的一言一行，批评或表扬往往是幼儿评价自己的标尺。在绘画教学中，教师对幼儿作品给与积极评价能使幼儿体验到绘画的乐趣，激发幼儿的自信心，使他们更大胆，更富有想象力。而消极的评价给幼儿带来的不良影响则是长期的，往往使幼儿丧失对画画的兴趣，不愿甚至不敢提笔。