个性创造艺术
❶ 艺术风格与创作个性有什么关系
艺术作品的风格，必须发挥主体的个性特征。艺术风格与创作个性密切相关，而创内作个性正是一个艺容术家区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性的显著的特征。艺术家的创作个性是造成不同艺术风格的主观条件。创作个性存在于艺术家身上，通过他所创造的艺术作品表现出来，艺术风格也就是个性的具体表现。不言而喻，艺术作品既然是艺术家的创造，那就不能不受艺术家主观方面所特有的各种条件总和的制约。
❷ 艺术个性名词解释
指艺术家特有的生活经历、生活经验、世界
观、感情气质、个性、艺术修养等主观因素，在创作过
程和作品风格中体现出来的和其他艺术家相区别的独特
性。是艺术家的审美意识、个性差异在艺术创作上的特殊
表现。
❸ 什么是艺术个性
艺术成就：
一件艺术品从艺术角度方面所体现出的艺术水准，艺术处理手段的精湛程度，艺术技巧运用的纯熟程度可堪称经典，以及对当代何后世所产生的影响。
就一位艺术家来说，是画了相当数量作品，获得多种奖项并被人高价买下收藏；一位歌唱演表演生涯中开创出新的艺术表现方法；一名电影演员以与众不同的表演个性，并且获得了奥斯卡奖，这些即是艺术成就。
艺术特色：
艺术特色,也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。
看文学作品的体裁，分不同的情况而定。
小说要从人物刻画，情节线索，语言特色，场景刻画方面看；散文主要看抒情表达手法的多样话问题；诗歌要看语言和意境的塑造；戏剧是一种舞台化的艺术，主要看情节和布景。
什么是艺术风格？
艺术风格就是一个作家或者艺术家诗人在创作过程中所表现出来的艺术特色和个性。这种特色和个性的形成，往往与个人的身世与人生际遇有关系。艺术风格分多方面的内容，比如表现手法，比如修辞手法，比如其他的表达技巧等等。
“风格”一词源于古希腊，最初的意思是棍子、柱子；后来把写字的棍子叫做风格，继而又引出另一种含义，那就是语言风格，直到18世纪中期，风格才开始具有现代意义上的含义。
艺术风格除了要具有独创性；还要有多样性。这就要来自艺术家独特的创作个性，和来自社会生活的丰富经历及审美需求的多样化。
艺术个性：
艺术是个人对事物的理解有着自己的理解，有着自己的风格。
艺术最重要的内涵就是你对它独有的理解，世上独一无二，这艺术，只属于你一个人，你独有的艺术个性，会在其中表现的淋漓尽致。
艺术是你的眼眸，是你的灵魂，更是对世界的看法，所以，描绘艺术前，先去理解，把自己融入艺术中，这艺术，便是最完美的。
❹ 演员为什么按照自己的个性来进行艺术创作
演员所具来有的各种创作上的源特点相互渗透的总和，逐渐成为这个演员的独特的创作个性。演员总是有意识和无意识地按照自己的创作个性来进行艺术创作，因而他在众多人物创造中，不管形象如何不同，都会贯串着或具有能反映自己创作个性的独特的创作风貌。
❺ 艺术个性名词解释
单招
单招即单独招生，简单地说就是自主考试的意思。艺术单招是指高校自主招生进行专业课考试。
有些大学不看你的统考分数，觉得没有参考性，那么这些大学会自己设立专业考试时间、地点和考试内容，然后你需要根据这个大学的要求来参加他们的考试，取得院校要求的分数，报考高校的专业课合格才能在高考后填报该校!
校考
校考就是艺术类院校独立设立的招生考试。
设立校考的院校要去他们的考点报名考试， 一般一个考点会有几十多所院校组织校考。
拿到他们的合格证后你才有资格填报该校志愿，当然每个院校的校考时间都不同，考前要查准时间。前些年这类院校大多都不承认联考或统考成绩的，只看你的校考成绩和高考文化分。
联考、统考
联考和统考，通常是一种考试形式的两种叫法，由各个省或地区组织的统一的艺术考核，统一出题和统一阅卷。
这一项考试评定了艺术生在这一专业省内的综合成绩。各地组织的统考时间不同，题型也不同，评定方式也不同。
并且统考成绩只用于省内学校和部分省外院校。
大圈
艺考常说的大圈，一般指的是专业取得了过关证，但名次不是太好。
比如你报考的院校在全国或本省招20人，而你的名次是60名，那么你的名次就在大圈内。
小圈
小圈又称有效名次，即你的专业名次特别好，在院校的招生名额之内或者靠的比较近，都可以称之为小圈。
比如：院校招收30人你的名次是28名，那么你就在小圈内，而31-35之内的名次，客观上说都属于小圈。越靠前小圈录取的几率也就更大，有效名次内的考生只要文化课达到院校要求，都会被录取。
综合分
艺术类考生的综合分是由考生的文化课成绩和专业成绩按一定的比例合成的。
不同的院校其综合分的合作比例与合成方式也不相同，如：
专业成绩+文化成绩=综合分;
专业成绩 X50%+文化成绩 X50%=综合分;
(专业成绩*专业满分)X60+(文化成绩、文化满分)X40=综合分;
等换算方式，具体要看各院校的录取规则。按考生综合分值录取是以后艺考录取的趋势，数量也会越来越多。
❻ 艺术家的创造精神是如何生成的，试论述创造精神与创作个性的关系。
艺术家的创造精神应该就是艺术家的灵魂，没有创造精神，那也许那个人就不能称之为艺术家。
创造精神：创造，是指提供新颖的、独特的，具有社会意义的产物的活动。创即花样翻新，造即从无到有。创造出来的东西必须从未见过，同时具有一定的社会意义和价值。唐伯虎是艺术家，但仅靠临摹他的画的人，不能算作艺术家。
创作个性：是在其基础上经过审美创造的升华形成的独特的艺术品格，小于风格的概念，它属于文学风格的主观方面，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能。当它一旦施诸实践并与客观方面相结合，便成为风格的有机组成部分。
在我看来，先要有创造精神，才会慢慢形成一种个性，继而形成一种风格。
❼ 简述清初四僧的艺术个性及其成就
“四僧”是指原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。他们冲破当时画坛摹古的樊篱，标新立异，创造出奇肆豪放、磊落昂扬、不守绳墨、独具风采的画风，振兴了当时画坛，也予后世以深远的影响。其中石涛、朱耷成就最为显著。石涛的山水不宗一家，戛然自立，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨纵肆多变，格调昂扬雄奇，是清初最富有创造性的画家。
【朱耷】：朱耷 八大山人（1626-1705），籍贯南昌，明朝宁王朱权的后代。明亡后，削发为僧，后改做道士。号八大山人、雪个等。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素，可谓“墨点无多泪点多，山河仍为旧山河”，“想见时人解图画，一峰还写宋山河”，可见朱耷寄情于画，以书画表达对旧王朝的眷恋。朱耷笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。
【石涛】：石涛(1630一1724年), 明末清初的“四大高僧”之一。中国清代画家。僧人。本姓朱，名若极，小字阿长， 发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚，游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟，别署阿长，钝根，山乘客、济山僧、石道人、一枝阁，他的别号很多，还有大涤子、清湘遗人、清湘陈人、靖江后人、清湘老人、晚号瞎尊者、零丁老人等。明宗室靖江王赞仪之十世孙，原籍广西桂林，广西全州人。时石涛年幼，由太监带走，出家，法名原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等，曾拜名僧旅庵本月为师，性喜漫游，曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地，晚年居扬州。他既有国破家亡之痛，又两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。其山水不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙，尤长于点苔，密密麻麻，劈头盖面，丰富多彩；用墨浓淡干湿，或笔简墨淡，或浓重滋润，酣畅淋漓，极尽变化；构图新奇，或全景式场面宏阔，或局部特写，景物突出，变幻无穷。画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排奡、生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
俗姓刘，字石溪，号白秃，自署石道人，湖广武陵(今湖南常德)人，因字石溪，故与石涛并称“二石”。他也是在“甲申之变”(崇祯上吊的日子)削发为僧的。髡残为人刚心不阿，为世人所敬重。他对人物、花鸟、山水皆能，以山水为最精。他画的《层岩叠壑图》轴，景致繁复，层层深入，使观者有可游可居之感。他的作品于平中求奇，画风凝重幽深。他留下的传世作品较少。髡残何时开始作画已难于稽考。今见髡残最早的作品为清顺治十四年(1657)所作《山水图》轴，绘画风格已经成熟。此后两年无画迹，而在清顺治十七年(1660)传世作品突然增多，至清康熙六年(1667)形成了创作高峰期，今天所见髡残的作品大都是此一时期内的创作。他是怎样与绘画结下缘份的？据其自述：“残僧本不知画，偶因坐禅后悟出此六法。”又云：“荆、关、董、巨四者，而得其心法惟巨然一人。巨师媲美于前，谓余不可继迹于后？遂复沈吟，有染指之志。”可知他作画是出家后才开始的，并着意追踪巨然和尚。至于他创作热情突然高涨，则同程正揆的交往有着极密切关系。
【弘仁】：俗名江舫，字鸥盟，徽州歙县(今属安徽)人。明朝灭亡后入武夷山为僧，经常云游名地，往来于黄山、白岳之间。因以画黄山为著，是安徽“新安画派”的重要人物。作品有《黄山天都图》，《内海松石图》，《疏泉洗砚图》等。在“四僧”中，只有弘仁于出家之前有画迹可寻。他最早的作品有明崇祯七年(1634)创作的《秋山幽居图》扇和明崇祯十二年(1639)创作的《冈陵图》卷，署款均为“江韬”。《冈陵图》共由5位新安画家创作，各自独立成幅。弘仁之作笔法结构参用倪瓒、黄公望，秀逸可爱。其时，弘仁于5人中年龄最小，只有30岁，由于他画得过分认真，运笔略显拘谨文弱。
弘仁性格沉静坚忍，当民族危难之时挺身而出，明亡后遁迹名山，诗画寄兴，眷怀故国，有许多题画唱和诗坦露他这方面的思想。他的绘画初学黄公望，晚法倪瓒，尤其对倪瓒的作品情有独钟。国破家亡的影响与弘仁坚贞的个性固然是其偏爱倪瓒作品的主要原因，此外，也与具体的地域背景有密切关系。明代后期，倪瓒的声誉越来越高，人们争相购置其作品，以自标清逸。徽商兴起，将倪瓒作品带回家乡，促成了安徽地区对倪瓒作品的收藏热，弘仁的仿倪之作也随之在市场走俏。故周亮工《读画录》记载，弘仁“喜仿云林，遂臻极境。江南人以有无定雅俗，如昔人之重云林然，咸谓得渐江足当云林。”
然而弘仁仿倪，绝不是以追求倪瓒画法为目的，在绘画上弘仁主张广泛吸收前人成果，“凡晋、唐、宋、元真迹所归，师必谋一见”。师法前贤，却不为法所缚。“唐宋遗留看笔皴，自伤涂抹亦因循。道林爱马无妨道，墨汁何当更累人。”晋僧支道林好蓄马，自云爱其神骏，弘仁藉以说明学习前人笔法应当取其神意而不应在笔墨迹象间。“敢言天地是吾师，万壑千岩独杖藜。梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”主张以天地为师，取倪、黄两家之法，写眼见景物，抒自己胸臆，这就构成了弘仁山水画的基本特色。
❽ 李白诗歌的艺术个性
豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。
李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。
李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。
李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。
他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。
(8)个性创造艺术扩展阅读：
白的经历十分的坎坷，而且李白也有着很多重的身份，除了世人他还是刺客，道士，剑术高手等等。而且在精神方面，儒家，道家，还有游侠的精神在李白身上也均有体现。
在李白的一生当中，给后人留下了900多首诗篇，这些作品中体现了李白一生的心路历程，可以从这些诗中看到李白的心境和人生的变化，而且从另一方面，我们也可以从他的诗中看到整个唐朝社会的变化。
李白一生都有着远大的理想和抱负，而且李白十分的真诚，他也丝毫的不掩饰自己的这种理想还有抱负。在少年时代的时候，李白的诗风偏向于侠客，《侠客行》就是这些作品中的代表。而在长安任官的经历，也对李白的创作产生了深远的影响。
李白对理想的憧憬，还有现实的黑暗，这两者的尖锐矛盾，让李白十分的痛苦。心中积满了愤怒，在这种情况下，写出了《行路难》这种风格的诗句。
李白过了大半生颠沛流离的生活，他游遍了祖国名山大川，其中也写下拉大量赞美祖国河山的诗句，从这些诗句中可以看出李白对于自由的渴望，还有不羁的性格，而这种天然正好和李白不羁的性格形成了完美的搭配。