创造歌曲的人

❶ 摇滚音乐的创造人是谁

很开心呢能回答您的问题，希望对您有所帮助 罗伊·奥比森（Roy Orbison，1936——1988）；
美国著名歌手，作曲家，蓝调摇滚音乐创始人。
1936年四月23日出生于得克萨斯州弗农市。早期以乡村音乐歌手演唱，1956年在后来成为Buddy Holly经纪人的诺曼·佩迪的引导下，发布单曲《Ooby Dooby》一举成名并红极一时。此后，在沉浮磨砺中，罗伊探索新的音乐道路，并在60年代初以一首《Only the Lonely》取得英国单曲排行榜冠军、美国亚军。他率先将乡村流行音乐元素与摇摆乐结合，开辟了一支全新的音乐派系。他那真假结合、温柔又带颤抖的嗓音，以及他所树立的、专为老是处于劣势却又浪漫得无可救药的爱情失败者抒发心声的蓝调摇滚乐原型，深得无数乐迷追捧。这也使得他成为了肯尼迪时代最著名的、唯一可与甲壳虫乐队抗衡的美国歌手。
生活上的罗伊境遇不佳，他在30岁时丧妻，两年后一场大火又夺走了他的房子和两个孩子，他也最终因心脏病突发，于1988年12月6日在风景秀美的田纳西州亨得森维尔市去世，年仅52岁。
罗伊·奥比森留下了大量诸如《Only the Lonely》、《In Dreams》、《Crying》、《You Got It》等等
的好歌流传至今。被猫王誉为“全世界最伟大的歌手”。

❷ 怎么创造音乐

一位博学的音乐家曾经说过，“你已经掌握了你所知道的所有理论、音阶和内调式……把它容们都忘了吧！”确实是这样，吉他上的那些知识是很有用的，但它们也只能把你带到这里了。想想这么多年来你一直弹奏的东西，它们只起到练习的作用。如果你完成了所有准备工作，那么现在就应该把它放到一边，开始你掌握吉他的旅程。

准备好了吗？那么我们开始吧……

从现在起，你应该把自己当作一个艺术家，而不是吉他手。把你自己想象成一个画家，吉他就是你的画笔，吉他知识就是你的调色板，听众的耳朵就是你的画布。画家永远都不会用那些吉他手弹琴的方式去画画。“让我看看，我要画这个图案，并把它跟另一个图案连到一起，然后用我的刷子弄一些很酷的东西，它将非常新颖，会让所有人都张大了嘴巴！”

成为任意一类艺术家都要进入到灵魂，和你的作品一起生活、理解它，然后让它像堤坝崩溃一样倾泄而出。

给你提几个问题：你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式，而进入旋律和感觉吗？你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦，并且把它们融入到一首歌曲中？为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢？——由快乐变得内省、由伤感变得乐观。

❸ 那些自己作词作曲的音乐人一般的创造流程是怎样的

每个音乐人不同
甚至应该说每个音乐人做每首个的情况不同

❹ 创造营2019 给一个很爱的人的歌曲纯享版有吗

歌曲歌词Let's move it move it move it我心上火烫有梦我肩上飞扬有风我路上难免有痛我头上总有星空星空之上有我的心正在直上云霄的动我不甘平凡的疯我一往无前的冲趁青春气势如虹并肩向未来进攻赢得掌声和欢呼给了我乘风破浪的勇Let's move it move it move itKeep movin’ movin’ movin’赤诚壮志在我胸奋斗争先锋幸运是努力到拼就开始起作用看少年多英雄Let's move it move it move itKeep movin’ movin’ movin’对的起初衷做自己的主人公奇迹是坚持到底就和结果相拥这舞台我掌控我是我与众不同Call me call my nameCall me call my nameCall me call my nameNa na na naCall me call my nameCall me call my name我全身心下苦工我全天候不放松有光彩更有光荣要出色更要出众我的诚意和行动总有人心有灵犀的懂Get ready for fightLet's move it move it move itKeep movin’ movin’ movin’Keep move赤诚壮志在我胸奋斗争先锋幸运是努力到拼就开始起作用看少年多英雄Get ready for fightLet's move it move it move itKeep movin’ movin’ movin’Keep move

❺ 怎么创造歌

只读了？ 可能你的mp3存储格式不同，ftp32或者格式化一下看看，还不行那就是物理损坏了。。。 歌曲目录太多了，删掉一些没用的，然后就可以了。

❻ 我创造的歌曲。别人唱了以后。版权归谁

如果词曲都是同一人所作，那么词曲作者对这首歌曲享有著作权。任何人表演这首曲目都需要得到该著作权人的许可。而别人唱这首歌，如果是未经著作权人许可就公开唱，那么表演者侵犯了著作权人的著作权，这是侵权行为。而如果表演者是经过歌曲著作权人的许可唱了这首歌，那么该歌曲表演者享有的是表演者权。表演者权属于邻接权的一种，不属于狭义的著作权。所以如果单就“版权”概念（即著作权）来说，版权归属歌曲的著作权人（如无其他授权或职务作品的情况下，即是歌曲的词曲作者）。

❼ 把自己创造歌曲的过程该成一首mv的歌手叫什么

你可以用你的实名，也可以编一个艺名嘛！

❽ 一个比较有音乐天赋的人也很会想象的人想创造歌曲， 大概过多少年可以达到

保守估计，10年

❾ 贝多芬：创造音乐奇迹的人是谁

生平简介贝多芬，1770年生于德国波恩。他从小就展露出音乐天才，他的处女作发表于1783年。青年时的贝多芬在维也纳被引见给莫扎特，他们的相处是短暂的。1792年，贝多芬又回到维也纳从师当时最著名的作曲家海地（莫扎特在此前1年去世）。此后，贝多芬一直生活在艺术之都维也纳，直至去世。

作为钢琴家，贝多芬精湛的演奏技巧和音乐鉴赏能力，使每个人都惊叹不已。他首先是以成功的钢琴演奏家和优秀的教师闻名。不久，他又成为一位多产的作曲家。20多岁时，他的作品就被广泛接受，并受到出版商的欢迎。然而不到30岁，贝多芬就出现了耳聋的早期征兆。年轻的作曲家无疑深受日益加重的病情困扰。他一度甚至打算自杀。

年至1815年，是贝多芬艺术生涯的中期。在这段时间内，他的耳聋一直在加重。他开始远离社交活动。日益严重的耳疾，使别人误以为他是一个愤世嫉俗的人。他曾有过几次浪漫史，但都以不幸的结局告终。他终身未娶。

贝多芬的音乐作品不断问世，后来他越来越不关心当时听众的喜好，不然的话，他会一直受到公众的欢迎。贝多芬不到50岁，就完全失去了听觉。他的作品数量大大减少，而且很难理解。现在看来，他主要是为他自己和未来的理想主义听众作曲。据说他曾对一位评论家说：“这些作品不是为你们而是为后代而写的。”命运最残酷的玩笑，是使历史上许多天才的作曲家都受到过听力障碍的折磨。贝多芬以其超人的毅力克服耳聋的困扰，创作出了更加辉煌的作品。1827年，他在维也纳与世长辞，享年57岁。

历史业绩贝多芬的一生，为人类留下了无比瑰丽的音乐艺术之宝。他把海顿所奠立、莫扎特所完善的古典派音乐，继续推进一步，使它登峰造极。他开浪漫派先河，以充满激情、力量和庄严的风格，给音乐界以巨大的影响。在贝多芬的音乐里，跳动着时代的脉膊，激荡着革命的轰响，充满着豪迈的气魄。

贝多芬一生创作了9部交响曲，被后人称为“永恒的九部交响曲”；32首钢琴奏鸣曲，被称为“钢琴新约全书”；还有钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等一二百部作品。他的作品中，影响最大的是交响曲，尤以第三、第五、第九交响曲最能集中体现他的卓越思想和艺术才华。

年的春天，贝多芬的《第三交响曲》又名《英雄交响曲》首次在维也纳公演。这是一部欧洲资产阶级大革命的赞歌，是贝多芬创作生涯、也是交响乐史中的伟大里程碑。

贝多芬非常具有独创精神，他对音乐的某些革新产生了深远的影响。例如，他扩大了管弦乐队的规模，增加了交响乐的长度和范围，证明了钢琴的巨大潜能，并把钢琴推到乐器的首位。贝多芬的作品集古典音乐之大成，开浪漫派音乐之先河，给许多浪漫主义音乐家以莫大启迪。

贝多芬对以后许多作曲家也产生了很大影响，这包括各种风格的音乐家，如勃拉姆斯、瓦格纳、舒伯特和柴可夫斯基。他为伯辽兹、马勒、理查德?斯特劳斯等许多音乐家铺平了道路。

贝多芬的作品在世界各地广为流行。而且，他所进行的音乐方面的改革，对于音乐的进一步发展，比巴赫的作品影响更为深远。舒伯特：音乐界的骄子。

生平简介舒伯特，1797年1月31日生于维也纳，8岁时在耶稣会文法学校上学，11岁时他考入维也纳宫廷歌手学校。在歌手学校学习的五年中，他学到了不少音乐知识，还学会了作曲。16岁入圣安娜师范学校读书。18岁开始教书，并开始创作音乐作品。

年11月19日病逝，终年31岁。舒伯特的一生是短暂的，但硕果累累。

历史业绩舒伯特从18岁至21岁创作了下列作品：第二交响乐、第三交响乐、弦乐四重奏1首、钢琴奏鸣曲4首、弥撒曲2首、歌剧6部、歌曲140多首（其中包括《魔王》、《野玫瑰》等世界名曲）。

后来舒伯特将《浮士德》中的一段谱成曲，这首歌就是著名的《纺车旁的玛格丽特》。歌曲表现了耽溺于初恋，而又预感到将与自己所爱的人离别的少女，一边摇着纺车，一边轻声哼着歌曲，仿佛在沉思中追忆着那甜美的爱情。曲调的旋律悠扬而淡雅，在给人们甜蜜的幸福时略带一丝哀伤……在反复段前，出现了歌曲的高潮，随着少女心中热情的激荡，突然间，纺车的声音嘎然中断。乐曲在片刻的寂静后，出现了第一句的旋律，就像少女萦绕不去的思绪，袅袅不绝……舒伯特还创作了歌曲《野玫瑰》，也是为歌德的诗谱的曲。“少年看见野玫瑰，原野上的野玫瑰。多么娇嫩多么美，急急忙忙跑去看，心中暗自赞美。玫瑰，玫瑰，红玫瑰，原野上的红玫瑰。”歌曲以民歌的风格表现了原野上的野玫瑰的纯洁和可爱，象征着爱情的美好。

舒伯特还经常抓住某一点灵感创作出传世名曲。如据磨咖啡的声音创作《小夜曲》。据莎士比亚的诗句“听，听，云雀在天空唱。……”创作《听，听，云雀在天空唱》。

此外，《魔王》、《流浪者之歌》都是他的经典之作。

舒伯特留给世人一大批音乐名作。他是一位极具天赋的音乐家。

❿ 创造歌要下什么软件

网络原创歌曲是指自己或其他人创作出来的新歌，从来没有发布过的歌曲通过使用网络作为媒介发布出来.这就叫网络原创歌曲了. 简单一点的当然也可以像你说的一样,录下来就上传到网站让大众品评.但要想作出好一点的原创作品就需要使用一些制作软件了. 你的原创歌曲创作出来之后,用歌谱的形式记载下来的只是半成品，人们无法知道你的歌曲好不好听。要制作出好听的作品来，还须将这个半成品进行加工:一台现在的主流电脑，几个软件，加上操作软件的技术就可以了。首先由音序软件制作出各种音色合成的歌曲伴奏，导出各个声部的音频文件，再导入到音频编辑软件并且录入人声，再为各声部加效果、分声相。然后经过母带处理，用烧录软件将其刻录为CD或DVD，大功告成。最后制作出让人能听的音响材料,把这样的完成后的音乐作品上传至某个网站发布。就算是大功告成了. 当然,这所有的工作可以是你一人完成,也可以是多人完成. 顺便说一下音序软件.音序软件就是MIDI制作软件,MIDI制作软件可以说就是一部高级录音机。它可以让制作出来的多声部乐曲按不同音色、不同音型同时或不同时有序地演奏出来。 过去要制作较好听的乐曲，必须要购置许多硬件音源，而现在世界的潮流是用软件音源代替硬件音源，同样能制作出硬件音源一样质量的音色。所以，任何普通人都可以进入音乐制作的行列，成为音乐人。 一首好的原创歌曲通常有四个标准： 1、旋律形象准确，歌词主题明确。音乐和歌词对要表达的事物、人物和情感有准确的形象描述，让别人一听音乐就知道歌曲要表达的意境和情绪；歌词需要用形象说话，通过歌词进一步了解歌曲的内涵和主题。 2、旋律优美流畅，歌词通俗易懂。曲调好听，一听就想跟着唱；歌词中没有难懂的词汇和拮牙拗口的句子。 3、曲调形式严谨，歌词新颖巧妙。曲调形式是指曲调的乐句、乐段安排得当；歌词不要人云亦云，要用最新的角度去反映生活，去反映自己的情感。有自己的个性和特点。 4、曲调风格突出，歌词贴切入乐。曲调的风格有雅俗之分，有民族地域之分。突出民族、地域的风格的最好手段是吸取各民族、各地域民歌中营养，将当地的民歌和戏曲（包括曲艺）的旋律烂熟于心，再进行创新。歌词是能唱的诗歌，与曲调风格统一。
打字不易，如满意，望采纳。