余华的创造

① 生命的意义的什么我找不到。活下去对我来说很难

俞敏洪 的《永不言败》《挺立在孤独、绝望、废墟之上》简单易懂的。
其实你不必这么悲观的，经常去新东方网站读读老俞的文章，好多励志的话让你茅塞顿开。一下有一些：
人的生活方式有两种，
第一种方式是像草一样活着，
你尽管活着，每年还在成长，
但是你毕竟是一棵草，
你吸收雨露阳光，
但是长不大。
人们可以踩过你，
但是人们不会因为你的痛苦，而他产生痛苦；
人们不会因为你被踩了，而来怜悯你，
因为人们本身就没有看到你。
所以我们每一个人，
都应该像树一样的成长，
即使我们现在什么都不是，
但是只要你有树的种子，
即使你被踩到泥土中间，
你依然能够吸收泥土的养分，
自己成长起来。
当你长成参天大树以后，
遥远的地方，人们就能看到你；
走近你，你能给人一片绿色。
活着是美丽的风景，
死了依然是栋梁之才，
活着死了都有用。
这就是我们每一个同学做人的标准和成长的标准。
记不太清楚了，我凭记忆写的，可能不是你想要那段

当你是地平线上的一棵小草的时候，你有什么理由要求别人在遥远的地方就看见你？即使走近你了，别人也可能会不看你，甚至会无意中一脚把你这棵草踩在脚底下。当你想要别人注意的时候，你就必须变成地平线上的一棵大树。人是可以由草变成树的，因为人的心灵就是种子。你的心灵如果是草的种子，你就永远是一棵被人践踏的小草。如果你的心灵是一棵树的种子，就算被人踩到了泥土里，只要你的心灵是一棵树的种子，你早晚有一天会长成参天大树。不管你是白杨树还是松树，人们在遥远的地方都能看见在地平线上成长的你。当人们从你身边经过的时候，你能送他们一片绿色、一片阴凉，他们能在树下休息。因此做人的要求是你自己首先要成为地平线上的一棵大树。当你是草的时候，你没有理由让别人注意到你。 而如果你变成了一棵树，即使在很远的地方，别人也会看到你，并且欣赏你，远处看来你是一道风景，死后又是个栋梁 。

② 中国现在有哪些值得看的作家

我平时就是看书的习惯，而在我看过的所有书当中，我个人觉得中国现在值得看的作家还是有版不少的，比权如：获得诺贝尔文学奖的莫言、冯唐、蒋方舟、贾平凹、韩少功、余华等等，这些作家的很多作品都是比较有深度，同时也紧扣时代主题的，值得拿来细细品味。

③ 余华的创造经历了什么样的变化

但是，从l996年开始，确切地说，从《布尔加科夫与(大师和玛格丽特)》开始，余华将写作目标对准了自己心中早已熟悉的那些世界文学大师，着手系统性地解读这些大师们的创作历程和作品，余华称之为是一种"温暖和百感交集的旅程"。 由此，余华的创作兴趣也渐渐地由小说转向了读书随笔。在这些随笔中，余华以从容不迫的方式谈论着契诃夫、博尔赫斯、三岛由纪夫、布尔加科夫、胡安-鲁尔福、川端康成、福克纳、卡夫卡、布鲁诺·舒尔茨等等文学大师，就像一个精神牧师不断地向他们发出灵魂的邀请，让他们带着自己的作品与他娓娓而谈，然后余华再将这些交谈过程诉之于文字。这些随笔以不定期的形式，从l997年开始陆续发表在《读书》、《作家》等一系列国内重要杂志上，并迅速地引起了一片好之声。两年之后，这些文章相继结集成《我能否相信自己》和《内之死》。 这些随笔之所以引来一片叫好之声，并让人们长久地津津乐自其重要因素就在于，余华并不是以一个评论家的身份来进行写作自而是以一个训练有素的作家兼读者的身份来进入作家作品的。这意味着，作为读者，余华不仅谙熟这些作家的生存经历和他们的作内涵，而且可以敏锐地捕捉到他们的作品所具有的艺术特质。作为家，他可以从自身的写作经验出发，有效地揣摩和推测那些大师的术心理，以及创作主体与作品之间的隐秘关系。尤其是在那些看起很不经意的地方，余华常常通过自己的写作体验，迅速地发现其中蕴藏的艺术智性和审美效果。因此，他的这些读书随笔，几乎每一都闪耀着奇特的审美感受和艺术发现，洋溢着一个作家在职业阅读的细腻与深邃。这种独特性，就像汪晖在《我能否相信自己一序》中说的那样： 在当代中国作家中，我还很少见到有作家像余华这样以一个职业小说家的态度精心研究小说的技巧、激情和它们的创造的现实。他谈论了福克纳、海明威、博尔赫斯、三岛由纪夫、川端康成、布尔加科夫、卡夫卡、舒尔茨、莫言等众多作家，却能够用同情的态度进入他们的风格迥异甚至对立的写作，这就是我在下文将要谈到的一个关心写作过程的作家的虚无的内心。他对语言、想像、比喻的迷恋成为一种独特的标记，只要读上一两小节，你就知道某篇文章出自他的手笔。他对句子的穿透力达到了惊人的程度，以至于现实仅仅存在于句子的力量抵达的空间，含混却又精确，模糊却又透明，余华为此沉醉不已。在人们醉心于"新状态"、"私人写作"的时候，反叛的余华却回到了经典。 的确，很少有哪位中国当代作家的读书随笔能够比余华的这些读书随笔写得更有特色。在这些看似"闲散随意"的文字里，我们不难看到，余华始终将笔触深入到那些大师们的内心世界，并围绕着"写作"(有时候也叫"叙述")这一核心概念，在作品内涵、人物命运、作家个性和审美效果之间，建立起各种奇妙而又准确的内在联系，使得这些文字仿佛是一种灵魂与灵魂相晤后的密谈，是一种内心深处彼此交流后的真切表达。 对于一个经历了不同时期不同追求的文学写作者来说，余华早已深深地感受到了文学对于自身生命的作用。他曾用自己一+以贯之的冷静与幽默说到，写作会改变一个人，会将一个刚强的人变得眼泪汪汪，会将一个果断的人变得犹豫不决，会将一个勇敢的人变得胆小怕事，最后就是将一个活生生的人变成一个作家。他这样说并不是为了贬低写作，恰恰是为了要说明文学或者说是写作对于一个人的重要。因为文学的力量就在于软化人的心灵，写作的过程直接助长了这样的力量。它在使作家变得越来越警觉和伤感的同时，也使他的心灵经常地感到柔弱无援；他会发现自己深陷其中的世界与四周的现实若即若离，而且还会格格不入，因为他获取了不少不被人间烟火理解的智慧。正因为此，作为小说家的余华，在他的随笔中更多了一份真实、一份亲切，也多了一份宽容、一份理解，从而也让那种余华式的幽默、豁达及优雅更接近于他自身。 在这些随笔中，最让人怦然心动的不是余华的思想，而是他的视角，即他的特殊的阅读方式。--事实上，就思想来说，大多数作家都不可能像哲学家那样达到一种罕见的深刻，因为他们的感性气质会不可避免地对坚实的理性产生制约。余华尽管也不断地强调自己的思考力量，但是，他的更大魅力在于阅读方式上的有效性和独特性。他的阅读并不以文本为界限，也不是以文学史的既定观念为依靠，而是以"内心的真实"为目标，以作家如何逼近自我的内心世界为主轴。余华曾提及这样一个问题：一位作家对于另一位作家意昧着什么?如果不是遇到这样一位作家，内心的生活将会面临怎样的危机?正是由于这种自我设问，余华果断地抛弃了文学史的地图来启动自己的精神旅程，他的理由看似朴素却非常坚实："一部文学作品能够流传，经常取决于某些似乎并不重要甚至是微不足道然而却是不可磨灭的印象。对阅读者来说，重要的是他们记住了什么，而不是他们读到了什么。他们记住的很可能只是几句巧妙的对话，或者是一个丰富有力的场景，甚至一个精妙绝伦的比喻都能够使一部作品成为难忘。因此，文学的历史和阅读的历史其实是同床异梦，虽然前者创造了后者，然而后者却把握了前者的命运。除非编年史专家，其他阅读者不会在意作者的生平、作品的数量和地位。不同时期对不同文学的选择，使读者拥有了自己的文学经历，也就是保罗·瓦莱里所说的精神的历史。因此，每一位读者都以自己的阅读史编写了属于自己的文学史。"也正是基于这一理由，余华在读书随笔中，试图建立起一个属于自己的文学史，建立起一种纯粹属于作家个人的精神阅读史，而不是那种作家第一、文学第二的论资排辈的大众文学史。