欧体创造背景

Ⅰ 楷书是谁创造

楷书不是某一个人创造的，是在长时间的使用中逐渐演变而成的。楷书是由隶书演变而来，从南北朝时期楷书开始出现，在唐朝时期演变成熟。

楷书，也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。

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楷体书法最为著名的四大家是：

1、唐欧阳询（欧体）

书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜。颜真卿即是其中最富革新精神的大书法家。

2、唐颜真卿（颜体）

颜真卿的楷书，反映出一种盛世风貌，气宇轩昂；而他的行草，使宋代米芾也心仪斯书，原因是那些书帖往往是在极度悲愤的心境中走笔疾书的，读者可从本文中领略个中滋味。情溶于艺，艺才生魂，历史上大凡优秀的艺术，均不违背此一准则。

3、唐柳公权（柳体）

柳公权初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。

4、元赵孟頫（赵体）

赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。

Ⅱ 欧体，颜体，柳体的创始人是谁

1、欧阳询，颜真卿，柳公权。
2、欧阳询（557-641）统一了楷书风格，颜真卿（709-785）开创雄浑的颜体字，柳公权创立柳体字则以骨力取胜。
3、书法是中华民族最具特色的艺术形式,是中国文化的重要组成部分.近四千年来,产生了无数杰出的书法家和珍贵的书法艺术作品.这些书法家在作品上形成了不同的风格,并且被后世推崇和继承,对中国书法艺术产生了极为重要的影响.在字体大的分类上存在楷体、行书、草书等主要类型.因为楷体字易于辨认,通用性强,所以在使用中较多出现.楷书经钟繇首创,二王发展,魏碑创新,到了唐代,把魏晋时期风格截然不同的南北风格的楷体统一起来.这种统一工作在被誉为初唐四大家的欧阳询（557-641）、虞世南（558-638）、褚遂良（596-658）、薛稷（649-713）那里得以完成,真正的楷书直到唐代才最终成熟.主要的楷体有：欧体、颜体、柳体、魏碑体等.颜真卿（709-785）开创颜体字.颜楷用笔藏头护尾,线条骨肉丰腴,结子端庄雄丽,篇章朴茂充实,把楷书之美推向了极致.其总体风格是森严大度,雄浑刚健,堂堂正正,气势磅礴.柳公权（778-865）的楷书形成了另一种风格.与颜真卿齐名,俗称“颜筋柳骨”,说明柳公权以骨力取胜.柳公权的楷书工整规范,深得帝王喜爱。
4、在社会上影响很大.现在汉字的形体结构基本脱胎于柳体、魏碑体，在魏晋南北朝的北方地区流行，这一时期保存下来的书法作品，主要在一大批的石碑上，并以北魏最多，所以就把这种书体称为“魏碑体”。魏碑体多用方笔，结体横肩，内圆外方，给人以粗犷豪放之感。

Ⅲ 欧体字的特点是什么

欧体字的特点是：以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。

欧体是唐代大书法家欧阳询回创答作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。

排叠字欲其排叠疏密停匀，不可或阔或狭，如“寿、藁、画、窦、笔、丽、赢、爨”之宇，“奉”旁，“言”旁之类，《八诀》所谓“分间布白”，又曰“调匀点画”是也。高宗《书法》所谓“堆垛”亦是也。

(3)欧体创造背景扩展阅读：

代表作：唐代碑刻——《九成宫醴泉铭》

公元632年镌立于麟游(今属陕西)。魏徵撰文，欧阳询正书。记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。

欧阳询从小学写字，写这块碑的时候已经70多岁，那就是已经所谓的达到了人书俱老的境界，已经达到了想写不好都不可能的化境。

自从欧阳询辞世以后，历代不乏模仿追慕者，但是，不要说超越，就是比肩的都没有出现过，许多人写白了头，也就还是在照猫画虎，仅得其形，未得其神韵。

Ⅳ 欧阳修创造的词是什么体

欧阳修创造的词是什么体？
不是欧阳修，是欧阳询。
欧阳询与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便于初学者，号为“欧体”。

Ⅳ 欧阳询是怎么创造的新式书体

欧阳询，字信本，潭州临湘人。他在唐太宗时，为太子率更令、弘文馆学士，封渤海男。他是古代十大书法名家之一。

欧阳询从小就聪慧绝伦，读书能数行俱下，博览经史，尤精三史。他最早学习东晋书法大家“书圣”王羲之及北齐著名书法家刘珉的书法。

《仲尼梦奠帖》共78字，无款印。此帖书法笔力苍劲古茂，曾入南宋内府收藏，钤有南宋“御府法书”朱文印记两方，“绍”、“兴”朱文连珠印记。

后经南宋贾似道，元郭天锡，明项元汴，清高士奇等名士以及清内府等递藏。

元代书法家郭天锡曾说：此本劲睑刻厉，森森然若武库之戈戟，向背转摺，浑得“二王”风气，世之欧行书第一书。

到了后来，欧阳询开始逐渐尝试着改变他书法的字体，变得笔力险劲，自成面目，终于自成一家，人们称这种字体为“欧体”。

欧阳询练字曾经因为学习篆隶书而从中学习到了笔法的应用技巧，临晋帖得到了书法之神韵所在，临摹隋碑最终得到了书法的灵魂。欧阳询经过长时间地总结和创新，在前人的基础上逐渐形成了他独创的以笔力遒劲、结构险峻的“圆畅方挺”为特点的新式书体。他把两晋和南北朝以来兴起、演变的楷、行、草书推向了一个新的阶段。

欧体的出现称为当时书法的一绝，欧阳询与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四大书法家”。人们只要得到欧阳询所书的尺牍文字，都会以为楷范，进行临摹，所以他的书法，对后世影响很大。

Ⅵ 欧阳询写欧体的背景

唐代欧阳询，有一天骑马赶路，无意中看到一块古碑。原来是晋代著名书法家索靖书写的，他驻马浏 览，看了很久后离开。他走离古碑几百步又返回来，下了马站在碑前观察，等到疲乏，又铺开皮衣坐下来观察，竟然守在碑前三天三夜方才离去。

欧阳询[1] （557一641年），汉族，唐朝潭州临湘（今长沙）人，字信本，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。公元557年出生于潭州临湘（今湖南长沙市望城区书堂山），欧阳询祖父欧阳颁（498～563年）曾为南梁直阁将军，父欧阳纥曾任南陈广州刺史和左卫将军等职。因举兵反陈失败被杀，并株连家族。欧阳询因年幼幸免于难，被父亲好友收养。欧阳询聪敏勤学，涉猎经史，博闻强识。隋朝时，欧阳询曾官至太常博士。因与李渊交好，在大唐盛世累迁银青光禄大夫、给事中、太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男， 也称“欧阳率更”。与同代的虞世南、褚遂良、薛稷三位并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”，他的字有多人评论。
欧阳询聪敏勤学，读书数行同尽，少年时就博览古今，精通《史记》、《汉书》和《东观汉记》三史，尤其笃好书法，几乎达到痴迷的程度。据说有一次欧阳询骑马外出，偶然在道旁看到晋代书法名家索靖所写的石碑。他骑在马上仔细观看了一阵才离开，但刚走几步又忍不住再返回下马观赏，赞叹多次，而不愿离去，便干脆铺上毡子坐下反复揣摩，最后竟在碑旁一连坐卧了3天才离去。

仲尼梦奠帖
欧阳询练习书法最初仿效王羲之，后独辟蹊径自成一家。尤其是他的正楷骨气劲峭，法度严整，被后代书家奉为圭臬，以“欧体”之称传世。唐代书法品评著作《书断》称：“询八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。真行之书，出于太令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊其跳骏，不避危险，伤于清之致。”宋《宣和书谱》誉其正楷为“翰墨之冠”。据史书记载，欧阳询的形貌很丑陋，但他的书法却誉满天下，人们都争着想得到他亲笔书写的尺犊文字，一旦得到就视作圭宝，作为自己习字的范本。唐武德（618－624）年间，高丽（位于今朝鲜半岛朝鲜境内）特地派使者来长安求取欧阳询的书法。唐高祖李渊感叹地说：“没想到欧阳询的名声竟大到连远方的夷狄都知道。他们看到欧阳询的笔迹，一定以为他是位形貌魁梧的人物吧。”
欧阳询以80多岁的高龄于贞观（626-649）年间逝世，身后传世的墨迹有《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，都堪称书法艺术的瑰宝[2] 。后人将他与唐初的虞世南、褚遂良、薛稷合称为“初唐四大书家”。欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，即：“如高峰之坠石、 如长空之新月、如千里之阵云、如万岁之枯藤、如劲松倒折、如落挂之石崖、如万钧之弩发、如利剑断犀角、如一波之过笔”。欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是我国书法理论的珍贵遗产。

Ⅶ 九成宫醴泉铭唐欧阳的时代背景生活背景

1、这是唐代书法家欧阳询在晚年的时候的成熟的一篇碑帖，很具有代表性，被誉为三绝之一。
2、详解如下：
《九成宫醴泉铭》，贞观六年（632）四月刻，碑文二十四行，行四十九字，额阳文篆“九成宫醴泉铭”六字。在陕西麟游。传世宋拓尚多，以明驸马李琪藏北宋拓本为最早，今在北京故宫博物院。
《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年所写书法，浑厚沉劲，意态饱满，写撇、捺常用圆笔，显得圆融流畅，写弯钩用转法，曲圆较长，适成全字有力的支撑，这些表现了溶隶于楷的特点。《九成宫醴泉铭》被誉为”天下第一铭”。铭文与碑文分别出自唐代书法家欧阳询和以直言谏君而闻名的宰相魏征之手，加之当朝皇帝李世民是中国封建社会数以百计帝王中一位较英明的君主，特别是”贞观之治”被公认为是封建社会的极盛时期，撰文铭记，因此《九成宫醴泉铭》碑也被誉为”三绝”碑。其碑布白疏朗，结体化长为方，点画比较淳厚，用笔稳健含蓄。原碑立于陕西省麟游县博物馆。
唐贞观五年，太宗皇帝命令修复隋文帝之仁寿宫，改名九成宫。第二年，太宗帝避暑来到九成宫，在游览宫中台观时，偶然发现有一清泉。太宗帝万分欣喜，便令魏征撰文，欧阳询书写而立一石碑。这便是”九成宫醴泉铭” 。碑载：贞观七年四月唐太宗到此,”历览台观，闲步西城之阴，踌躇高阁之下，俯察厥土，微觉有润，因而以杖导之，有泉随而涌出。乃承以石槛，引为一渠，其清若镜，味甘如醴。”说明了醴泉的由来。铭末曰：“黄屋非贵，天下为忧。人玩其华，我取其实。还淳反本，代文以质。居高思坠,持满戒溢。”颂中有劝，是魏徵对太宗的谏语。
现存书法的宋拓本以故宫博物院李褀藏本与藏于日本东京三井纪念美术馆的拓本最为知名。两件拓本，前者笔墨丰厚，后者风姿瘦劲，可谓同曲异调，各具神彩。欧阳洵书法高华浑穆，丰厚挺拔,既有晋人凤韵，又开唐人新风,是千余年来楷书登峰造极之作。历经陈、隋、唐三朝。贞观初官至太子率更令、弘文馆学士。欧阳询书写此铭，时年七十六岁，此铭是其代表之作。自古以来，此铭一直被誉为”楷书之极则”。
《九成宫醴泉铭》高华浑补，体方笔圆，此汉之分隶、魏晋之楷合并酝酿而成者。《九成宫醴泉铭》平直中又有精细变化，撇捺用圆笔，钩多用隶法，直钩出锋较短，弯钩曲圆，结体窄长，写得工整刚劲，法度森严，结体上

Ⅷ 能否简介一下颜体,柳体,欧体的渊源区别

首先是"颜真卿"而不是"颜真清"

颜体宽博宏伟、沉雄朴茂；欧体法度森严，寓动于静，寓险于平；柳体瘦硬坚挺，骨力洞达；赵体华贵典雅，俊秀婉丽。四家各有所长，但是作为初学模板也存在许多难点。颜体多筋，棉里藏针，柔中寓刚。欧体书风含蓄，法度严谨。欧、颜二家比较难学，入门阶段不容易把握要领。柳体程序化倾向明显，入帖容易出帖难。赵体流畅秀美是其长，也存在缺乏迟重的弱点，学不好容易走向流俗油滑，虽有益于应用，从向艺术方面发展的角度看还是后学为好。

柳公权
唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。
他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气有一丝不苟，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。
晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。
柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。
他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。
1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。
2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。
3、《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。

欧阳修
字永叔，号醉翁，又号六一居士。庐陵（今永丰县沙溪人）。北宋卓越的文学家、史学家。四岁丧父，家贫，他的母亲以荻画地，教他写字。多诵古人篇章，为诗文，“下笔出人意表”。天圣八年（1030）中进士，任西京留守推官。景佑元年（1034）任镇南军节度掌书记、馆言事，得罪宰相被贬，欧阳修写信斥责司谏高若讷不主持正义，被降知夷陵县。康定元年（1040）复任馆阁校勘，编修崇文总目。庆历三年（1043）任右正言、知制诰。五年，杜衍、范促淹、韩琦、富弼等名臣相继被排挤出朝，欧阳修上疏为他们分辩，因被贬知滁州，后又改知扬州、颍州。皇佑元年（1049）回朝，先后任翰林学士、史馆修撰等职，和宋祁等一同编修《新唐书》，又自修《五代史记》（即《新五代史》）。晚年官至枢密副使、参知政事太子少师。神宗熙宁五年（1072）卒于家，谥文忠。
欧阳修前期的政治思想，反映了中小地主阶级的利益，对当时经济、政治和军事等方面的严重危机，有较清醒的认识。主张除积弊、行宽简、务农节用，与范促淹等共谋革新。晚年随着社会地位的提高，思想渐趋保守，对王安石部分新法有所抵制和讥评；但比较实事求是，和司马光等人的态度是不尽相同的。
欧阳修在我国文学史上有着重要的地位。作为宋代诗文革新运动的领袖人物，他的文论和创作实绩，对当时以及后代都有很大影响。宋初，在暂时承平的社会环境里，贵族文人集团提倡的西昆体诗赋充斥文坛，浮华纂组，并无社会意义，却曾风靡一时。为了矫正西昆体的流弊，欧阳修大力提倡古文。他自幼爱读韩俞文集，出仕后亲自校订韩文，刊行天下。他在文学观点上师承韩愈，主张明道致用。他强调道对文的决定作用，以“道”为内容，为本质，以“文”为形式，为工具。特别重视道统的修养，提出要使“文”有光辉，“学者当师经”，师经才能用“道”来充实自己。但他又假正了韩愈的某些偏颇。在对“道”的解释上，他把现实中的“事”，看作是“道”的具体内容，反对“弃百事不关于心”，反对“务高言而鲜事实”。在对待“道”与“文”的关系上，主张既要重“道”，又要重“文”，认为“文”固然要服从于“道”，但并非“有德者必有言”。列举了许多例子说明“自诗、书史记所传，其人岂必能言之士哉”。指出：“言以载事，而文以饰言。事信言文，乃能表见于世。”所谓“事信言文”，就是内容要真实，语言要有文采，做到内容和形式的统一。这是欧阳修对创作的基本论点。他的主张得到了尹洙、梅尧臣、苏舜钦等人的热烈赞同。后来，知贡举（主管考试进士）时，又鼓励考生写作质朴晓畅的古文，凡内容空洞，华而不实，或以奇诡取胜之作，概在摒黜之列。与此同时，他又提拔、培养了王安石、曾巩、苏轼、苏辙等一代新进作家。这样，他倡导的诗文革新运动就取得了决定性的胜利。
欧阳修在文学创作上的成就，以散文为最高。苏轼评其文说：“论大道似韩愈，论本似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白。”但欧阳修虽素慕韩文的深厚雄博，汪洋恣肆，但并不亦步亦趋。他的散文深入汪出，既精炼又流畅，叙事说理，娓娓动听，抒情写景，引人入胜，寓奇于平，一新文坛面目。他的许多政论作品，如《本论》、《原弊》、《上高司谏书》、《朋党论》等，恪守自己“明道”、“致用”的主张，紧密联系当时政治斗争，指摘时弊，思想尖锐，语言明快，表现了一种匡时救世的怀抱。他还写了不少抒情、叙事散文，也大都情景交融，摇曳多姿。他的《释秘演诗集序》、《祭石曼卿文》、《苏氏文集序》等文，悼念亡友，追怀往事，情深意挚，极为动人；他的《丰乐亭记》、《醉翁亭记》诸作，徐徐写来，委婉曲折，言辞优美，风格清新。总之，不论是讽世刺政、悼亡忆旧、登临游览之作，无不充分体现出他那种从容宽厚、真率自然的艺术个性。
欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。他“以文为诗”。通俗流畅。古体诗有的显得诗味不浓，但部分近体诗却比兴兼用，情景相生，意味隽永。在内容上，他的诗有一部分反映了当时人民生活的痛苦。具有一定的社会意义。例如，在《答杨子静祈雨长句》中，描写了“军国赋敛急星火”，“然而民室常虚空”的社会现实；在《食糟民》中，揭露了官吏“日饮官酒诚可乐”。而百姓“釜无糜粥度冬春”的不合理现象。不过，他写这些诗的目的是很明白的：“因吟君赠广其说，为我持之告采诗。”为的是规劝统治阶级修明政治，维护封建秩序。另外一些诗，多是抒发诗人的生活感受，如《画眉鸟》：“百啭千声随意移，山花红紫树高低；始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”写出了对大自然和自由自在生活的向往之情
欧阳修不仅善于作诗，且时有新见，后人集录成书，称为《六一诗话》。今人郭绍虞说：“诗话之称，固始于欧阳修，即诗话之体，亦可谓创自欧阳氏矣。”（《宋诗话考》）欧阳修的诗话，改变了以前的论诗这作或重在吕评、或重要格例、或重在作法、或重在本事的做法，而是兼收并蓄，细加抽绎。他在评论诗的时候，虽然不废雕琢，但主张归于自然。他特别称许梅尧臣“意新语工”之说，正是为宋诗的发展指明了方向。
欧阳修还在宋初的词坛上占了一席重要的位置。他创作了很多词，内容大都与“花间”相近，写的多是男女爱恋、离情别绪一类的题材。但格调较高，技巧娴熟，不乏艺术珍品。例如为人们所称道的《踏莎行》，末尾两句：“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，从思妇眼中写征人，情意深远，含蓄蕴藉，给人以新颖别致的感觉。又如《朝中措》开头两句：“平山栏槛倚晴空，山色有无中。”由于作者对事物体察入微，看似随意写出，却是无限传神，没有炉火纯青的工夫，是不能达到这种艺术境界的。
此外，欧阳修还打破了赋体的严格的格律形式，写了一些文赋，他的著名的《秋声赋》，与苏轼的《赤壁赋》先后媲美，千载传诵。
欧阳修一生著述繁富，成绩斐然。除文学外，经学有独到见解，金石学有开辟之功，史学成就尤伟。他的独生子欧阳发等曾作了一个统计，所著将近二十种，仅《四库全书》收录或存目就有十三种。以现行《欧阳文忠公文集》和收入《四库全书》集部别集类的《文忠集》一百五十三卷，附录五卷为较全。

颜真卿
唐中宗景龙三年（公元709年）——唐德宗贞元元年（公元785年），终年77岁，琅邪临沂（山东临沂）人。字清臣。是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”
鲁公是书史上居承先启后地位的伟大人物，他的正书，向以博厚雄强着称，「锋绝剑摧，惊飞逸势」，以颜世家庙碑为代表；至于摩崖大家，气势磅礴，以大唐中兴颂最着；至最高境界，表现冲和淡远之韵致者，则推李玄靖碑。行草道劲秀挺，古意盎然，以祭侄稿为第一。
在中国书法史上占有特殊地位，唯一能和大书法家王羲之互相抗衡，先后辉映的，就是颜真卿了。他的书法，以楷书为多而兼有行草。用楷书所写之碑，端正劲美，气势雄厚。他生于楷书流行之际，与王羲之之典型相对，导开书法新风气。
颜真卿是进士出身，他是在任平原太守时始闻名于世。安禄山起兵范阳时，河北各郡皆降服，唯有颜真卿固守平原城，为义军盟主，为唐朝尽力。最后他奉德宗之命，前往叛将李希烈处劝降，不幸遇害。而他一生忠烈杯壮的事迹，更是提高其于书法界的地位。颜真卿的字宛如其人，自始至终均用正锋，因此所谓颜法的定型化笔法其艺术价值较少，但此笔法却能充分发挥男性的沉着，刚毅。
中唐以后，由于藩镇割据，兵连祸结，旧有的制度已经呈现瓦解之势。颜真卿起而建立楷书新典范，正是重建新秩序的一种心经呈理反映。但是，规矩森严的楷书与当时的社会背景毕竟是有距离的，因此唐末以后，书法艺术的发展便集中表现在行草书方面，古典的典范终于让位给个人主义的抒情作风了。
颜真卿的书法，号称颜体，有他独特的风格和笔法。他所留下的碑帖很多，后世的书法家认为从他的一些碑帖中可以找到「圆笔」的痕迹，和其他书法家的「方笔」不同。
颜真卿被使用圆笔的书法家奉为开创者。他和使用方笔的王羲之，都对后世产生既深且远的影响。
颜真卿现存的书法作品有：多宝塔碑，颜氏家庙碑，颜勤礼碑，麻姑仙坛记，祭伯文稿……等。他和唐诗另一位以楷书成名的书法家柳公权，被人合称为「颜柳」。
他的书迹作品众多，据说流传下来的有130多种。为后人重视的楷书有楷书《多宝塔》、《东方画赞碑》、《麻姑仙坛记》、《郭家庙碑》，《颜勤礼碑》等，这些碑刻楷书，有个性，有特点，有正面不拘，庄而不险的气势，但笔画横细竖粗及捺脚空腹过大之处，在学习时应求其神韵，不应单纯追求形似。他的行书《祭侄季明文稿》是怀着悲愤的心情创作出来的佳作，被称为天下第二行书。行书还有《争座位帖》、《裴将军帖》等。
《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》：楷书，岑勋撰文，徐浩题额。字体匀称，丰腴。唐玄宗天宝十一年（公元725年）四月立。碑存陕西西安碑林。

Ⅸ 毛笔字体分为那几种，并都是谁创造的

要练毛笔字，应先从楷书入手。
颜体，颜真卿所创。字帖：颜勤礼碑，多宝塔碑。
欧体，欧阳询所创。字帖：九成宫礼泉铭。
柳体，柳公权所创。字帖：玄秘塔碑

Ⅹ 欧阳逊的写作背景九成宫醴泉铭

《九成宫醴泉铭》，贞观六年（632）四月刻，碑文二十四行，行四十九字，额阳文篆“九成宫醴泉铭”六字。在陕西麟游。传世宋拓尚多，以明驸马李琪藏北宋拓本为最早，今在北京故宫博物院。
《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年所写书法，浑厚沉劲，意态饱满，写撇、捺常用圆笔，显得圆融流畅，写弯钩用转法，曲圆较长，适成全字有力的支撑，这些表现了溶隶于楷的特点。《九成宫醴泉铭》被誉为”天下第一铭”。铭文与碑文分别出自唐代书法家欧阳询和以直言谏君而闻名的宰相魏征之手，加之当朝皇帝李世民是中国封建社会数以百计帝王中一位较英明的君主，特别是”贞观之治”被公认为是封建社会的极盛时期，撰文铭记，因此《九成宫醴泉铭》碑也被誉为”三绝”碑。其碑布白疏朗，结体化长为方，点画比较淳厚，用笔稳健含蓄。原碑立于陕西省麟游县博物馆。
唐贞观五年，太宗皇帝命令修复隋文帝之仁寿宫，改名九成宫。第二年，太宗帝避暑来到九成宫，在游览宫中台观时，偶然发现有一清泉。太宗帝万分欣喜，便令魏征撰文，欧阳询书写而立一石碑。这便是”九成宫醴泉铭” 。碑载：贞观七年四月唐太宗到此,”历览台观，闲步西城之阴，踌躇高阁之下，俯察厥土，微觉有润，因而以杖导之，有泉随而涌出。乃承以石槛，引为一渠，其清若镜，味甘如醴。”说明了醴泉的由来。铭末曰：“黄屋非贵，天下为忧。人玩其华，我取其实。还淳反本，代文以质。居高思坠,持满戒溢。”颂中有劝，是魏徵对太宗的谏语。
现存书法的宋拓本以故宫博物院李褀藏本与藏于日本东京三井纪念美术馆的拓本最为知名。两件拓本，前者笔墨丰厚，后者风姿瘦劲，可谓同曲异调，各具神彩。欧阳洵书法高华浑穆，丰厚挺拔,既有晋人凤韵，又开唐人新风,是千余年来楷书登峰造极之作。历经陈、隋、唐三朝。贞观初官至太子率更令、弘文馆学士。欧阳询书写此铭，时年七十六岁，此铭是其代表之作。自古以来，此铭一直被誉为”楷书之极则”。
《九成宫醴泉铭》高华浑补，体方笔圆，此汉之分隶、魏晋之楷合并酝酿而成者。《九成宫醴泉铭》平直中又有精细变化，撇捺用圆笔，钩多用隶法，直钩出锋较短，弯钩曲圆，结体窄长，写得工整刚劲，法度森严，结体上