如何创造曲谱

『壹』 怎样将五线谱改成简谱

高音谱表上，下加一线为1，下加一间为2，一线为3，依此类推，由下往上数;低音谱表上，专上加属一线为1，上加一间为7，一线为6，依此类推，由上往下数
高音谱表看上去像英文的G画起来两头都出了五线，低音谱表看上去像英文的F，两头都不出五线，像是一个月牙带一个冒号

『贰』 怎么创作歌曲呢！！曲谱又是怎么看的

当然创作歌曲分为先作曲后填词或者先写词后谱曲两种，当然写词可以看做诗版歌创作，但是谱曲必须要乐理权知识了，那个就要时间去学习了，当然在谱曲的时候慢慢就要学会至少一种乐器。 不过现在的rmb的产生可以使不会谱曲的人们开始能够自我创作了但是要把电脑上的几个编辑声音的软件学好，然后自己写词说唱也行。

『叁』 你知道简谱是怎样发明的吗

五线谱上线和间的高低表示了音的相对高度，但是每个位置表示哪个高度的音高没有明确。内谱号，就是起明容确音的高度的作用的。将谱号放在某条线上，就使这条线有了固定的音高和绝对 ・ ・

『肆』 怎样学习简谱

和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1
音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2
音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3
音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4
音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

『伍』 创作歌曲，怎么把简谱打到电脑上

有专业的打谱软件，主流的介绍如下：
一、overture
overture是一套专业级的五线谱、写谱歌词、编辑、制作、印谱软件。它能提供各种五线谱上的记号，整理谱面及输出打印。在写谱的时候当然可以边听边修改。而且打印效果远强于图片格式。
二、finale
可以制作出有八个谱表的乐谱，乐谱的长度可达32768个小节，可以使用的音符种类包括全音符(全音符)至1/32音符，可以使用的谱号种类有高音谱号(高音谱号)，下中音谱号(中音谱号)，低音谱号(低音谱号)及敲击乐谱号(打击乐谱号)。能为乐谱加上歌词，能为乐谱加上曲名，作者，版权声名及任何其他文字，能将乐谱透过MIDI装置播出，能将乐谱制成网页。
三、sibelius
Sibelius是目前世界第一的五线谱制作软件。支持PC和MAC。它的功能全面，很多作曲家都很喜欢用这个软件。其乐谱记号是十分全面的，上所有的乐谱都可以应付自如。这是最主流的一款，很多国际大赛只认这个软件。
四、作曲大师
任意编辑1-32个声部,并可任意加减声部,可配器气势滂沱的交响乐曲(见例子文件上海滩),随意编配自己的作品；支持MIDI键盘输入和读取MIDI文件.可生成立体声的MIDI文件,可在其他音乐软件中调入,也可转换为自己的手机铃声；最强大的打击乐处理方式,可任意编辑和输入50多种打击乐音色，可处理三种类型的打击乐器谱，拥有世界惟一的卡拉OK字幕式演奏功能，让任何歌手可以立即学会哼唱您的作品 。

打谱软件有非常多款，一般选择主流的即可。

『陆』 简谱是如何发展的

简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱家教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢棱再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

『柒』 怎么在网上自学简谱

去买一本简谱入门.然后找一个键盘乐器或键盘乐器的图表.因为这样有助于你对音高音程等知识的学习.其实乐曲主要是感性认识,但乐理更多的是理性的.有很多方面是要算得,有很严谨的规律.有点像数学.呵呵.并不难掌握.是实实在在、有根有据的东西，多练、多唱、多接触，很快就会学好，比五线谱简单多了。

[乐理知识] 如何看乐谱

如何学习视谱？对现在一般人来说"视谱练习"练习是有点无聊的事。事实上它是非常简单的，只要花一点点时间就可以马上懂的问题是出在有很多初学者在对着谱练习上因为性急而没有多大耐性原因这是没有人要求他，也并非是个什么科系的指定科目，几乎都是看自己高兴来决定，无法接受那一板一眼的自我练习，再者又不太明白到底什么样才算是个练习标准？这对初学者确实会有个疑惑。在这儿我可以提供朋友们一个很简易的开始学习方法。大家应该都知道有儿童钢琴谱，都是从最简单的五线谱学起的，有些还有以漫画来做说明，这样对初学者会有很大的帮助。首先从四分音符、二分音符、开始认识学习唱拍，打拍都可以先不用鼓棒，只用眼睛和双手或单手都可以，关于这方面在我的"鼓友会报" 。"指定打击"中有做初步的介绍过，而且会陆续进入阶段。初期间先以四分音符和八分音符以及休止符为练习重点，不须要太复杂练手是练手，练谱是练谱，这可以分两个不同项目来练，因为一般来说手的速度一快起来时，会比用眼睛视谱来的快，所以视谱会一下子反应不过来，初学者须要像儿童练钢琴一样一步步学习，但是一般来说这会有点难，也许是年龄的关系吧！可以说这一步几乎是会令初习鼓朋友产生最没耐性的一关，但是我们仔细想想！有那一种音乐学习是不经过这一关的呢？有些人自认为自己很天才，打打节奏而已吗？有什么困难呢？只要认真练练不就可以跟别的鼓手一样了吗？ 如果这样想的话以后的问题可就会更多啰！我们回到前题的练习，一个是练技巧速度，另一个是练习从由对谱的视觉反应和手之间的能否一致而无误，这是最基本的学习训练。简单一点说这是不希望学习者偏离主题而按照规矩的基础练习，这和将单打、
双打、练得快，是不一样层面的要求。基础练习有如"车轨"上行步一般一步步缓慢的训练，慢步稳健，快步飞扬，是一般习鼓者无法突破的关键，有些人可以打的快，但是慢的却很不稳，有些人慢的打的很稳，可以却快不起来，也顺不起来，这是为什么？因为有些是慢步，有些是箭步，这在练习上是有两个不同层面的阶段训练。当然这其中最大原因就是从谱上的误解练习，可以说没有彻底了解音符意义，音符之间的相互关连，或说是互动关系吧！我认为这是一般在学习上的一个最大障碍，如果不相信的话！大家可以试试将你平常所练习的任何一个句子提出来打打看，有没有打的很好，或打的比别人好？不要老看别人好，而不去找出自己的弱点在那儿，问题到底出在那边？如果是出在基础那就赶紧下功夫，如果是出在视谱那得赶紧在视谱上学习，如果问题是出在无法和其它乐团搭配，那看是什么样的乐团应该要有什么样的。学习管道，实际去见习参学，这些都是必然的。乐手在台上的应变能力似乎已经没有可以揣测的机会，现场完全都是须要*"视谱"和现场"机智反应"。所以，视谱只是一般应有的条件，能够视谱演奏出独特风格才是更难的层面。初步学习阶段须要做多重返覆练习，初学习、在套鼓上、配团合奏、进入专业阶段等，每一个阶段都会有不同的领悟和感受的。

『捌』 怎样为歌词创作曲谱、编配和弦以及配器

编曲 - 定义何谓编曲
在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。

编辑本段 回目录 编曲 - 编曲的领域及歌曲的特色价值 编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。

编辑本段 回目录 编曲 - 由流行歌曲看编曲 现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那么吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
编辑本段 回目录 编曲 - 编曲者的工作现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作
编辑本段 回目录 编曲 - 编曲者需具备的能力说道编曲，在音乐学院里旧叫配器，实际上就是用各种乐器把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题，因为，编曲实际上是音乐的二度创作，是对原有音乐构思的进一步完美和艺术上的升华。如何为一首歌曲进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。然而，理论上的东西我们可以从书本中获得，但乐器性能方面的知识，只有你通过实践、认识和再实践和再认识的不断反复才能逐步加深对各种乐器的了解。我们很多朋友处于对音乐的热爱与追求，非常想把自己的旋律变为一个能够全方位展示自己创作意图的立体音响，但是由于缺乏一定音乐理论的学习和对所要使用的乐器性能的了解，单凭一股热情盲目上马，结果是费了半天劲，作出来的东西不但别人不满意，就连自己也不满意。这样的事情不是单单出现在业余音乐人的身上，就是专业的音乐人作起活来也是非常谨慎的，虽然他们不象我们经常出“废品”，但是，他们在给别人交活之前也是要经过反复视听、反复修改。才能够比较满意地交出活去。不同的音乐作品的编配也不尽相同，所使用的乐器也不一样，另外根据音乐作品的风格还须对编配作适当的处理，比如说严肃音乐（管弦乐）要适当重一点，声部要厚实一些，而一般的轻音乐和流行歌曲则需要清淡一些，以使歌手的声音更加突出，这些具体的要求都将影响到音乐的编配。我们只能说，不同情况不同处理。编曲工作复杂而且辛苦，我所说这些是想让一些不会编曲的朋友对编曲有一定的认识，要想编好曲必须要掌握一定的专业知识，不管你是进学校拜师还是业余学习，都要从学习歌曲做法开始，然后学一些和声学、一些复调音乐基础，然后是乐器法等等，都不能忽视各方面知识对编曲的支持作用。
编辑本段 回目录 编曲 - 如何为歌曲进行编配一、阅读歌谱
在我们拿到一首歌准备对其进行编配时，首先要了解歌词所要表达的内容，深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。音乐蓝图自创建以来，有很多朋友在诚征编曲时，由于缺乏对于编曲的了解，光把旋律贴到了网上，而没有刊登歌词，这是非常错误的，因为没有歌词，编曲人就很难了解歌曲的中心内容，光凭一段旋律是很难把握音乐形象的。所以我们在编曲前一定要仔细认真读歌词，了解歌词内容，然后反复哼唱旋律，了解音乐风格，在确定上述情况后，才可以设计编配方案。
二、确定风格，配制乐器
在我们熟读了歌谱，并且对歌曲的内容有了一定程度的了解后，便可以开始确定歌曲的风格，是进行曲体、还是颂歌体，是民歌，还是流行歌曲，确定歌曲的风格对于整首歌的编配十分重要，因为只有当你的歌曲音乐风格确定了之后，才可能选择用什么样的伴奏方式，用什么样的乐队来为这首歌曲进行伴奏。比如说，进行曲体裁的歌曲，我们一般采用小型乐队或者管弦乐队来伴奏，尤其要在伴奏中突出铜管、木管和弦乐的作用，打击乐的使用上应尽量避免使用架子鼓，假如是进行曲体裁的话，使用小军鼓和定音鼓结合的办法是非常有效的。再比如说新民歌的编配，则应该以轻音乐队为主，并且使用一两件民族乐器，以更好地突出歌曲的民族风格。如果要是流行歌曲的话，那就应该使用现在比较流行的电声乐队编制，因为现在的电声乐队是陪伴着流行音乐而来的、又陪伴着流行音乐的发展而逐步发展和完善起来的一支时代的乐队，这是被大多数人所公认的的一种普遍事实。
歌曲的风格多种多样，确定歌曲的风格将有助于我们为歌曲选择适当的伴奏乐器。合理的组建伴奏乐队。
四、电声乐队的结构分析
我们大家都有一个共同的感觉，现在大多数音乐作品的伴奏都采用了电声乐队伴奏，为什么呢？原因是多种多样的，首先，由于电子琴、合成器的问世，使我们在继承传统的基础上拓展了乐器法。在常规的乐器演奏中，由于受到音区和音域的限制，某些乐器的极高音区和极低音区是我们在常规乐器上很难演奏和无法演奏的，由于电声乐器的问世，解决了这一难题，我们不但可以使用合成器上某种乐器的非常规音区，同时还可以用非常规的演奏速度来演奏，所以说，电子乐器的出现，使我们扩展了常规乐器的音域和演奏法，为音乐的表现提供了更广阔的使用空间。其次，电声乐队虽然在乐器的数量上大大少于传统乐队，但是由于他借助了现代的电声技术，使得原来两件从音响上极不平衡的乐器现在却能够非常的和平共处了。然后，由于电声乐队的乐器虽然数量之少，但是个性突出，而且功能丰富，下面让我们来分析一下一般的流行音乐的乐队便会一目了然。
一个流行乐队的最小编制是，一个键盘，一个吉他，一个贝司和一套打击乐，他们在歌曲的伴奏中扮演什么角色呢？请看，吉他可以既演奏旋律声部，也可以演奏节奏声部，键盘即可以演奏旋律，也可以演奏节奏声部。贝司在电声乐队中主要起低音作用，但是并不能说他不能演奏旋律，在一些特定的乐段里，为了更好地烘托音乐气氛，贝司有时的独奏也能够给无数听众留下非常深刻的印象。下面就是打击乐了，一套架子鼓中至少包含了打鼓、军鼓、通通鼓和镲，有低音也有高音，既能够表现比较严肃的场面（大鼓加军鼓），也能够为流行音乐的发展起到非常好的烘托作用（通通鼓和镲）。
这就是电声乐队的最基本的配制，在此基础上还可以自由扩展，比如再增加吉他和键盘以及铜管乐器如小号、SAX等。无论怎样扩展，但是他的基本配制就是那样的四大件。在你为你的歌曲伴奏配制乐器时，一定要从实际出发，够用就得，不要盲目整一大堆乐器，到头来没有几件真正发挥出了他的基本功能。这样的浪费如果MIDI，这个问题还不是很明显，但是，如果你改用了真人的电声乐队后，你就会明白了我说话的真正意义。最起码的是，用多少人要给人家多少钱，你愿意掏吗？
我们在为某一首歌配制乐器时，一定要根据歌曲的实际情况配制乐器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好处，剩下的就是你的配器水平了。
电声乐队虽然人数不多，但是麻雀虽小、却有“五脏具全”的功能，所以现在的乐队大都采用电声乐队。了解电声乐队的特性以后，我们就能够很好地使用和驾御他，为音乐创作服务。
v 楼主如果想学的话·我可以叫我老师教·我也是同行· 望采纳···

『玖』 有谁知道在网上如何学习简谱

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。

然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

标记：1 2 3 4 5 6 7 i

唱法：do ri mi fa sol la si do

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

附点全音符： 1- - - - -

附点二分音符： 1- -

附点四分音符： 1.

附点八分音符： 1.

附点十六分音符：1.

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

四分休止符：0 附点四分休止符： 0.

八分休止符：0 附点八分休止符： 0.

十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.

三十二分休止符：0（下加三横线） 附点三十二分休止符：0（下加三横线）

长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。

仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

『拾』 如何学简谱

学习简谱的方法：
（一）首先要搞清音的高低。简谱上音的高低是用1、2、3、4、5、6、7来表示的。
其中3--4 和7---1（1上加一点表示下一个八度）为半音，其它（1-2 2-3 4-5
5-6 6-7）都是全音。1、2、3、4、5、6、7依次升高，就像我们上楼梯一样，每次上一个台阶。（这中间只有3-4 7到下一个高音1只能上半个高度的台阶）。
1、2、3、4、5、6、7下边加一点表示比未加点的音低了一个八度，加两点表示低了两个八度。同理上边加一点表示比未加点的音高了一个八度。
0为休止音（不发声）

（二）音的长短。
“5 - - - ”为全音符（如果说它的时值长度为四秒钟)
“5 - ”为二分音符（那么它时值长度则为二秒钟）两个二分音符等于一个全音符。
“5”为四分音符（时值长为一秒钟）两个四分音符等于一个二分音符。
“5下加一小直线”为八分音符（时值为二分之一秒钟）两个八分音符等于一个四分音符。
“5下加平行的两条直线”为十六分音符（时值长度为四分之一秒)两个十六分音符等于一个八分音符。

（三）节拍。
4/4（下边的4表示以四分音符为一拍；上边的4表示每小节[唱或奏]四拍）。
2/4 (下边的4表示以四分音符为一拍；上边的2表示每小节有二拍)
3/4 6/8………皆同上理。

拓展资料：

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。

18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

参考资料：网络-简谱