创新型舞美

❶ 2020年春晚的导演是谁

据央视新闻2019年11月8日官方消息（网页链接）：

2020春晚总导演确定：杨东升

杨东升，回男，出生于广东湛江吴川答人，毕业于中山大学哲学系。中国中央电视台导演，中央电视台大型节目制作中心制片人、主任编辑。

❷ 舞台美术的创新

这是一个当今舞台美术工作者常常谈到的话题，任何艺术的创新，都存在一个“度”的问题，存在能否为观众所接受的问题。有着坚硬外壳的传统舞台的创新，更要驾驭“度”和观赏者的欣赏口味及欣赏习惯之间的关系。创新的定位应该建立在自身艺术特性的基础之上，寻找不雷同于其他艺术，并且富有表现力的创造手段，使自己的舞台设计特色鲜明，更强烈。舞美设计样式不同，手法各异，但共同遵循的原则，是努力创造尽可能大的自由空间。

❸ 美术专业的就业方向有哪些

美术专业复有：

1、绘画专业：制绘画专业设有油画、中国书画、插图三个专业方向；培养具有艺术思维和创作能力的人才，该专业以“宽口径”、“厚基础”的教学理念组织教学。

2、中国画专业：中国画专业属于文学大类，艺术学类。中国美术学院、中央美术学院等高等院校都开设中国画专业。学生修完规定课程可获得艺术学学士学位。

3、美术专业：美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

4、美术学专业：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

5、美术教育专业：美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业道德，职业技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

❹ 舞美老师需要什么条件

负责剧目舞美的监制；完成剧目中舞美的调控、组织、操作、管理，并能够负责维护、创新；内有设计、容制作能力。

任职资格:
教育背景:
◆舞台美术设计或相关专业，大专以上学历。
经 验:
◆同等工作经历3年以上，具有剧目舞美的设计、制作、实现等丰富的工作经验。
态 度:
◆工作细致、认真负责；
◆有韧性，有艺术气质和潜能；
◆积极主动、性格开朗、讲求效率、乐于接受挑战。

工作条件:
工作场所:办公室。
环境状况:舒适。
危 险 性:基本无危险,无职业病危险。

❺ 为什么现在综艺舞美越来越高燃，但节目却没有以前耐看

于大体量综艺主题、类型相似，目前竞争双方俨然已经把一部分重点放在了舞美投入和效果呈现上，舞美如果没有给观众虎躯一震的感觉，好像都对不起自己超级网综的名号和项目级别。
当然，这也直接促使了节目舞美随之而来的升级换代，满足网友受众日益挑剔的视觉审美要求。
第一，节目模式内核无创新，单纯以“顶级视觉舞美”吸引观众，不是长久之计。无论是卫视综艺，还是网综，题材或大众或垂直，一个不争的事实就是，当下诞生爆款节目的更新速度越来越慢，类型趋同现象严重，那么在某种程度上来说，第一视觉的舞美效果，成为他们打赢对方的第一场攻坚战，甚至为此不惜成本，必须做到顶级效果，但这往往导致的后果就是收视和口碑的高开低走。
第二，模式创新就像一个紧箍咒一样，催促着行业和行业人尽最快速度诞生一个爆款新模式，往往欲速则不达，一些想走创新捷径的人，可能原本是打算借硬件技术和效果的创新，自然带动节目模式的创新，想法是好的，但目前来看落地太难。
第三，当下年轻受众，对综艺的颜值愈发有要求，这也直接导致节目组在制作节目过程中，必须考虑受众心理和喜好，尽可能地展示高颜值的舞美效果，可以说当下大片式的舞美“标底”，或许就是观众自身审美程度最终决定的

❻ 什么是舞台美术它的作用和特性是什么

舞台美术来是一种特殊的艺术创作源，它涉及到许多艺术门类，以其独有的特性区别于一般美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。通过艺术实践，对舞台美术继承传统和创新的关系及艺术的综合性、创作的集体性、制作的工艺性有了较深切的体会和感悟。
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