创造画画作品

A. 怎样为孩子创造好的画画环境

任何孩子都有画画的能力，只要有适当的环境，给予适当的培养，都可以达到开发早期智力。所以作为家长首先要做的应该是创造一个吸引孩子画画的环境。特别是在家里，在孩子经常出入和逗留的地方，最好布置一些鲜艳的装饰品，比如动画中可爱的形象，美丽的风景画或照片，漂亮的动物玩具等。要为孩子准备一些好用又好看的绘画材料，比如彩色水笔、油画棒等等。拿一些其他孩子画的作品和画册给孩子看等等。这一切都是引发孩子画画兴趣的好办法。也可以为孩子提供一块可以任他自由发挥的小空间，比如在过道上的一面墙上或床边加一块木板，贴上大张的纸，让孩子尽情地涂涂抹抹，这样既可以防止孩子到处乱涂乱画，又可以让孩子在尽情的游戏中喜爱上画画。还可以经常把孩子的画挂在引人注目的地方，让人们都能看到这些作品，这是对孩子莫大的鼓励。

B. 为什么要给孩子创造好的画画环境

每个孩子都有绘画的潜质，拥有创造和表现的欲望，心理学家通过大量实验证明，儿童通过早期绘画所获得的知识与经验，可以把智商提高30%。绘画对于儿童的健康成长和素质培养都是非常重要的。
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。
儿童绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长；绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养；绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用；绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。儿童绘画教学并不以培养少数画家为目的，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性，完善他们美的情操和人格。儿童学画本身不是目的，而是手段和方法。当然一部分有绘画天赋的儿童经过科学的教育引导后，会成为艺术家。
因此，不管孩子是否有美术天份，也不管孩子长大后当不当画家，都应该鼓励孩子学习绘画，这对孩子的今天还是明天都有好处。总结来说: 1、学画画锻炼孩子的感知能力。 绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
2、学画画增长孩子各方面的知识。 每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的网络全书。
3、学画画锻炼孩子的动手能力。
实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
4、学画画培养孩子的想象力与创造力。
也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。 孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。

C. 绘画是在几维空间中创造艺术呢

有二维的，平面抄画。
有三维的，立体画。
也有四五维的，就是那个画了很多钟，还有马……还扭曲的。
科学在发展，画画艺术也可以跟科学同步，有些时候觉得是种风气吧，若不崇尚科学，要人这么画确实挺勉强的。
但是人类是在三维空间里作画的（这么说也不够准确，但我们身处的空间，在我们看来是三维的）。

D. 如何用画画表达发明创造

就是说在绘画的过程中在遵循绘画的一般规律的前提下，运用所学的知识进行创造性的绘画，创造不等于凭空捏造，任何东西都有它存在的理由和根源，这就需要平时的积累（如：知识，创作元素也就是资料的积累），如果想在一幅画上体现自己的思想创造，首先得有一个主题，为了主题而进行的元素分配，并不是生搬硬套，要提取精华，再加以美的原则，绘画最重要的就是体现美和思想，这些只是我自己在绘画过程中搜积累的一点经验，，

E. 如何在绘画创作中培养学生的创造力

小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？
1.兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课
2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。
4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而且是有“质” 上的提高。
5.加强培养创造性思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”一课的教学中，我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。
7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。
8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。

F. 判断题 幼儿年龄太小能模仿别人的作品画几幅就不错了 根本不具备绘画的创造性

这样说是不对的，幼儿抄画画阶段根本就不是模仿阶段，幼儿根本就不具备较好的观察能力，这个阶段也不是锻炼幼儿观察能力的阶段。幼儿时期是需要老师的引导，扩散孩子的思维，发挥孩子本能的想象力，来完成孩子阶段改完成的事情，而不是去模仿。孩子早期一味的模仿会扼杀孩子的想象力，这是非常坏的现象，等孩子长大，到了具备一定观察的能力的时候，再去模仿锻炼自己的能力。

G. 怎样开发儿童的绘画天性，保持作品的原创性，充分启发创造力

尊重自然到艺术的过程，在绘画创作中，鼓励学生大胆表现，把心中所想的画出专来。技法方面的学习可以通过欣属赏作品潜移默化的教育，而不是上来就教学生纯技法性的问题。而且发挥学生的创造力不能仅仅局限于画画教学，而应丰富美术活动，纸贴画，线描画等等都是培养学生创造力的好课程。
随着孩子年龄的增长，学生朝追求写实方向发展，这个时候我们应引导学生观察，利用艺术手法表现作品，在评价学生作业时不能局限于画的像不像，这样会把一些想法好但表现能力不好的学生扼杀掉。艺术教育培养的不仅仅只有技法，更重要的是带给他们的一生的宝贵财富创新力。

H. 抽象派绘画是由谁创造的

本 人认为最早的抽象话并不是毕加索所创 因为人类自重开始文明的时候就有了最初的对周围生活内的描绘容 例如中国的彩陶绘画 就是抽象图案 毕加索初期也是现实画派的 早期的作品都是现实主义风格 中后期开始抽象创作 但有一种说法 据说毕加索后期为追求自己的风格与自己的思想做斗争 换有精神恍惚 他画出来的就是他眼里看到的

I. 比赛画画题目是梦想。创造。未来怎么画啊

以蓝色为主题的作品
你可以利用世界地图为样本，把重心放在中国版图上，再添加梦想元素，所说中国梦，表现的是未来中国的美好状貌，比如空间技术等等的。

J. 大胆的创造，怎样才能鼓励孩子大胆画画

给孩子画笔跟纸，让孩子尽情的画，一开始重视色彩感与想象力的开创，不要一开始就要回求孩子要画的像，这答样容易产生挫折感，近而影响了孩子对画图的兴趣，当然画图也和一般的学习一样，是需要循序渐进的，要进步的快，还是要拜师学艺，有好老师引导，孩子会进步较快。
不要在孩子“创作”的时候打断孩子，会打断孩子思路的。
顺便分享一下我教孩子学汉字的过程。我教他认字的时候，用得是“MAO小帅XUE汉字”这款手机软件，网络搜索一下就能找到。认识多少字不重要，重要的是她喜欢，因为里面有好多童话故事中的人物和她一起学习，这样就培养了学汉字的兴趣，每天有一个良好的学习习惯。别担心对眼睛不好，我们可以设置学习时间。